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  <title>notretemps.com - Musées</title>
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  <description> Article de la rubrique "Musées" du site notretemps.com</description>
  <lastBuildDate>Thu, 27 Nov 2025 14:15:17 +0100</lastBuildDate>
  <language>fr-FR</language>
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      <title>8 sorties culturelles ou en plein air qui vont nous réchauffer</title>
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      <pubDate>Fri, 07 Nov 2025 06:03:05 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Annie Crouzet,Marie-Alexandra Desfontaines,Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Ce mois-ci, on quitte la chaleur ouatée de la maison pour mettre le nez dehors: voici du théâtre, des expos et des sorties en plein air pour ravir les coeurs et les réchauffer, de Marseille à Paris en passant par Lyon et Cherbourg! Des sorties pour petits et grands.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Expo: L&#039;empire du sommeil à Paris   Sweet dreams  Nous passons, en moyenne, un tiers de notre temps à dormir. Cette donnée n&#039;a pas échappé aux peintres, sculpteurs et photographes du XIXe siècle qui ont été nombreux à explorer cet état second. Une belle exposition présentée au musée Marmottan Monet, à Paris, et intitulée &quot;L&#039;Empire du sommeil&quot; dévoile la fascination des artistes pour le sujet. Sommeil synonyme de pur bonheur et d&#039;oubli des peines, endormissement comme passerelle vers le repos éternel, assoupissement propice à l&#039;abandon et à l&#039;érotisation du corps… Le parcours riche de 130 oeuvres – peintures, sculptures, oeuvres graphiques, objets… – et documents scientifiques propose une traversée à la fois esthétique et savante des différents visages du sommeil. Au XXe siècle, cauchemars et insomnies viennent troubler la quiétude qui prévalait jusqu&#039;alors et s&#039;insinuent dans les toiles de surréalistes comme Max Ernst et René Magritte ou de symbolistes comme Odilon Redon et Klimt. L&#039;exposition se termine sur l&#039;espace de la chambre à coucher où le lit (et ses accessoires, draps, oreillers) devient le lieu de toutes les rêveries.
&quot;L&#039;Empire du sommeil&quot;, jusqu&#039;au 1er mars
au musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly à Paris.
Tél. 01 44 96 50 33  
Légende et crédit: Jeune fille endormie, dit aussi Au lit, Federico Zandomeneghi, 1878, huile sur toile. © Gabinetto fotografico delle Gallerie degli Uffizi  Théâtre: Ailleurs après   Voisins de choc Au coeur d&#039;un mois d&#039;août caniculaire, un septuagénaire veuf et désabusé rencontre sa voisine du dessus, une trentenaire en pleine rupture amoureuse. La confrontation de ces deux solitudes ancrées dans des époques différentes débouche sur une improbable virée en voiture où se mêlent humour, amitié et réfl exion sur l&#039;amour. Entre comédie et drame, [Ailleurs/Après], la pièce d&#039;Arnaud Bédouet, campe un couple touchant, dans la lignée d&#039;Harold et Maude, mais avec un dénouement inattendu… Un spectacle émouvant et profond dont Notre Temps est partenaire.
Avec Philippe Magnan et Lou Chauvain.  
au théâtre Montparnasse,
31 rue de la Gaîté à Paris. Tél. 01 43 22 77 74  Expo: Marseille célèbre Don Quichotte   Un vagabond magnifique  Don Quichotte est à l&#039;honneur au Mucem. Le chevalier errant, créé par Miguel de Cervantes en 1605, est sorti de son berceau espagnol pour inspirer tous les champs artistiques, jusqu&#039;aux plus populaires. Le visiteur pourra admirer une foule d&#039;objets à l&#039;e igie du héros légendaire – lanternes magiques, estampes, jeux de cartes… – et cheminer à travers les réinterprétations du personnage par des artistes tels que Francisco de Goya, Pablo Picasso ou Orson Welles.
&quot;Don Quichotte. Histoire de fou, histoire d&#039;en rire&quot;, jusqu&#039;au 30 mars
au Mucem, 7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)  à Marseille. Tél. 04 84 35 13 13 
Légende et crédit: VALLEE (André). Caricature de Don Quichotte traitée à la manière d&#039;Archimboldo, Esquisse préparatoire pour un costume de don Quichotte, aquarelle et crayon sur papier, 1930 © Mucem / Marianne Kuhn.  Astérix s&#039;expose à Cherbourg   Les aventures d&#039;Astérix le marin Il a sillonné les mers du globe. Astérix, le fier héros gaulois créé par Goscinny et Uderzo, pose ses valises à la Cité de la mer, le temps d&#039;une sympathique exposition consacrée à ses aventures maritimes. Comment se déplaçait-on sur mer dans l&#039;Antiquité? Quelles routes empruntait-on? Le parcours démarre au coeur du village armoricain, puis fait voyager enfants et adultes à grand renfort de jeux, d&#039;écrans tactiles et de dispositifs ludiques. Pour toute la famille, par Toutatis!
&quot;Astérix et la mer&quot;, jusqu&#039;au 31 mai 2026
à la Cité de la mer de Cherbourg
Allée du Président Menut. Tél. 02 33 20 26 69   Lyon fête la lumière   Lyon sculpte la lumière début décembre  Depuis sa création en 1989, la Fête des lumières, dédiée à la Vierge Marie, ne cesse de se réinventer. Aujourd&#039;hui, elle donne naissance à une avalanche de créations lumineuses, la place des Terreaux monopolisant les scénographies grandioses. Elle reste néanmoins soucieuse de tous: cette année, les lumignons (les visiteurs peuvent même en acheter un à 2€ pièce pour participer à une création collective) sont vendus au profit de l&#039;association caritative Singa, en faveur des réfugiés et de leur intégration. Du 5 au 8 décembre, accès libre.
Plus d&#039;infos sur fetedeslumieres.lyon.fr   Expo: L&#039;art déco à Paris   L&#039;Art déco a 100 ans! L&#039;Art déco a 100 ans! Cent ans après la grande exposition internationale qui a vu naître le mouvement Art déco, le musée des Arts décoratifs de Paris (MAD) célèbre ce courant artistique caractérisé par la géométrie et l&#039;épure de ses lignes. De l&#039;architecture au mobilier, de la mode à la joaillerie, des arts graphiques aux transports – voir les impressionnantes maquettes grandeur nature des cabines de l&#039;Orient-Express –, le parcours plonge le visiteur dans ce mouvement protéiforme. Un tour d&#039;horizon très complet.
&quot;1925-2025. Cent ans d&#039;Art déco&quot;, jusqu&#039;au 26 avril,
au musée des Arts décoratifs de Paris
107 rue de Rivoli. Tél. 01 44 55 57 50  
Légende et crédit: Madeleine Vionnet, maison de couture — Marie-Louise Favot dite Yo (1895-1986), dessinatrice Michonnet, maison de broderie; Robe dite Petits chevaux ou Vase grec. Paris, collection hiver 1921 Crêpe de soie brodé de perles et de filets or © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière  Visiter la maison du père Noël au grand parc d&#039;Andilly en Haute-Savoie   Emmenez vos petits-enfants au grand parc d&#039;Andilly en Haute-Savoie pour visiter la maison du père Noël, mais aussi le palais du Père Gourmand, sans oublier le royaume des Casse-noisettes. Une balade féerique dans ce parc de plus de 5 hectares planté de magnifiques chênes, sapins, hêtres, et peuplé d&#039;animaux (chèvres, ânes, chameaux, lamas, lapins…). Des activités de plein air permettent de varier les plaisirs. M.-A. D. Jusqu&#039;au 4 janvier 2026.
Plus d&#039;infos sur grandparc-andilly.com  Immersion en pleine nature dans les forêts de Sarrebourg   Pour s&#039;imprégner de l&#039;ambiance de Noël, laissez-vous émerveiller par la magie des forêts de Sarrebourg, en Moselle, qui bordent le parc naturel régional des Vosges du Nord, classé par l&#039;Unesco. Lors de cette immersion en pleine nature, vous pourrez parcourir un sentier lumineux installé au pied des remparts, admirer le spectaculaire rocher de Dabo (photo)…
Du 29 novembre au 26 décembre. Plus d&#039;infos sur mosl.fr  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[8 sorties culturelles ou en plein air qui vont nous réchauffer]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
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      <title>Quiz culture générale: que savez-vous sur le musée du Louvre?</title>
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      <pubDate>Mon, 20 Oct 2025 16:48:07 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Dimanche 19 octobre, un spectaculaire braquage de bijoux s’est déroulé dans le musée parisien. Que savez-vous sur son histoire et ses secrets? 8 questions pour tester vos connaissances.]]></description>
                          <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2025/10/20/musee-du-louvre.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Quiz culture générale: que savez-vous sur le musée du Louvre?]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe Stock]]></media:copyright>
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      <title>Expo: Quand Raoul Dufy tissait son fil</title>
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      <pubDate>Mon, 06 Oct 2025 14:33:05 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Cap sur le Var et le musée des Cultures et du Paysage d’Hyères qui nous fait découvrir une autre palette du peintre Raoul Dufy, artiste majeur du XXe siècle et créateur de tissus d&#039;exception pour les grandes maisons de couture… Une exposition à voir jusqu&#039;au 16 novembre.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Le premier artiste embauché par l&#039;industrie textile On reconnaît ses toiles à la gaîté de leur ton et de leur composition. Raoul Dufy (1877-1953), tout à la fois peintre des Années folles, dessinateur, graveur, illustrateur et décorateur français, fait l&#039;objet d&#039;une belle exposition explorant son rapport à la mode.
En 1910, tout bascule. Celui qui jusque-là prenait la Normandie, les champs de courses, la musique, les intérieurs, la mer ou les fleurs comme source d&#039;inspiration de sa peinture, fait la rencontre du grand couturier Paul Poiret (1879-1944).
Pour lui, il se lance dans la réalisation de tissus imprimés aux motifs audacieux (animaux qu&#039;il affectionne, mythologie, fleurs, abstraction et scènes de vie…), dont une soixantaine de gouaches, de dessins, de tissus et de soies tendues sont ici exposés.
Légende et crédit: Raoul Dufy Composition géométrique 1920 Gouache Maison Bianchini Férier © Maison Bianchini Férier   Au fil du parcours, pensé pour immerger le visiteur dans un atelier de soierie et d&#039;essayage, on découvre également vingt-cinq robes signées Paul Poiret et d&#039;autres grands noms de la haute couture, ainsi que des costumes de scène. L&#039;exposition fait écho à la 40e édition du Festival international de mode, de photographie et d&#039;accessoires d&#039;Hyères qui, elle, se tiendra du 16 au 19 octobre, à la villa Noailles.
Légende et crédit: Robe longue de scène d&#039;opéra pour la &quot;Traviata&quot; Choregies d&#039;Orange de Catherine Leterrier 2009 Crêpe de chine de soie sauvage Maison Bianchini Férier © Maison Bianchini Férier   Y aller &quot;Dufy et la mode&quot;, jusqu&#039;au 16 novembre.
La Banque - Musée des Cultures et du Paysage d&#039;Hyères
14 avenue Joseph Clotis - Centre-ville - 83400 Hyères
Tél. 04 83 69 19 40
Fermeture les lundis et jours fériés
Légende et crédit du visuel en début d&#039;article: Raoul Dufy Composition florale c.1916 - 1918 Gouache 74 x 64, 5 cm Maison Bianchini Férier © Maison Bianchini Férier  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2025/08/26/composition-florale-raoul-dufy.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Quand Raoul Dufy tissait son fil]]></media:title>
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      <title>Et si on allait voir les sorcières au musée de Pont-Aven?</title>
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      <pubDate>Wed, 01 Oct 2025 05:38:04 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Les sorcières font frémir le sud du Finistère! Elles sont à l’honneur d’une belle exposition au musée de Pont-Aven retraçant leur représentation dans l’art européen, des années 1860 à 1920.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Le musée de Pont-Aven fête ses 40 ans C&#039;est une année spéciale pour le musée de Pont-Aven. Ouvert en 1985, l&#039;établissement créé pour valoriser les oeuvres des peintres de la célèbre École de Pont-Aven fête son quarantième anniversaire avec une grande exposition, mettant en valeur la figure de la sorcière. La thématique rencontre un écho particulier dans la région: &quot;La Bretagne est une terre de légendes mais aussi de croyances catholiques mâtinées de paganisme, explique Sophie Kervran, directrice du musée. Ce mélange a beaucoup intéressé les peintres de la région qui, même si ce n&#039;est pas le point de vue central de l&#039;exposition, est présente dans plusieurs toiles.&quot; En témoignent des tableaux tels que Les Lavandières de la nuit de Yan Dargent, figurant le mythe de femmes qui, à la Toussaint, invitent les passants à tordre le linge avec elles pour mieux leur briser les os, ou l&#039;envoûtant La Légende bretonne d&#039;Edgard Maxence.  Le parcours, conçu en partenariat avec le musée d&#039;Orsay, fait la part belle à la peinture, mais aussi à la sculpture, aux arts graphiques, à la photographie, au cinéma ainsi qu&#039;à la musique ou à la littérature. Il montre comment, à partir de 1862, et de la publication de La Sorcière de l&#039;historien Jules Michelet, cette figure négative devient un emblème de révolte et de lutte contre l&#039;oppression des femmes. Les artistes du tournant du XXe siècle la représentent dès lors dans toute l&#039;ambiguïté qu&#039;elle leur inspire: tantôt séduisante, tantôt menaçante, voire repoussante. La peintre britannique Evelyn De Morgan (1855-1919), dans sa toile Le Philtre d&#039;amour, choisit, elle, d&#039;en faire une savante, entourée de livres. À chaque étape de l&#039;exposition, des oeuvres contemporaines offrent un contrepoint dans leur vision actuelle des sorcières et de leurs univers. Chez Kiki Smith, plasticienne américaine, les femmes dialoguent avec la nature et le cosmos. Tandis que la photographe canadienne Arianne Clément, dans sa série Les Amazones, présente des femmes ayant vaincu le cancer. Un panorama passionnant.
Légende photo d&#039;ouverture: Edgard Maxence (1871-1954). La Légende bretonne (1906). Huile sur toile (150 x 221 cm).- Paris, Musée d&#039;Orsay, Dist.Grand Palais Rmn / Patrice Schmidt.  Sorcières! 1860-1920 Fantasmes, savoir, liberté,
Jusqu&#039;au 16 novembre,
Musée de Pont-Aven
Place Julia    Retrouvez Notre Temps Jeux en kiosque ou sur la boutique notretemps.com  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Et si on allait voir les sorcières au musée de Pont-Aven?]]></media:title>
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          </item>
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      <title>Ces 10 photos de nature sont parmi les plus belles de 2025</title>
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      <pubDate>Fri, 12 Sep 2025 16:57:41 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[C&#039;est un rendez-vous incontournable: chaque année, le Natural History Museum de Londres récompense les plus beaux clichés de nature à travers le monde à l&#039;occasion du concours &quot;Wildlife Photographer of the Year&quot;. Le grand gagnant sera connu le 15 octobre mais 10 des plus belles photos ont déjà été dévoilées avec un photographe français à l&#039;honneur!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Le Palmarès complet, et l&#039;intégralité des légendes associées à ces 10 photos, seront à retrouver dans le livre &quot;Wildlife Photographer of the Year 2025 - Les plus belles photos de nature&quot;, à paraître le 15 octobre 2025 aux Éditions Biotope. 34€. Une très bonne idée de cadeau pour Noël.  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Ces 10 photos de nature sont parmi les plus belles de 2025]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Bidyut Kalita/Wildlife Photographer of the Year 2025&quot;.]]></media:copyright>
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          </item>
      <item>
      <title>Expos au musée ou sorties en plein air? 10 choses à faire quand il fait encore beau</title>
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      <pubDate>Sun, 07 Sep 2025 06:03:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Annie Crouzet,Marie-Alexandra Desfontaines,Sarah Petitbon,Stéphanie Janicot]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[S&#039;amuser grâce aux marionnettes dans la ville, s&#039;envoler avec les cerfs-volants sur la plage, être éblouie par la lumière renversante d&#039;un peintre du XVIIe siècle, admirer des menhirs en pleine Bretagne... Voici 9 idées de sorties pour petits et grands enfants à faire dans toute la France!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Exposition événement à Paris: Georges de La Tour sort de l’ombre   &quot;Georges de La Tour, Entre ombre et lumière&quot;, du 11 septembre au 25 janvier 2026 au musée Jacquemart-André Il est aujourd&#039;hui considéré comme l&#039;un des plus grands peintres français du XVIIe siècle. Son œuvre est pourtant tombée dans l&#039;oubli pendant près de trois siècles. Georges de La Tour (1593-1652) fait l&#039;objet d&#039;une rétrospective exceptionnelle au musée Jacquemart-André, à Paris. L&#039;occasion de comprendre la trajectoire singulière de cet artiste, né en Lorraine et nommé, en son temps, &quot;peintre ordinaire du roi&quot; Louis XIII. Entre scènes de genre et figures de saints pénitents, la trentaine d&#039;œuvres présentées montre l&#039;évolution de son style: d&#039;abord influencé par les puissants contrastes de la peinture du Caravage, l&#039;artiste est de plus en plus obsédé par les jeux d&#039;ombres et de lumières. L&#039;une de ses dernières œuvres, l&#039;extraordinaire Reniement de saint Pierre (1650), l&#039;une de ses rares toiles datées et signée, fait danser des flammes de bougies sur les casques, les vêtements et les visages des protagonistes. Éblouissant.
&quot;Georges de La Tour, Entre ombre et lumière&quot;, du 11 septembre au 25 janvier 2026 au musée Jacquemart-André, 158, boulevard Haussmann - 75008  Paris.
Tél. 01 45 62 11 59
Crédit et légende photo: Georges de La Tour, Le Nouveau-Né, vers 1647-1648, huile sur toile, Rennes, musée des beaux-arts © Rennes, Musée des beaux-arts.  Découvrir les mystérieux alignements de Carnac en Morbihan   Une virée à Carnac et son patrimoine de légende 3000 mégalithes alignés sur 4 kilomètres: le gigantesque site néolithique de Carnac, vieux de 6000 ans et unique au monde, reste un mystère. À quoi servaient ces pierres dressées, témoins des premières sociétés de paysans du Morbihan? On retrouve des sites – de dimensions plus modestes – abritant ces pierres dressées dans tout le département. À défaut d&#039;avoir révélé les réponses aux questions que des générations de Bretons et de paléontologues n&#039;ont pas manqué de se poser, le site majestueux de Carnac et ceux des rives du Morbihan (en tout 550 sites) viennent d&#039;être classés au patrimoine mondial de l&#039;Unesco. Les professionnels du tourisme se frottent les mains, tandis que les habitants redoutent l&#039;afflux de touristes dans leur région déjà très encombrée. C&#039;est la rançon de la gloire! S. J.  Faire une escapade à Dieppe en Seine-Maritime   Festival international de cerfs-volants de Dieppe, du 13 au 21 septembre Pendant une dizaine de jours, à la fin de l&#039;été, le ciel de Dieppe (Seine-Maritime) se pare de mille couleurs grâce au Festival international de cerfs-volants. L&#039;événement, qui se tient tous les deux ans sur les plages et les grandes pelouses du front de mer, accueillera cette année plus de 200 cerfs-volistes professionnels – as des spectacles acrobatiques – en provenance d&#039;une vingtaine de pays. Une manifestation féerique et familiale pour s&#039;en mettre plein la vue!
Festival international de cerfs-volants de Dieppe, du 13 au 21 septembre. Dieppetourisme.com  Voir la maison des Mille et une nuits de Pierre Loti à Rochefort en Charente-Maritime   Le voyage intérieur de Loti  Après douze ans de fermeture et un chantier de rénovation pharaonique, la maison de Pierre Loti a rouvert ses portes à Rochefort. Elle offre aux visiteurs une plongée étonnante dans l&#039;univers exotique et foisonnant de l&#039;officier de marine français et écrivain voyageur. Du salon turc à celui Renaissance, en passant par la salle-mosquée et sa fontaine, on découvre les coups de cœur (mosaïques, tapis précieux, céramiques anciennes, boiseries…) de ce collectionneur compulsif. Fascinant!
Maison de Pierre Loti, 137 rue Pierre-Loti, à Rochefort. Tél. 05 46 82 91 60 ; maisondepierreloti.fr
À noter: 
La maison se visite dans l&#039;intimité, par groupe de 10 personnes accompagnées d&#039;un guide-conférencier. La visite libre n&#039;est pas possible. 
La réservation est obligatoire et le paiement en ligne recommandé. Il est aussi possible de réserver à l&#039;accueil du musée Hèbre, lieu de départ des visites vers la maison de l&#039;écrivain.  Voir les marionnettes à Charleville-Mézières (Ardennes)   Festival mondial des théâtres de marionnettes, du 19 au 28 septembre Marionnettes en liberté. Le Festival mondial des théâtres de marionnettes est de retour à Charleville-Mézières, pour sa 23e édition. Pendant dix jours, la petite ville des Ardennes bruisse des centaines de spectacles produits par près de 80 compagnies françaises et internationales. Créations pour enfants, pour ados et pour adultes, il y en a pour tous les goûts. Tous les deux ans, à chaque édition, on est émerveillés par l&#039;inépuisable inventivité et dextérité des artistes qui font vivre cet art millénaire.
Festival mondial des théâtres de marionnettes, du 19 au 28 septembre, à Charleville-Mézières. Marionnette.com
Crédit photo: Spectacle &quot;Édith et moi&quot; de Yaël Rasooly   Jean Dubuffet à Brioude (Haute-Loire)   L&#039;art rebelle de Dubuffet, jusqu&#039;au 2 novembre Après Chagall, Miró, Picasso, Hans Hartung ou Ernest Pignon-Ernest, l&#039;espace d&#039;art moderne et contemporain, le Doyenné, à Brioude (Haute-Loire), a choisi de consacrer une grande rétrospective à Jean Dubuffet (1901-1985), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle lui aussi et pionnier de l&#039;art brut. À travers une cinquantaine d&#039;œuvres — peintures, sculptures, dessins, gravures — le parcours retrace quarante ans de création sans compromis. On y court!
&quot;Jean Dubuffet. Le défi au quotidien&quot;, jusqu&#039;au 2 novembre au Doyenné, Place Lafayette – 43100 Brioude. Tél. 04 71 74 51 34 ; ledoyenne-brioude.fr  Potagers en fête jusqu&#039;au 18 octobre Jusqu&#039;au 18 octobre, quarante jardins potagers ouverts au public célèbrent le centenaire d&#039;un catalogue horticole de référence, Les Plantes potagères, de Vilmorin-Andrieux. De cet ouvrage on connaît surtout les peintures, très colorées, réalisées sous le Second Empire par Elisa Champin et Joséphine Coutance. Il nous en reste des variétés potagères anciennes, toujours plébiscitées pour leurs qualités gustatives, à l&#039;instar de l&#039;épinard monstrueux de Virofley, qui se sème de fin août à octobre. M.-A. D.
Plus d&#039;infos sur vilmorin-jardin.fr  Tous au Journées européennes du patrimoine   Les Journées européennes du patrimoine, du 20 au 21 septembre Venez visiter gratuitement les plus beaux jardins français à l&#039;occasion des Journées européennes du patrimoine, où seront proposées des visites guidées et autres animations, notamment au château de Villandry, en Indre-et- Loire; à la roseraie et aux jardins du château de Mesnil-Geoffroy à Ermenouville, en Seine-Maritime; au parc de Keronic à Pluvigner, dans le Morbihan… De véritables pépites à découvrir! M.-A. D.
Les 20 et 21 septembre. Plus d&#039;infos sur journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr  Le château de Saint-Jean de Beauregard en Essonne se met au vert   Retrouvez près de 200 pépiniéristes, producteurs et artisans lors de la Fête des plantes d&#039;automne au château de Saint-Jean de Beauregard, en Essonne. Cette année, les couvre-sols –des alliés écologiques pour limiter les mauvaises herbes – sont à l&#039;honneur! Au programme aussi, une exposition de 1500 variétés de tomates et des ateliers de création: art loral, herbier, kokedama (petit objet loral décoratif), jardinage… Vous pourrez aussi proiter d&#039;une visite guidée du potager leuri à la française! M.-A.D. Du 26 au 28septembre. Plein tarif: 15 €. Plus d&#039;infos sur chateaude saintjeandebeau regard.com  Et aussi... Une sortie insolite en train en Ardèche  Pour sortir du train-train en Ardèche, voyager en Mallet 403! Ardèche Pour sortir du train-train Après plus de deux ans de restauration, en Ardèche, la Mallet 403 – une locomotive à vapeur de 1903 – a repris du service en juillet dernier sur la ligne Saint-Jean-de-Muzols-Lamastre, exploitée par le Chemin de fer du Vivarais. Elle a été conçue pour affronter les pentes raides et les courbes serrées de la &quot;montagne&quot; ardéchoise. Aujourd&#039;hui classée monument historique, elle balade amateurs de bons vins (c&#039;est le &quot;train du sommelier&quot; où l&#039;on déguste quelques côtes-du-rhône) ou de frissons (c&#039;est le &quot;train fantôme&quot; lors des vacances de la Toussaint).
Balade-dégustation à 39,90€ et train fantôme à 28€
Plus d&#039;infos sur trainardeche.fr  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expos au musée ou sorties en plein air? 10 choses à faire quand il fait encore beau]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
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      <title>À Cherbourg, plongez dans les entrailles du Titanic!</title>
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      <pubDate>Thu, 07 Aug 2025 16:58:09 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[La cité de la Mer de Cherbourg, en Normandie, présente une quarantaine de nouveaux objets tirés de l’épave du paquebot de légende. Ils nous livrent les destinées de certains des passagers disparus.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[L&#039;année 2025 est riche en hommages au navire naufragé il y a 113 ans. L&#039;une des expositions les plus importantes est présentée à la cité de la Mer à Cherbourg. Des documents de voyage, des bijoux, des sacs, de la vaisselle, des accessoires de toilette, des photographies conservées malgré leur long séjour dans l&#039;eau… Les objets remontés de l&#039;épave du Titanic – plus de 5 500! — depuis 1987 par l&#039;entreprise américaine RMS Titanic Inc y font l&#039;objet d&#039;un nouvel accrochage. La cité portuaire entretient une relation particulière avec le navire puisque c&#039;est dans son port que le bateau effectue sa première et dernière escale continentale.  À   Intégrées au sein du parcours permanent dédié au navire et intitulé &quot;Titanic, retour à Cherbourg&quot;, les 42 pièces exposées jusqu&#039;en 2027, racontent les fragments de vie des naufragés disparus au large des côtes de Terre-Neuve, dans les eaux glaciales de l&#039;Atlantique nord, dans la nuit du 14 au 15 avril 1912. Par le biais d&#039;un bouton d&#039;uniforme, d&#039;une pipe et d&#039;une sacoche en cuir marquée de ses initiales, on découvre le destin de William Murdoch, un officier aux commandes du navire.
On fait aussi la connaissance de Marian Meanwell, ancienne couturière dont le sac en crocodile contenant ses affaires personnelles — le certificat de mariage de ses parents, un reçu du théâtre royal de Birmingham ou encore une bouteille d&#039;eau de toilette — a été remonté lors de la 6e expédition de RMS Titanic Inc, en 2000. La Britannique devait partir s&#039;installer à New York auprès de sa fille. La reconstitution de ces histoires est issue du travail des documentalistes de la cité de la Mer assistées des équipes américaines. La manière dont ils mènent l&#039;enquête est expliquée dans le parcours. Plus loin, dans d&#039;autres vitrines, les visiteurs peuvent découvrir des pièces élégantes de vaisselle que les passagers, non identifiés, transportaient avec eux, comme cette délicate carafe bleue à liqueur au motif floral peint à la main ou une assiette en porcelaine ornée de fleurs de freesia. Une plongée émouvante dans des petites histoires qui ont rejoint la grande.
  Titanic: la collection d&#039;objets, 2025-2027  
Cité de la mer
Gare Maritime Transatlantique 
Tél. 02 33 20 26 69
www.citedelamer.com  Retrouvez Notre Temps Jeux en kiosque ou sur la boutique notretemps.com  Retrouvez Notre Temps Jeux en kiosque ou sur la boutique notretemps.com   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[À Cherbourg, plongez dans les entrailles du Titanic!]]></media:title>
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      <title>Les expos à voir: Robert Doisneau super star à Paris et Pau</title>
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      <pubDate>Sun, 03 Aug 2025 05:33:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Vingt ans qu’une grande exposition de l’oeuvre du photographe humaniste n’avait pas eu lieu dans la capitale. Robert Doisneau est à l’honneur d’une rétrospective au musée Maillol à Paris et en région. L’occasion de retrouver ses clichés iconiques et de savourer les images moins connues jusqu&#039;au 12 octobre 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;J&#039;ai réussi, mettons 300 photos […] qui résistent au temps […]. Ça ne fait jamais que trois secondes de réussite en 50 ans. Je n&#039;ai pas de quoi pavoiser&quot;, commente avec simplicité la voix de Doisneau dans l&#039;audioguide distribué à l&#039;entrée de l&#039;exposition. Plus de 350 images prises entre les années 1930 et 1980 y sont présentées – parmi les 450000 négatifs recensés dans son fonds!
Dès la première section, on retrouve avec bonheur son attachement au monde de l&#039;enfance. Gamins des rues, pirouettes de jeunes acrobates, écoliers facétieux… Les clichés, à la composition rigoureuse, clament la tendresse du photographe pour son sujet et son goût du jeu, lui dont les premières années sont marquées par l&#039;absence d&#039;un père parti au front et la mort de sa mère alors qu&#039;il n&#039;a que 8 ans. Un peu plus loin, Robert Doisneau nous entraîne dans les ateliers des grands artistes du XXe siècle. Se succèdent ainsi sous nos yeux les antres de Maurice Utrillo, Georges Braque, Alberto Giacometti, Fernand Léger ou Pablo Picasso, dont la photo le représentant posant avec des pains en guise de main (à quatre doigts!) est restée célèbre.
À côté des clichés qui ont fait sa renommée, on découvre des facettes plus méconnues de son travail, celle des publicités produites pour les grandes marques de l&#039;époque: Simca, Renault, Saint-Gobain ou Sud Aviation. Celle aussi de la vie culturelle, de la mode parisienne et de ses grands événements mondains qu&#039;il saisit au cours des années 1950 pour le magazine Vogue. Chaque image, quelle mette en scène des célébrités, de modestes artisans, des piliers de comptoirs ou des ouvriers à l&#039;œuvre, témoigne de son regard tout à la fois tendre, curieux, souvent incisif et toujours amusé, sur le monde. Quelques objets et papiers personnels du photographe ponctuent ce parcours enrichi de documents interactifs et audiovisuels. Un rendez-vous à ne pas manquer  Où voir l&#039;expo Robert Doisneau Instants donnés? &quot;Robert Doisneau - Instants donnés&quot;, tous les jours, jusqu&#039;au 12 octobre
au musée Maillol, 59 rue de Grenelle, 75007 Paris.
Tarifs: de 12,50 à 16,50 euros.
Réservation fortement conseillée.  Robert Doisneau s&#039;expose aussi à Pau! Le musée des Beaux-Arts de Pau propose lui aussi et jusqu&quot;au 28 septembre, une grande rétrospective du photographe Robert Doisneau. L&#039;exposition déroule 140 photographies en noir et blanc et couleur, du début des années 1930 à la fin des années 1980.
Un certain Robert Doisneau
Musée des beaux-arts 1 rue Mathieu-Lalanne 
Entrée gratuite
Du mardi au dimanche de 11h à 18h - Fermé le lundi
Légende de la photo d&#039;ouverture: Robert Doisneau, Les coiffeuses au soleil   Retrouvez Notre Temps Jeux en kiosque ou sur la boutique notretemps.com   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Les expos à voir: Robert Doisneau super star à Paris et Pau]]></media:title>
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      <title>7 sorties insolites pour passer un bel été</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/sorties-insolites-expos-jardins-ete-115855</link>
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      <pubDate>Mon, 14 Jul 2025 15:33:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Marie-Alexandra Desfontaines,Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Prendre la vague avec le peintre japonais Hokusaï à Nantes, faire la grosse fête partout à Lille, musarder dans les jardins de l&#039;art contemporain au château de Fontainebleau, voir des sorcières à Pont-Aven... Il s&#039;en passe des choses ce mois-ci et dans toute la France.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Expo Hokusai à Nantes   La déferlante Hokusai  à Nantes À la fin de sa vie, il se surnommait lui-même &quot;le vieillard fou de dessin&quot;. Katsushika Hokusai (1760-1849), maître incontesté de l&#039;estampe japonaise, fait l&#039;objet d&#039;une grande exposition au musée d&#039;histoire de Nantes. Plus de 160 œuvres, dont la plupart ne sont encore jamais sorties du Japon, retracent le parcours artistique du peintre le plus célèbre du pays. Toutes sont issues du musée Hokusai-kan, situé à Obuse, près de Nagano, dans les Alpes japonaises. Ni rétrospective ni monographie chronologique, le parcours s&#039;attache à explorer les thèmes chers à l&#039;artiste.
On y retrouve, bien sûr, l&#039;eau et La Grande Vague de Kanagawa, dont la crête écumeuse a fait sa renommée mondiale – le motif est même devenu un émoji! –, mais aussi d&#039;envoûtantes Vues du mont Fuji, son sujet de prédilection, ainsi que de délicates représentations des acteurs de kabuki, le théâtre traditionnel japonais. Le musée s&#039;attend à être submergé par les visiteurs! Pensez à réserver.
&quot;Hokusai (1760-1849). Chefs-d&#039;œuvre du musée Hokusai-kan d&#039;Obuse&quot;,
jusqu&#039;au 7 septembre au château des ducs de Bretagne – musée d&#039;histoire de Nantes.
Tél. 0251 174948; chateaunantes.fr
L&#039;exposition est gratuite le 1er dimanche de chaque mois (sauf en juillet et en août) et tous les jours pour les moins de 18 ans. 
Crédit et légende photo: Le pavillon Sazai du temple des cinq cents rakan. Cette estampe, réalisée entre 1830 et 1832, appartient à la série des 36 Vues du mont Fuji., Hokusai-kan Museum. Obuse ©Hokusai-kan Museum. Obuse  Théâtre: l&#039;autre Stephan Eicher   Stephan Eicher seul sur scène  Dans un décor élégant et épuré, le chanteur se raconte. À 64 ans, Stephan Eicher avait envie de faire du théâtre. Il s&#039;est donc créé un spectacle sur mesure: ni tout à fait concert ni tout à fait pièce déclamée. Entre deux chansons accompagnées de son piano ou de sa guitare acoustique, il évoque ses débuts dans les boîtes de Berne, mais aussi son père, réparateur en radiotélévision et musicien. Le résultat, souvent drôle et poétique, ravira les fans de l&#039;artiste suisse et les nostalgiques des années 1980.
Dates de tournée sur stephan-eicher.com/seul-en-scene  Art contemporain: &quot;Grandeur Nature II. L&#039;esprit de la forêt&quot; à Fontainebleau   L&#039;art des jardins en biennale à Fontainebleau Plus de 25 artistes contemporains ont investi les 130 hectares du domaine national du château de Fontainebleau (Seine-et-Marne) pour y semer leurs œuvres. De l&#039;escalier en fer-à-cheval jusqu&#039;au Petit Mont Chauvet, en passant par les parcs, jardins et recoins de la propriété, les visiteurs peuvent découvrir une quarantaine d&#039;œuvres. Chacune d&#039;entre elles interpelle le promeneur sur les liens entre l&#039;art et la nature. Parmi les pièces exposées, on peut citer les immenses personnages taillés dans le hêtre du plasticien chinois Wang Keping (photo) sur le Grand Parterre ou Sentinelle de l&#039;artiste française Françoise Pétrovitch.
&quot;Grandeur Nature II. L&#039;esprit de la forêt&quot;, jusqu&#039;au 21 septembre au château de Fontainebleau; chateaudefontainebleau.fr
Crédit photo: Wang Keping 2025 © Wang Keping Studio Courtesy Galerie Nathalie Obadia
  Expo à Lille: faites la fête!   Lille&quot;3000 revient pour des grandes fêtes Faites la fête! À Lille, la fête se décline sous toutes les coutures! &quot;Fiesta&quot; est le thème fédérateur de la nouvelle édition de Lille3000, manifestation culturelle proposant des expositions, de la musique ainsi que divers événements dans la capitale des Flandres et sa métropole. Le palais des Beaux-Arts propose l&#039;une des expositions phares avec &quot;Fêtes et célébrations flamandes&quot;, rassemblant une centaine de peintures (Rubens, Jordaens et Brueghel), gravures et dessins portant sur les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. &quot;Fiesta&quot;, jusqu&#039;au 9 novembre, à Lille.
&quot;Fêtes et célébrations flamandes&quot;, jusqu&#039;au 1er septembre, au palais des Beaux-Arts de Lille; Place de la République, pba.lille.fr  Expo: les sorcières reviennent à Pont-Aven   Modernes sorcières  Le joli musée des Beaux-Arts de Pont-Aven (Finistère) fait un sort aux sorcières dans une exposition produite en partenariat avec le musée d&#039;Orsay, retraçant la modernité de cette figure propulsée en 1862 par l&#039;historien Jules Michelet dans son ouvrage La Sorcière. Devenue un emblème de révolte, mais aussi une source de savoir et d&#039;harmonie avec la nature, elle est représentée en peinture, sculpture, sans oublier les arts graphiques, le cinéma et la littérature, dans toute son ambiguïté, par des artistes (majoritairement masculins) oscillant entre crainte et admiration. Envoûtant.
&quot;Sorcières (1860-1920). Fantasmes, savoirs, liberté&quot;, jusqu&#039;au 16 novembre au musée de Pont-Aven;
Pl. Julia
29930 Pont-Aven
museepontaven.fr
Légende et crédit: Evelyn de Morgan The Love Potion [La Potion d&#039;amour] 1903, Huile sur toile, H. 104 ; l. 99 cm Guildford, The De Morgan Foundation © Photo Artvee ©  Côté jardins  En Île-de-France: Jardins ouverts La La 9e édition de Jardins ouverts vous invite à découvrir plus de 200 espaces verts d&#039;Île-de-France d&#039;une grande variété, et parfois très surprenants. Jardins patrimoniaux, partagés, collectifs, privés, pédagogiques, et même fermes urbaines, ouvrent leurs portes et proposent aussi des visites guidées, des conférences, des ateliers, des spectacles, des concerts ou des expositions. Jusqu&#039;au 31 août. Plus d&#039;infos sur iledefrance.fr vous invite à découvrir plus de 200 espaces verts d&#039;Île-de-France d&#039;une grande variété, et parfois très surprenants. Jardins patrimoniaux, partagés, collectifs, privés, pédagogiques, et même fermes urbaines, ouvrent leurs portes et proposent aussi des visites guidées, des conférences, des ateliers, des spectacles, des concerts ou des expositions.
Jusqu&#039;au 31 août. Plus d&#039;infos sur iledefrance.fr   Dans les Cévennes, la bambouseraie La Bambouseraie organise plusieurs ateliers tout au long de l&#039;été (land art, biodiversité…). Classé au patrimoine mondial de l&#039;Unesco, ce lieu extraordinaire, situé aux portes des Cévennes, propose un voyage à travers les cinq continents grâce à ses 1 000 variétés de plantes rares et d&#039;arbres remarquables, dont des érables du Japon ou des séquoias centenaires. Dès le 7 juillet.
Plus d&#039;infos sur bambouseraie.fr
Y aller:
La Bambouseraie 552 rue de Montsauve. 30140 Générargues - France. Tél.: 04 66 61 70 47  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[7 sorties insolites pour passer un bel été]]></media:title>
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      <title>Expos, théâtre, sorties... On fait quoi ce mois-ci?</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expos-105277</link>
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      <pubDate>Fri, 07 Feb 2025 05:48:07 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[France Lebreton,Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[En 2025, c&#039;est le moment de partir à la découverte... d&#039;une extraordinaire femme peintre, Nadia Léger, de caracoler devant l&#039;art équestre à Chantilly, de se régaler avec les Gaulois à Bavay, d&#039;applaudir une troupe de vieux en tournée et de femmes ménopausées (et oui!).]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Une grande expo sur la peintre Nadia Léger à Paris Comme souvent dans le milieu de l&#039;art, l&#039;histoire a retenu de Nadia les toiles et travaux de son mari Fernand Léger. Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a pourtant été de toutes les avant-gardes. Éditrice, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste, elle s&#039;est surtout illustrée dans la peinture. L&#039;exposition de 150 oeuvres retrace son parcours de la Biélorussie à Paris et redonne toute sa place à cette artiste qui a exploré, sa vie durant, le lien entre formes géométriques et puissance des couleurs. La rétrospective ne cache rien de ses engagements en faveur de dirigeants tels que Lénine et Staline, leurs portraits stylisés (du pop art avant l&#039;heure!) figurant en bonne place dans le parcours. On sourit également en observant la galerie de personnages – impressionnantes baigneuses, fière poissonnière, courageux mineurs – peints dans le plus pur style du réalisme socialiste. À la fin de sa vie, Nadia, dans un constant renouvellement, élargit son travail à la bijouterie et à la tapisserie. Son leitmotiv: &quot;L&#039;important n&#039;est pas ce qu&#039;on fait, mais ce qui reste à faire.&quot; Inspirant.
&quot;Nadia Léger. Une femme d&#039;avant-garde&quot;, jusqu&#039;au 23 mars, musée Maillol, 59-61 rue de Grenelle, à Paris.
Tél. 01 42 22 59 58    Tous en selle! à Chantilly Tous en selle! Qu&#039;il est magique ce musée entièrement dédié à la relation entre l&#039;homme et le cheval. Niché au coeur des Grandes Écuries du château de Chantilly, il propulse le visiteur dans une ambiance équestre en l&#039;entraînant entre les box bruissants et odorants des animaux. Dans des salles juste rénovées, selles colorées du monde entier, précieux harnais princiers et oeuvres d&#039;art diverses – estampes, gravures, dessins, sculptures– offrent une immersion fascinante dans l&#039;univers équin. Un régal pour les cavaliers émérites comme pour les néophytes
Musée vivant du cheval, à Chantilly. Tél. 03 44 27 31 80    Banquet antique à Bavay C&#039;est une savoureuse plongée dans l&#039;alimentation des Nerviens, puissant peuple du nord de la Gaule, à laquelle nous invite cette exposition présentée au musée archéologique de Bavay, dans le Nord. On y découvre qu&#039;ils se régalaient de &quot;mustacei&quot; (petits pains) ou encore de confit d&#039;olive. Clou de la visite: la reconstitution d&#039;un thermopolium, sorte de fast-food d&#039;époque où le public est invité à manipuler petits pots, gobelets et amphores remplis d&#039;odeurs et de saveurs appréciées dans l&#039;antiquité.
&quot;Ils sont food ces romains&quot;, jusqu&#039;au 31 décembre 2025 au Forum antique de Bavay.
Musée archéologique de Bavay
2 Allée Chanoine Henri Bievelet
Tél. 03 59 73 15 50    &quot;La Vie secrète des vieux&quot;, sur scène et en tournée À fleur de peau. L&#039;été dernier, ils ont ému aux larmes le public du festival d&#039;Avignon. Les huit formidables comédiens de La Vie secrète des vieux, mis en scène par Mohamed El Khatib, démarrent une tournée sur les routes de France. Sur scène, les corps fragiles de ces hommes et femmes âgés, tous non-professionnels, brisent les tabous, évoquant amours passées et désirs présents. Ils racontent leur propre histoire et celles de camarades qui n&#039;ont pas pu monter sur scène. Dans le public, on rit, on pleure, bref, on se sent vivant.
Plus d&#039;infos sur zirlib.fr/agenda.php   De voir sur scène et en tournée &quot;Ménopause&quot; Sans complexe. Quatre quinquagénaires aux styles de vie diamétralement opposés se rencontrent dans un grand magasin et en viennent à discuter des désagréments de la ménopause. Bouffées de chaleur, sautes d&#039;humeur, transformations du corps, séduction en baisse… Elles osent en parler, parfois crûment, en rire et même les chanter. Du rayon lingerie au stand beauté, ces quatre comédiennes épatantes nous emmènent dans une drôle de déambulation qui déconstruit les préjugés et célèbre l&#039;amitié. Écrit et mis en scène par Axel Goude, ce spectacle musical à l&#039;humour corrosif fait du bien. France Lebreton
Ménopause, jusqu&#039;au 30 juin au Grand Point-Virgule, à Paris, puis en tournée à partir de septembre. menopause.show  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expos, théâtre, sorties... On fait quoi ce mois-ci?]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
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      <title>L&#039;expo à voir: De fascinants déserts à Paris</title>
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      <pubDate>Sat, 19 Apr 2025 15:33:09 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[À Paris, une exposition, présentée au Muséum national d&#039;Histoire naturelle jusqu&#039;au 30 novembre, invite le public à un voyage inédit au coeur des terres désertiques. Brûlants ou glacés, ces territoires recèlent bien des surprises et passionneront toute la famille.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Le secret des déserts décrypté Chauds ou polaires, on les imagine un peu trop rapidement comme des étendues arides et hostiles à la vie. L&#039;exposition &quot;Déserts&quot;, à Paris, prouve qu&#039;il n&#039;en est rien. Des espèces aussi résistantes que discrètes se sont bien adaptées à ces milieux et y ont prospéré. On peut ainsi découvrir la stratégie du lézard cornu ou du cactus pour profiter de la moindre goutte d&#039;eau, celle de la fourmi argentée ou de l&#039;oryx (grande antilope) pour endurer des chaleurs intenses ou encore le secret des plantes pour survivre dans ces conditions hostiles. Les humains, également, ont investi les déserts. Le parcours consacre une section entière aux modes de vie qu&#039;ils ont adoptés pour supporter ces températures extrêmes, entre nomadisme et sédentarité partielle. La reconstitution d&#039;une vaste tente Touareg, rapide à transporter et à installer, protégeant des fortes chaleurs, témoigne de ces ingénieuses adaptations. Pour mieux le comprendre, des bornes multimédias partagent les récits d&#039;un Touareg du Mali, d&#039;une Mongole et d&#039;habitants du Groenland et du Nunavut, dans le nord canadien.  La dernière partie du cheminement est dédiée aux scientifiques qui, du désert du Namib (Namibie) à celui d&#039;Atacama (Chili), des vastes territoires arctiques à ceux du Sahara, arpentent, étudient et documentent ces terrains de recherche. Certains se penchent sur les espèces vivantes qui peuplent ces lieux, d&#039;autres s&#039;intéressent davantage aux météorites, fossiles et objets archéologiques que le climat chaud et sec a permis de préserver. Chacun a rapporté de ses pérégrinations un objet emblématique présenté dans l&#039;exposition. Un dispositif sonore nous permet d&#039;entendre leurs témoignages. À la fin du parcours, un hommage spécial est rendu à Théodore Monod (1902-2000), figure du Museum et grand spécialiste de ces contrées. L&#039;un de ses célèbres carnets de route, qu&#039;il a tenus jusqu&#039;au bout dans des cahiers d&#039;écoliers, est présenté au public, tout comme sa loupe, qui ne le quittait pas. Émouvant.
Légende photo en ouverture: L&#039;inselberg d&#039;Uluru (appelé autrefois Ayers Rock), en Australie, est sacré pour les Pitjantjatjaras, le peuple de la région. Inscrit au patrimoine mondial de l&#039;humanité par l&#039;Unesco, cette masse de grès de 3 km pour 1,5 km de large domine la plaine constituée de dunes de sable.   Déserts, jusqu&#039;au 30 novembre 2025,
 Muséum national d&#039;Histoire naturelle
Grande galerie de l&#039;Évolution, jardin des Plantes, 
Accès 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire 
75005 Paris.  
Tous les jours de 10 h à 18 h (sauf les mardis et le 1er mai) Dernière entrée 17h   Retrouvez chaque mois Notre Temps Jeux en kiosque ou sur la boutique de Notre Temps  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[L&#039;expo à voir: De fascinants déserts à Paris]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
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      <title>Suzanne Valadon, un modèle d’audace</title>
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      <pubDate>Wed, 05 Mar 2025 05:03:09 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Comment Suzanne Valadon qui a posé pour Renoir et Toulouse-Lautrec est-elle devenue une peintre avant-gardiste reconnue de son vivant? Récit d’un épisode décisif de la vie d’une autodidacte qui s’est forgé un destin aussi improbable que hors norme et à laquelle le Centre Pompidou à Paris consacre une grande rétrospective jusqu&#039;au 26 mai.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Paris, été 1889. Maria descend de la butte Montmartre d&#039;un pas décidé. De toute façon, elle ne peut plus reculer: Edgar Degas l&#039;attend dans son appartement de la rue Victor-Massé, à dix minutes de marche de son petit logement de la rue Tourlaque. Le très respecté peintre impressionniste de 55 ans a bien reçu la recommandation de leur ami commun, le sculpteur Albert Bartholomé, et il a accepté de donner son avis sur ses dessins. Réputé autant pour ses jugements éclairés que pour ses formules assassines, il lui suffit de quelques mots pour lancer ou briser une carrière… La jeune femme de bientôt 24 ans, connue pour son audace et son courage, a rarement autant douté d&#039;elle-même.  Fille du petit peuple Menue mais pleine d&#039;énergie, elle affiche une beauté altière avec ses cheveux noirs coiffés en bandeau autour d&#039;un visage dominé par l&#039;intensité de ses yeux bleus. Arrimée au grand carton qui protège ses précieuses œuvres, Maria s&#039;engage dans la rue Lepic, l&#039;esprit en ébullition. Va-t-elle recevoir son arrêt de mort artistique? Elle n&#039;est après tout qu&#039;une autodidacte, une fille du petit peuple devenue modèle. Certes Toulouse-Lautrec l&#039;encourage depuis qu&#039;il a découvert sa passion. C&#039;est lui, son amant terrible, qui lui a conseillé de rencontrer Degas et qui lui a présenté Bartholomé. Mais d&#039;autres peintres pour lesquels elle a aussi posé n&#039;ont pas montré le même enthousiasme: Puvis de Chavannes et Renoir, deux autres de ses illustres liaisons, ont plus honoré son corps que son art! Et si Degas se moquait d&#039;elle? Devra-t-elle renoncer? Impensable!  De Marie-Clémentine à Maria puis Suzanne Valadon À 8 ans, malgré l&#039;indigence de sa mère qui l&#039;a élevée seule, Maria dessinait déjà. Faute de papier et de crayon, elle traçait ses lignes sur le trottoir avec un morceau de charbon. Ces traits épais et sombres resteront d&#039;ailleurs une caractéristique typique de son œuvre. Enfant, rien ne la rendait plus heureuse qu&#039;un vieux crayon ou un morceau de carton dénichés dans une poubelle. Depuis l&#039;adolescence, elle travaille avec acharnement, exécutant des copies au Louvre et scrutant le moindre geste des peintres qui la portraitisent pour s&#039;exercer ensuite, à l&#039;abri des regards. Ce n&#039;est qu&#039;en 1883, que, pour la première fois, un autoportrait au pastel lui a paru correct. Celui-là, elle l&#039;a gardé… mais pas signé. De quel nom d&#039;ailleurs? Baptisée Marie-Clémentine, elle avait opté pour une variante plus exotique, Maria, en devenant modèle. Plus tard, quand elle s&#039;y sentira autorisée, elle changera à nouveau d&#039;identité et deviendra &quot;Suzanne Valadon, artiste peintre&quot;, un statut que Lautrec cautionnera en intitulant ainsi un de ses portraits.
La voici place Blanche, elle va bientôt arriver chez Degas. Les pensées les plus contradictoires l&#039;assaillent. Tantôt accablée, tantôt combative. Cette fin de siècle n&#039;autorise-t-elle pas toutes les transgressions? La tour métallique de Gustave Eiffel, inaugurée quelques semaines plus tôt, est bien la preuve que les limites sont faites pour être repoussées! Elle l&#039;a contemplée avec stupeur en visitant l&#039;Exposition universelle, mais ce jour-là, c&#039;est un autre spectacle qui l&#039;a bouleversée. Maria a été subjuguée par les toiles d&#039;un certain Paul Gauguin, présentées au Café des Arts, sur le Champs-de-Mars. Elle n&#039;aura jamais l&#039;occasion de rencontrer le chef de file de l&#039;École de Pont-Aven, dont elle dira pourtant qu&#039;il a été le seul à l&#039;avoir influencée. Elle se reconnaît immédiatement dans ce style fait de lignes épaisses (le &quot;cloisonnisme&quot;), de couleurs vives et d&#039;humanité. Mais se sentir proche d&#039;un maître n&#039;est en rien un gage de talent. Arrivée au 37 de la rue Victor-Massé, Maria n&#039;a plus que deux étages à monter pour faire face à son destin. Elle gravit chaque marche avec un croissant sentiment d&#039;illégitimité. Non seulement elle n&#039;a suivi aucun cours de dessin, mais, en plus, elle est une femme! Les artistes de son sexe sont rares et toujours issues de milieux privilégiés où leur &quot;passe-temps&quot; est jugé d&#039;autant plus charmant qu&#039;elles se cantonnent à des thèmes convenus: fleurs, natures mortes, portraits délicats… Maria, elle, veut représenter le réel, y compris dans sa dureté. &quot;Il faut avoir le courage de regarder le modèle en face si l&#039;on veut atteindre l&#039;âme. Ne m&#039;amenez jamais une femme qui cherche l&#039;aimable ou le joli, je la décevrais tout de suite&quot;, insiste-t-elle. Et puis, tous les sujets l&#039;intéressent: les paysages, les portraits, mais aussi des scènes de la vie quotidienne ou des nus masculins!
Aucune femme avant elle ne s&#039;est risquée à peindre le corps des hommes dans toute leur sensualité. Maria va le faire magistralement, notamment en 1909 avec Adam et Ève où elle représente son couple dans le plus simple appareil et quasi à taille réelle. Le choc est tel que, pour pouvoir l&#039;exposer, elle devra affubler &quot;Adam&quot; d&#039;une ceinture de feuilles de vigne! À l&#039;instar de Rosa Bonheur (1822-1899), icône de la peinture animalière, ou de Berthe Morisot (1841-1895), peintre impressionniste proche de Degas, quelques femmes ont réussi à bousculer l&#039;académisme et à s&#039;imposer, mais sans transgresser fondamentalement la morale bourgeoise. L&#039;origine modeste, l&#039;éducation limitée et le parcours chaotique de Maria semblent la condamner à l&#039;échec.  Sauvage, endurante et libre Pétrifiée sur le seuil de l&#039;appartement-atelier de Degas, Maria voit sa vie défiler. Après tant de malheurs, le bonheur peut-il l&#039;attendre derrière cette porte? Elle est née de père inconnu, le 23 septembre 1865, à Bessines-sur-Gartempe, à 35 kilomètres au nord de Limoges. Sa mère, Madeleine, est une lingère impécunieuse, venue tenter sa chance à Paris, où elles arrivent ensemble en 1870, en pleine guerre contre la Prusse, bientôt suivie par la Commune. Seule bénédiction au milieu de ce désastre, Madeleine a trouvé un logement à Montmartre.
Dans l&#039;ambiance villageoise de la butte, Marie-Clémentine va pousser comme une herbe folle: sauvage, endurante et libre. Abordable et truffé de cabarets où le vin local coule à flots, le quartier attire les artistes. Ils sont partout: aux coins des rues avec leur chevalet ou en grande discussion aux terrasses des cafés. Ce voisinage bohème séduit l&#039;enfant solitaire et l&#039;incite probablement à donner libre cours à son inclination pour le dessin. Madeleine ne voit pas cette occupation d&#039;un bon œil, mais elle n&#039;a plus d&#039;autorité. Au travail du matin au soir, elle ne rentre que pour noyer sa dépression dans l&#039;alcool. Marie-Clémentine n&#039;ira à l&#039;école que le temps d&#039;apprendre à lire, écrire et compter. À 12 ans, sa mère exige qu&#039;elle gagne sa pitance. Elle enchaîne des petits métiers sans conviction – fleuriste, domestique, serveuse, couturière… – avant de saisir l&#039;opportunité de devenir trapéziste au cirque Molier. Elle est euphorique, certaine qu&#039;elle sera à sa place au milieu des artistes! À sa mère qui critique son choix, elle rétorque: &quot;Parce que ta vie à toi, c&#039;est un modèle à suivre?&quot;  Ni fioriture ni concession, elle est reconnue par ses pairs Sa joie sera de courte durée, elle fait une mauvaise chute et doit renoncer à cette carrière. Clouée au lit avec une jambe cassée, elle dessine plus que jamais. Comment gagner sa vie à 15 ans quand seul l&#039;art vous intéresse? Modèle! Sa beauté farouche et sa compréhension instinctive de la pose vont la rendre incontournable. Elle apparaîtra dans de nombreuses œuvres des plus grands artistes. Elle débute en 1880 avec Jean-Jacques Henner, avant de poser pour Renoir (Danse à la ville, 1883); Puvis de Chavannes (Le Bois sacré, 1884) ou Toulouse-Lautrec (Gueule de bois, 1888). Sensuelle et très libre de mœurs, Maria a des liaisons avec la plupart d&#039;entre eux. Mais elle est surtout amoureuse du journaliste espagnol Miquel Utrillo, le père probable de son unique enfant, Maurice, né en 1883 et qu&#039;il reconnaît en 1891.
Aujourd&#039;hui, Maurice a 6 ans et c&#039;est Madeleine qui s&#039;occupe de lui, tandis que Maria gagne de mieux en mieux sa vie. Mais pourra-t-elle encore poser longtemps? Et comment se consacrer davantage à sa propre œuvre? Elle aurait tant aimé que Lautrec l&#039;épouse! Il est talentueux et riche, mais il lui résiste et leurs disputes ne font qu&#039;empirer. Oui, il est temps pour elle d&#039;aller de l&#039;avant… C&#039;est fait, elle a sonné chez Degas qui, les sourcils froncés, scrute ses œuvres exécutées au fusain ou à la sanguine. Dans le tracé comme dans les sujets, il n&#039;y a ni fioriture ni concession. Elle a croqué son fils nu, sa mère au visage ravagé par l&#039;alcool, les corps épais de femmes du peuple faisant leur toilette… Le temps est suspendu, le silence oppressant. Puis, le maître plonge son regard dans le sien et s&#039;écrie: &quot;Mademoiselle, vous êtes des nôtres!&quot; Maria respire enfin. Degas la couvre d&#039;éloges, admirant sa &quot;ligne dure et souple&quot; et son talent de dessinatrice. Il achète plusieurs dessins à celle qu&#039;il va bientôt baptiser &quot;ma terrible Maria&quot;, une amie chère qu&#039;il ne cessera de protéger et aider, jusqu&#039;à sa propre mort, en 1917. Il l&#039;initiera à la gravure mais sans pour autant devenir son maître, elle le consultera sans jamais poser pour lui. Cette reconnaissance va donner à Maria la confiance qui lui manquait pour commencer la peinture à l&#039;huile et devenir une immense artiste à la singularité telle qu&#039;elle n&#039;appartient à aucun courant tout en participant activement à la modernité.
Ensuite, les obstacles seront encore nombreux, mais elle ne renoncera jamais à son art. Ses amours tumultueuses ne l&#039;entraveront pas: lorsqu&#039;Erik Satie, rencontré en 1893, devient trop possessif, elle le quitte, le laissant inconsolable. En 1896, elle pense trouver la sécurité en épousant Paul Mousis, un riche banquier, mais l&#039;ennui menace son inspiration et elle divorce en 1911. Elle réintègre son atelier fétiche au 12 rue Cortot* , obtient sa première exposition personnelle et rencontre le peintre André Utter, un ami de Maurice, de vingt et un ans son cadet, qu&#039;elle épouse en 1914. La peinture passe avant tout et devient le seul remède à la schizophrénie de son fils. Depuis dix ans, elle l&#039;a initié et encouragé à rester devant un chevalet pour combattre ses crises et son alcoolisme. Les attaques s&#039;espacent sans disparaître mais, grâce à elle, Maurice Utrillo va devenir un peintre reconnu et même plus lucratif que sa mère! Les collectionneurs hésitent encore à investir sur une femme.
* Devenu le musée de Montmartre, où se visite son atelierappartement restauré.     500 toiles et 300 œuvres sur papier Après-guerre, Suzanne, Maurice et André vivent une relation à la fois symbiotique et chaotique qui leur vaudra le surnom de &quot;trinité maudite&quot;. Elle expose beaucoup, vend de plus en plus, notamment à l&#039;État, devenant l&#039;artiste la plus représentée dans les collections nationales. Mais elle peint moins. En 1931, à 66 ans, elle réalise son Autoportrait aux seins nus, une représentation inédite de femme âgée (ci-dessus). Sept ans plus tard, laissant derrière elle une œuvre de près de 500 toiles et 300 œuvres sur papier, elle meurt entourée de ses amis André Derain, Pablo Picasso, Georges Braque et Georges Kars, qui réalise d&#039;elle un dernier portrait. Ultime séance de pose pour celle qui a réussi à inverser le regard: modèle passif, elle a pris le pouvoir et réclamé le droit de disparaître derrière son œuvre. &quot;Que des hommes m&#039;aient aimée, soit. Mais je veux être aimée des hommes qui ne m&#039;auront jamais vue, qui demeureront à rêver et à m&#039;imaginer devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j&#039;aurai laissé un peu de mon âme.&quot;  Sources Suzanne Valadon, de Thérèse Diamand Rosinsky (éd. Flammarion).
Suzanne Valadon, de Jeanne Champion (éd. Fayard).
Suzanne Valadon sans concession, de Flore Mongin et Coline Naujalis (coédition Arte-Seghers, 2025).  Pour aller plus loin: l&#039;exposition Suzanne Valadon au Centre Pompidou, à Paris Injustement éclipsée par l&#039;œuvre prolifique de son fils, Maurice Utrillo (1883-1955), Suzanne Valadon retrouve peu à peu sa place dans l&#039;histoire de l&#039;art à partir des années 1960.
Jusqu&#039;au 26 mai 2025, le Centre Pompidou, à Paris, reprend et adapte la superbe exposition conçue en 2023 par le Centre Pompidou-Metz. Le parcours de deux cents œuvres présente notamment les célèbres toiles Le Lancement du filet (1914) et La Chambre bleue (1923). www.centrepompidou.fr
Galerie 2, niveau 6   Légendes et crédits des visuels En ouverture d&#039;article:
La Chambre bleue, Suzanne Valadon, 1923, huile sur toile, 90 × 116 cm, Don Joseph Duveen, 1926 Paris, Centre Pompidou, Musée national d&#039;art moderne, LUX.1506 P, en dépôt au musée des Beaux-Arts de Limoges © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/ Dist. GrandPalaisRmn.
Dans le corps de l&#039;article:
Autoportrait aux seins nus, Suzanne Valadon, 1931, huile sur toile, 46 × 38 cm, Collection particulière, Suisse © Akg-images  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Suzanne Valadon, un modèle d’audace]]></media:title>
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      <title>Expos, théâtre, film... Saint-Exupéry et &quot;Le Petit Prince&quot;, rois de 2024 et 2025</title>
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      <pubDate>Tue, 10 Dec 2024 17:33:07 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Alors que l’on a célébré le 80e anniversaire de la disparition de Saint-Exupéry, plusieurs événements rendent hommage à l’écrivain et à son célèbre personnage, de Strasbourg à Bordeaux.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[  À Strasbourg, l&#039;expo &quot;Antoine de Saint-Exupéry, le Petit Prince parmi les hommes&quot; Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l&#039;écrivain se trouve ici. De son enfance heureuse, entre ses soeurs, son frère et sa mère, à sa disparition en mer, en 1944, la vie et l&#039;oeuvre du grand homme se dévoilent, riches d&#039;aventures, d&#039;amitié et d&#039;engagements. Au fil du parcours, on découvre objets personnels (son coffre à jouets), photos, manuscrits (lettres, carnets…) et dessins. Les restes de l&#039;avion et sa gourmette, repêchés en Méditerranée, sont exposés. Émouvant.
&quot;Antoine de Saint-Exupéry, le Petit Prince parmi les hommes&quot;,
Jusqu&#039;au 4 mai 2025
au Parc des expos de Strasbourg.
Avenue Herrenschmidt
HALL 5 – Parc des Expositions.
Tél: 09 73 03 39 65.
Durée de visite: 1h30 à 2h    &quot;Le Petit Prince&quot; sur scène à Paris Dans cette adaptation sur scène du Petit Prince, chacun trouvera son compte. Les grands seront sensibles aux idées portées par le livre: impermanence des choses, absurdité de l&#039;existence, amour, amitié… Les petits aimeront la scénographie mouvante et le jeu tout en douceur de Hoël Le Corre (photo), interprète du héros.
Le Petit Prince, à la Scala, à Paris, jusqu&#039;au 27 avril 2025.
À partir de 5 ans. Tél: 01 40 03 44 30.    Expo immersive au Bassin des lumières de Bordeaux: Le Petit Prince, l&#039;odyssée immersive Sur les murs de la base sous-marine de Bordeaux, le chef-d&#039;oeuvre intemporel d&#039;Antoine de Saint-Exupéry prend vie. Le Petit Prince, bien sûr, mais aussi les roses, les renards et les serpents, un mouton et un allumeur de réverbère sont les héros de ce voyage poétique. Les projections des délicates aquarelles de l&#039;auteur enveloppent le visiteur et le plongent dans l&#039;univers envoûtant du conte.
Le Petit Prince, l&#039;odyssée immersive, au Bassin des lumières à Bordeaux, jusqu&#039;au 5 janvier 2025. 
Impasse Brown de Colstoun
À partir de 7 ans.
Réservation en ligne recommandée. Attention, le lieu est frais, prévoyez de quoi vous couvrir.    Un film partout en France/ Saint-Ex de Pablo Agüero L&#039;épopée de l&#039;Aéropostale. Au début des années 1930, l&#039;aviateur Saint-Exupéry sillonne l&#039;Amérique du Sud et délivre le courrier pour le compte de l&#039;Aéropostale. Tout bascule lorsque son collègue et ami, Henri Guillaumet, disparaît dans la cordillère des Andes. Une quête impossible commence pour Saint-Ex. De cette touchante histoire, le réalisateur franco-argentin Pablo Agüero tire un film en forme de conte ou rêve et poésie tiennent une large place.
Saint-Ex, sortie en salle le 11 décembre. Avec Louis Garrel, Vincent Cassel, Diane Kruger    Envie d&#039;en savoir plus? Retrouvez en kiosque  ou sur la boutique notretemps notre hors-série sur Le Petit Prince et Saint-Exupéry, avec 300 jeux, quiz et questions pour apprendre en vous amusant.  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expos, théâtre, film... Saint-Exupéry et &quot;Le Petit Prince&quot;, rois de 2024 et 2025]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Tempora]]></media:copyright>
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      <item>
      <title>On voit quoi au musée? Une exposition de rêve!</title>
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      <pubDate>Sun, 05 Jan 2025 05:33:06 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Envie de révâsser? Ca tombe bien: le musée des Confluences, à Lyon, lève le voile sur le rêve avec une grande exposition &quot;Le temps d&#039;un rêve&quot;. À voir jusqu&#039;au 24 août 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Que révèlent nos rêves de nous, de notre humanité, de notre fonctionnement? Pour fêter ses 10 ans, le musée des Confluences, à Lyon, s&#039;attelle à cette épineuse question dans une grande exposition faisant dialoguer arts, science, psychanalyse et anthropologie. Dès l&#039;entrée, le visiteur est invité à se perdre, dans un parcours subtilement conçu comme un labyrinthe, en référence aux volutes du cerveau.
On plonge, avec bonheur, de la reconstitution d&#039;un laboratoire de neurosciences à un &quot;temple d&#039;incubation&quot; grec – où les pèlerins malades attendaient de recevoir en songe l&#039;indication du remède – puis du divan du psychanalyste aux ateliers d&#039;artistes comme Salvador Dalì, célèbre pour puiser dans ses messages nocturnes la matière de ses créations. D&#039;un continent à l&#039;autre, le rêve est aussi vécu comme un espace de dialogue entre monde humain et non-humain. En témoignent les nombreux objets rituels de NouvelleCalédonie, de Côte d&#039;Ivoire ou du Pérou. Et puisque parler de ses rêves aurait des vertus thérapeutiques, le visiteur peut consulter sur une borne ceux d&#039;anonymes ou de personnages illustres avant de partager les siens! De quoi laisser songeur…   Informations pratiques &quot;Le temps d&#039;un rêve&quot;, jusqu&#039;au 24 août 2025 au musée des Confluences, à Lyon.
Tél. 04 28 38 12 12 
En famille dès 10 ans
Visuel d&#039;ouverture:
Spirit Esprit 2001 Toonoo Sharky (né en 1970) Canada, Nunavut, Cap Dorset, population inuite Stéatite © musée des Confluences – Pierre-Olivier Deschamps, Agence VU  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/11/18/reve-expo.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[On voit quoi au musée? Une exposition de rêve!]]></media:title>
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        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>L&#039;expo à découvrir: embarquement immédiat sur les paquebots de légende à Nantes</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-embarquement-immediat-sur-les-paquebots-de-legende-a-nantes-102331</link>
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      <pubDate>Mon, 16 Dec 2024 18:33:07 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le musée d’Arts de Nantes explore dans une exposition inédite et passionnante, &quot;Paquebots 1913-1942-Une esthétique transatlantique&quot; comment les transatlantiques ont bouleversé les imaginaires et la création de l’entre-deux-guerres. À vous de monter à bord jusqu&#039;au 23 février 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Les paquebots inspirent des artistes Ils ont inspiré des peintres comme Fernand Léger, les photographes André Kertész ou Pierre Boucher, mais aussi des architectes (Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier) et des cinéastes européens ou américains (Walter Ruttmann, Buster Keaton). Les paquebots, ces géants des mers, ont connu leur âge d&#039;or, du crépuscule de la Belle Époque, à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Fascinants par leur luxe, leurs dimensions et les prouesses technologiques dont ils étaient le fruit, ces navires, traits d&#039;union entre deux mondes, entre l&#039;Europe et l&#039;Amérique, ont incarné un rêve de modernité. C&#039;est tout l&#039;objet de la première partie de cette exposition dont le parcours dévoile les représentations, parfois étonnantes de ces immeubles mouvants. Leur coque fuselée, leur hélice géante, leur cheminée monumentale ou les rouages de leur machinerie, presque inquiétante, ont été décortiqués, jusqu&#039;à l&#039;abstraction.
Sur Instagram: L&#039;actrice d&#039;origine canadienne Norma Shearer sur le pont du paquebot Normandie lors d&#039;une traversée pour New York, le 2 août 1939. Anonyme    Un émerveillement Le visiteur poursuit son parcours dans l&#039;univers grandiose de ces palaces flottants, propices à aiguiser les fantasmes et l&#039;imagination des artistes et intellectuels qui voyageaient à leur bord. Dans les années 1930, le trajet devient une parenthèse permettant de s&#039;extraire des tourments politiques et des crises européennes. Entre 1915 et 1955, le plasticien français Marcel Duchamps (1887-1968), connu pour ses oeuvres réalisées à partir d&#039;objets du quotidien, embarque à 19 reprises à bord de transatlantiques, partageant sa vie entre New York et Paris. &quot;Le voyage en mer est un émerveillement. Avec lui on ne voyage pas on est en voyage&quot;, écrit aussi l&#039;écrivain Blaise Cendrars. Pour finir, des dispositifs immersifs permettent au visiteur de se faire une idée des sensations ressenties à bord, entre mouvement des vagues, bruit des machines, vastes horizons et silence de l&#039;immensité. Images d&#039;archives et extraits de grands films donneront aux matelots en mal de navigation la possibilité de mieux appréhender cette traversée, une véritable odyssée qui aura marqué l&#039;imaginaire des Années folles.
Visuel: Le roulis transatlantique, Jean-Emile Laboureur, 1907, © Gérard Blot / RMN - Grand Palais des Champs Elysées  Infos pratiques Paquebots 1913-1942 - Une esthétique transatlantique
Du 25 octobre 2024 au 23 février 2025.
Musée d&#039;Arts de Nantes
10 rue Georges Clemenceau
Le Musée d&#039;arts est ouvert tous les jours, de 11h à 19h,
L&#039;ensemble du musée est accessible aux PMR
Tarif plein: 9€.  Visuel d&#039;ouverture: Le lancement du Normandie, 1933, Jules Lefranc, Ville de Laval  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/11/07/lefranc.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[L&#039;expo à découvrir: embarquement immédiat sur les paquebots de légende à Nantes]]></media:title>
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          </item>
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      <title>Cette bastide médiévale de l&#039;Aveyron, en plein coeur du Rouergue, attire tous les fans des &quot;sixties&quot;</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/villeneuve-d-averon-cette-bastide-medievale-de-l-aveyron-en-plein-coeur-du-rouergue-attire-tous-les-fans-des-sixties-102272</link>
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      <pubDate>Sat, 14 Dec 2024 08:58:06 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jean-Pierre Reymond]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Depuis que Jean-Marie Périer y expose ses photos de Johnny, Sylvie ou Mick, Villeneuve-d&#039;Aveyron attire tous les fans des &quot;sixties&quot;… Visite de l&#039;exposition consacrée aux idoles de l&#039;époque yé-yé.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Villeneuve-d&#039;Aveyron, capitale des sixties! C&#039;est une rencontre entre l&#039;époque médiévale et les années 1960. Sur la place des Conques, à Villeneuve-d&#039;Aveyron, dans une bâtisse du XIIIe siècle autrefois appelée maison du Mazel (le boucher), le grand photographe de l&#039;époque yé-yé a installé une galerie dont l&#039;exposition permanente retrace une partie de sa carrière professionnelle. Sur les vieilles pierres, sont accrochés des clichés de Sylvie Vartan, Françoise Hardy, Johnny Hallyday… Au total, 200 photos parmi les préférées de l&#039;artiste. Rien de tout cela ne serait arrivé si Jean-Marie Périer n&#039;avait pas accompagné Dutronc en Aveyron., qui ne venait point y chanter, mais visiter sa tante, mère supérieure du couvent des Dominicaines à Monteils, un village tout proche de la bastide. C&#039;est comme cela que le photographe en est tombé amoureux et y a posé ses valises dans les années 1990. Puis, avec Michel Heuillet, rédacteur en chef du Villefranchois, ils ont ouvert cet espace consacré à son oeuvre. Le photographe veille encore à 84 ans sur l&#039;accrochage des photos de James Brown, des Rolling Stones et bien sûr des yé-yé. En 1959, il a le même âge que ses idoles Johnny et Sylvie.   Johnny, Sylvie et Sheila sous l&#039;oeil de Jean-Marie Périer La première salle présente des photos du couple prises jusqu&#039;à 1972. Johnny y est photographié en militaire, sur scène ou en mauvais garçon avec sa Triumph. Grâce au magazine Salut les copains, il partage l&#039;intimité de ces stars tout au long de leur carrière… &quot;Pas de limites dans ces années-là, dit-il, j&#039;avais carte blanche et ils me suivaient les yeux fermés. C&#039;est comme ça que j&#039;ai embarqué Sylvie Vartan et Sheila dans une ferme et les ai déguisées en Bécassine!&quot; L&#039;audioguide permet d&#039;entendre ses commentaires pour chaque tirage, comme cette image de Dutronc avec sa tante. &quot;90% des photos sont mises en scène&quot;, explique Jean-Marie Périer. &quot;Ce qui m&#039;intéressait, c&#039;était de faire du spectacle.&quot; &quot;D&#039;un simple déclic, par une intuition, il a fixé le rêve pour toujours&quot;, conclut l&#039;écrivain Patrick Modiano. En sortant du musée, le village s&#039;offre. Villeneuve est l&#039;une des cinq bastides de l&#039;Aveyron, la toute première du Rouergue. L&#039;église, romane et gothique, témoigne des deux périodes de construction du village, aux XIe et XIIIe siècles. D&#039;émouvantes fresques représentent Marie et Marie- Madeleine surmontées par le Christ en majesté. 
www.bastides-gorges-aveyron.fr   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Cette bastide médiévale de l&#039;Aveyron, en plein coeur du Rouergue, attire tous les fans des &quot;sixties&quot;]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
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      <title>L&#039;expo à ne pas manquer: la Saga des grands magasins</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/l-expo-a-ne-pas-manquer-la-102282</link>
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      <pubDate>Fri, 22 Nov 2024 15:33:06 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Après une première partie au musée des Arts décoratifs de Paris, la &quot;saga des grands magasins&quot; se poursuit jusqu’au 6 avril 2025 à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Au programme, une plongée européenne et internationale dans les entrailles de ces établissements, reflets de la société de leur époque.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Architectures monumentales, profusion des marchandises, pratiques commerciales novatrices… Au milieu du XIXe siècle, les grands magasins révolutionnent les pratiques d&#039;achat des Parisiens. Dans une exposition au musée des Arts décoratifs, d&#039;avril à octobre 2024, le parcours retraçait la naissance de ces temples de la consommation. Si la période de 1850 à 1930 marquait l&#039;âge d&#039;or des grandes enseignes, la seconde moitié du XXe siècle, à laquelle s&#039;intéresse le second volet de cette exposition présentée à la cité de l&#039;Architecture et du Patrimoine, évoque les nouveaux défis à relever. &quot;Nous avons voulu sortir de l&#039;image un peu trop romanesque des magasins parisiens de la Belle Époque en montrant une histoire plus méconnue, celle, notamment, de leur apparition dans le monde entier&quot;, explique la conservatrice du patrimoine et commissaire de l&#039;exposition, Isabelle Marquette. Ainsi, quand Le Bon Marché, ouvre ses portes en 1852, Omar Effendi, ouvre les siennes au Caire, en Égypte, dès 1856, tandis que Macy&#039;s s&#039;installe à New York en 1858.    Affiches, plans, publicités, photographies, dessins et maquettes, montrent au fil du parcours les bouleversements traversés par ces grands magasins, poussés à théâtraliser toujours plus leurs espaces de ventes. Mais l&#039;essor du commerce en ligne dans les années 2000 va porter un coup d&#039;arrêt brutal à l&#039;activité de certaines enseignes emblématiques, à l&#039;image de la mythique Samaritaine, dont des maquettes retracent le long travail de réhabilitation. Une attention particulière est portée à l&#039;écrin architectural des bâtiments devant offrir un cadre somptueux et fonctionnel. On peut ainsi admirer le départ de la rampe monumentale de l&#039;escalier d&#039;honneur, réalisé par Majorelle et retiré du magasin en 1974. Ponctuant le cheminement, des îlots sensoriels, ludiques et créatifs invitent le visiteur à s&#039;immerger dans l&#039;univers de ces établissements hauts en couleurs  Y aller La saga des grands magasins
Du 6 novembre au 6 avril 2025,
Cité de l&#039;Architecture et du Patrimoine,  1, place du Trocadéro, Paris 16e M° Trocadéro /Iéna
Plein tarif: 12€ / Tarif réduit: 9€ (tarif incluant l&#039;accès au musée)
Plein tarif: 9€ / Tarif réduit: 6€ (accès uniquement à l&#039;exposition) 
Ouvert tous les jours de 11h à 19h, sauf le mardi Nocturne le jeudi jusqu&#039;à 21h

Visuels:

En ouverture: 
Perspective pour le projet de restructuration de la Samaritaine, Louis-Marie Charpentier, vers 1932, PARIS COLLECTION PRINTEMPS HÉRITAGE
Catalogue de la collection Paul Poiret au Printemps en 1933. FONDS CHARPENTIER LOUIS-MARIE  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/11/06/saga-grands-magasins-expo.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[L&#039;expo à ne pas manquer: la Saga des grands magasins]]></media:title>
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          </item>
      <item>
      <title>On voit quoi au musée? Une expo super pop à la Fondation Vuitton à Paris</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/une-expo-super-pop-100671</link>
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      <pubDate>Fri, 08 Nov 2024 05:48:06 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Une grande rétrospective exposition consacrée au Pop Art ouvre ses portes à la Fondation Vuitton à Paris. Avec &quot;Pop Forever, Tom Wesselmann &amp;...&quot; découvrez l&#039;un des mouvements artistiques les plus importants depuis les années 1960. Une expo ultra colorée à voir jusqu&#039;au 24 février 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Dans la grande famille du Pop Art, le nom de Tom Wesselmann (1931-2004), moins connu que celui de ces iconiques contemporains Roy Lichtenstein ou d&#039;Andy Warhol, leur est pourtant indissociable. Le plasticien américain, autre figure de proue du mouvement artistique né dans la bouillonnante Amérique des années 1960, fait l&#039;objet d&#039;une audacieuse rétrospective à la Fondation Louis-Vuitton, à Paris. De ses premiers collages de 1959 à ses spectaculaires natures mortes truffées d&#039;allusions visuelles à la publicité de son temps, en passant par ses grands nus colorés, références aux pin-up aguichantes, l&#039;œuvre de Wesselmann, s&#039;affiche, joyeuse, colorée et décapante, sur les quatre étages de l&#039;établissement parisien. En regard de ses toiles, l&#039;exposition présente des réalisations de 35 autres artistes pop de tous horizons, dont Lichtenstein et Warhol, mais aussi plusieurs femmes (la Belge Evelyne Axell, l&#039;Américaine Marjorie Strider, la Japonaise Yayoi Kusama…). Avec 210 œuvres en tout, le panorama est aussi riche que captivant.
&quot;Pop Forever, Tom Wesselmann &amp;…&quot;,
jusqu&#039;au 24 février 2025 à la Fondation Louis-Vuitton
8 Av. du Mahatma Gandhi à Paris. Tél. 01 40 69 96 00;
Plein tarif 16€;
De 10h à 20h.
Légende photo:
Sunset Nude with Wesselmann, Tom Wesselmann, huile sur toile, 2003. © ADAGP, PARIS, 2024/ADAM REICH  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/10/14/expo-vuitton-pop-art.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[On voit quoi au musée? Une expo super pop à la Fondation Vuitton à Paris]]></media:title>
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        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Raphaël, l’étoile filante de la Renaissance</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/raphael-letoile-filante-de-la-renaissance-97709</link>
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      <pubDate>Sun, 27 Oct 2024 13:32:08 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Cadet du trio mythique des génies de la Renaissance italienne aux côtés de Léonard de Vinci et Michel-Ange, le &quot;divin&quot; Raphaël a traversé sa courte existence avec l’élégance et le charme qui caractérisent ses peintures. Le palais des Beaux-Arts de Lille lui consacre une exposition, &quot;Expérience Raphaël&quot;, à découvrir jusqu&#039;au 17 février 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[1512: La chapelle Sixtine, Michel-Ange et Raphaël Rome, 31 octobre 1512. Le nez en l&#039;air, l&#039;assemblée extatique bruisse d&#039;éloges à la découverte du plafond de la chapelle Sixtine. Le commanditaire de la fresque, le pape Jules II savoure l&#039;inauguration tant attendue de cette œuvre que Michel-Ange avait d&#039;abord rechigné à peindre. Au milieu des admirateurs, un homme à la silhouette élancé contemple en silence l&#039;image de Dieu qui donne vie à Adam du bout de son doigt tendu. Raffaello Sanzio da Urbino, dit Raphaël, peintre de 29 ans déjà qualifié de &quot;divin&quot; à la cour pontificale, semble soudain tout petit devant l&#039;insondable mystère de la Création… Mais est-ce vraiment l&#039;épisode de la Genèse qui l&#039;impressionne ainsi? Ne serait-ce pas plutôt le génie de Michel-Ange? D&#039;ailleurs, quelques mois plus tôt, taraudé par la curiosité, Raphaël n&#039;avait pas hésité à enfreindre l&#039;interdiction d&#039;entrer dans la chapelle, s&#039;attirant les foudres du maître des lieux qui voyait déjà d&#039;un mauvais œil ce rival de huit ans son cadet.
Non content de cette effraction, Raphaël n&#039;a pas hésité à reproduire les courbes musculeuses des corps si emblématiques du peintre florentin! Et pourquoi pas? N&#039;avait-il pas toujours appris ainsi, en s&#039;imprégnant de différents styles pour faire éclore et évoluer le sien. Il était même allé à Florence pour rencontrer le grand Léonard de Vinci, son aîné de 31 ans, dont la technique du sfumato* le fascinait. Son talent propre n&#039;en est pas moins singulier et puissant. Il l&#039;a amplement prouvé l&#039;année précédente avec l&#039;achèvement de son École d&#039;Athènes, la première des quatre fresques que Jules II lui a commandées en 1508, pour redécorer les &quot;stanze&quot;, les chambres de ses appartements. Tout, de la construction géométrique à la représentation de 58 penseurs de l&#039;Antiquité, témoigne de sa stupéfiante maîtrise.
* Technique picturale qui consiste à superposer plusieurs couches de peinture fines et translucides pour donner au sujet des contours imprécis et créer un arrière-plan vaporeux.    L&#039;art de la &quot;sprezzatura&quot; Raphaël avait déjà envoûté ses contemporains avec des portraits saisissants de réalisme et des Madone éclatantes de vie (comme La Vierge à l&#039;Enfant avec l&#039;Enfant Baptiste). À Rome, il prend une nouvelle dimension artistique, grâce au mécénat du pape. Lumineuse et colorée, sa peinture dégage une grâce pleine de tendresse. À son image. Beau, surdoué, sociable et volontiers rieur, il est l&#039;incarnation de l&#039;idéal de la Renaissance. &quot;La nature l&#039;avait doté d&#039;une modestie et d&#039;une bonté que l&#039;on retrouve parfois chez ceux qui, plus que les autres, ont une humanité de nature aimable&quot;, résume Giorgio Vasari, son jeune contemporain et premier biographe (3). Il incarne parfaitement une des qualités les plus admirées de son temps: la &quot;sprezzatura&quot;, la capacité à donner l&#039;impression de tout faire sans effort, avec &quot;nonchalance&quot;. Ce n&#039;est évidemment qu&#039;une attitude: Raphaël est un travailleur acharné!
Arrivé à Rome en 1508, alors que le pape avait déjà confié d&#039;imposants chantiers à Michel-Ange et Léonard de Vinci, Raphaël se hisse à la hauteur de ces deux maîtres pour former le trio emblématique de l&#039;esprit de la Renaissance italienne. Adoré de son vivant, il entre dans la légende avec sa mort précoce, le jour même de son 37e anniversaire, en 1520. Léonard de Vinci et Michel-Ange vont vivre respectivement trente et cinquante et un ans de plus que lui, pourtant Raphaël a laissé une empreinte profonde dans l&#039;histoire de l&#039;art, inspirant Ingres, Delacroix et même Dali. Aujourd&#039;hui encore ses deux &quot;putti&quot;, les angelots rêveurs de sa Madone Sixtine (1513), sont une des œuvres les plus reproduites. Quant à sa non moins célèbre École d&#039;Athènes, elle a aussi donné lieu à d&#039;innombrables copies dont une tapisserie réalisée à la demande de Louis XIV et qui trône derrière le perchoir de notre Assemblée nationale, depuis 1879! Comment, en si peu d&#039;années d&#039;activité, Raphaël a-t-il produit autant de chefs-d&#039;œuvre et atteint une maîtrise technique jugée inégalée par la postérité? Rarement un destin artistique aura été aussi précoce et favorisé, car contrairement à ses illustres rivaux, tout prédestinait Raphaël à devenir peintre…  Très jeune, un prodigieux talent Unique enfant de Giovanni Santi et de Magia di Battista Ciarla, il voit le jour le 6 avril 1483 à Urbino, à 300 km au nord de Rome, au cœur d&#039;un duché qui a su attirer les hommes les plus brillants de la Renaissance. Sous la protection des ducs de Montefeltro, artistes, humanistes et scientifiques contribuent au renouveau culturel italien, dès la fin du XVe siècle. Or, l&#039;un des peintres officiels de la cour n&#039;est autre que Giovanni, le père de Raphaël! L&#039;enfant manifeste très tôt un talent rare pour le dessin qui ne peut que prospérer dans un tel contexte. Orphelin de mère à 8 ans, il grandit dans l&#039;atelier de son père qui croule sous les commandes.
Trois ans plus tard, Giovanni disparaît à son tour, non sans avoir déjà expédié au moins une fois son fils à Pérouse, dans l&#039;atelier du célèbre Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin. Il devient le maître du petit surdoué qui, au cours de plusieurs séjours, s&#039;imprègne très vite de l&#039;élégance de ses formes simples et de l&#039;expressivité de ses visages. Le jeune Raphaël doit se former au plus vite pour reprendre officiellement l&#039;atelier de son père, maintenu en activité par ses collaborateurs. À 16 ans, il s&#039;installe à mi-chemin entre Pérouse et Urbino, et honore sa première commande indépendante. L&#039;année suivante, le 10 décembre 1500, il signe un autre contrat où il apparaît cette fois avec le statut de &quot;magister&quot;: son apprentissage est terminé, il peut reprendre l&#039;atelier paternel et former à son tour des disciples.
À 18 ans, sa réputation est déjà flatteuse dans toute la région de l&#039;Ombrie. Entre portraits et pièces religieuses, il est très sollicité. À la même époque, il part à Florence pour voir les dessins préparatoires de la Sainte Anne de Léonard de Vinci, qu&#039;il entend bien rencontrer. Il veut aussi en savoir plus sur l&#039;incroyable défi lancé par la ville à Léonard et Michel-Ange qui doivent chacun réaliser une fresque dans la salle du conseil du Palazzo Vecchio. Comment un jeune peintre pourrait-il résister au spectacle de la confrontation des deux titans? Il ne verra que les esquisses de ces œuvres restées inachevées.  L&#039;artiste facétieux plaît au pape Convaincu que Florence est le cœur battant de l&#039;avant-garde et plus désireux que jamais de côtoyer de Vinci, Raphaël s&#039;installe sur les rives de l&#039;Arno en 1504. Durant quatre ans, il y développe son art mais aussi son cercle d&#039;amis. Ses années passées au contact des courtisans d&#039;Urbino l&#039;ont bien préparé à cette sociabilité que ni Léonard, ni Michel Ange ne maîtriseront jamais. Cultivé, spontané et naturellement chaleureux, il n&#039;a pas son pareil pour animer une soirée, entretenir une conversation, se montrer diplomate ou séduire les demoiselles. Il fait même la conquête de Léonard qui lui dévoile sa Joconde à peine achevée.
En 1508, lorsqu&#039;il arrive à Rome, ce tempérament va considérablement faciliter son ascension. Recommandé par Donato Bramante, l&#039;architecte de la basilique Saint-Pierre qu&#039;il avait connu enfant à Urbino, Raphaël entre très vite dans les bonnes grâces de Jules II. Ce pape, à la fois guerrier et mécène, est obsédé par la restauration d&#039;une Rome impériale… d&#039;où le choix de son nom, évocateur de César! Dans la capitale des États pontificaux, il perce de nouvelles voies et élève de nouveaux bâtiments décorés par les meilleurs peintres et sculpteurs. Ce Raphaël lui plaît d&#039;autant plus qu&#039;il travaille vite et dans la bonne humeur: rien à voir avec le caractère irascible de Michel-Ange! Le pape n&#039;a pas été le seul à s&#039;amuser de la présence d&#039;un Michel-Ange bougon et solitaire représenté sous les traits du philosophe Héraclite au premier plan de L&#039;Ecole d&#039;Athènes. Raphaël, décidément joueur, a aussi donné le visage de Léonard à Platon. Et la petite tête qui émerge discrètement à droite de l&#039;œuvre, la seule à regarder le spectateur du tableau, n&#039;est autre que la sienne!
Raphaël accomplit des prouesses en peu de temps grâce à son atelier qui va compter jusqu&#039;à 50 assistants. En trois ans, il achève ainsi &quot;L&#039;École&quot; sans se priver d&#039;honorer d&#039;autres commandes, d&#039;entretenir des maîtresses ou de faire la fête avec un nouvel ami très influent, Agostino Chigi, le richissime banquier de la papauté. Pendant ce temps, Michel-Ange avance lentement sur la voûte de la chapelle Sixtine qu&#039;il peint presque seul et le plus souvent douloureusement allongé sur le dos. Léonard, déjà âgé et éternel insatisfait connu pour sa difficulté à achever ses œuvres, est de moins en moins sollicité. En 1516, il finit par accepter l&#039;invitation de François 1er à s&#039;installer au château du Clos Lucé, à Amboise, où il meurt en 1519.
Lire aussi&gt; 8 bonnes raisons d&#039;aller voir Léonard de Vinci au Louvre    À sa mort, Raphaël est adulé comme un dieu Raphaël ne va lui survivre qu&#039;une seule année. Difficile d&#039;imaginer que cet homme si plein de vie et de charme va bientôt s&#039;éteindre. Ses dernières années sont particulièrement actives. En 1513, à la mort de Jules II, l&#039;élection d&#039;un nouveau pape aurait pu le déstabiliser, voire abréger sa carrière romaine. Mais il va aussi conquérir Léon X, qui en 1514, le nomme au poste du défunt Bramante, faisant de lui l&#039;architecte le plus puissant d&#039;Italie. Un an plus tard, il devient préfet en charge des antiquités et donc des fouilles archéologiques. Une fonction prestigieuse qui aurait dû échoir à Michel-Ange, le plus grand sculpteur de son temps. On imagine sa colère à l&#039;idée de devoir demander à son ennemi juré la permission d&#039;étudier les statues mises au jour!
Malgré toutes ces responsabilités, Raphaël n&#039;en continue pas moins de beaucoup peindre. En 1518, il réalise notamment le portrait de la femme qu&#039;il aurait le plus aimée, Margarita Luti, baptisée La Fornarina dans le portrait sensuel qui la représente torse nue, avec un visage lumineux percé de deux grands yeux coquins. Puis il enchaîne avec son ultime chef-d&#039;œuvre, l&#039;extraordinaire Transfiguration.
Alité depuis deux semaines, Raphaël serait mort de la malaria, dit-on officiellement. Mais, trente ans plus tard, dans sa biographie, Giorgio Vasari évoquera plutôt les conséquences de ses &quot;excès amoureux&quot;. Sa disparition brutale, le jour de son anniversaire, un Vendredi saint, déclenche une véritable onde de choc dans tout le pays. Le &quot;divin&quot; peintre devient une figure mythique et même une réincarnation du Christ pour ses plus fervents admirateurs. Les funérailles n&#039;ont pas de quoi les détromper: avant d&#039;être inhumé au Panthéon, son corps est porté par des cardinaux et le pape embrasse sa main en pleurant. C&#039;est bien un dieu que la foule accompagne, n&#039;en déplaise à Michel-Ange qui saluera sa mémoire à sa façon en écrivant: &quot;Tout ce qu&#039;il savait sur l&#039;art, il l&#039;a obtenu de moi&quot;! Vasari se fait plus sûrement l&#039;écho de l&#039;opinion de ses contemporains lorsqu&#039;il affirme que &quot;quand Raphaël mourut, la peinture disparut avec lui. Quand il ferma les yeux, elle devint aveugle&quot;.    L&#039;exposition immersive &quot;Expérience Raphaël&quot; infos pratiques L&#039;exposition &quot;Expérience Raphaël&quot;, du 18 octobre au 17 février 2025
Palais des Beaux-Arts de Lille.
Dessins et toiles sont présentés dans un dispositif immersif associant œuvres originales et reconstitutions numériques.
Renseignements: 03 20 06 78 28  
Tarifs: Exposition seule: 8€/ 5€ - Billet couplé exposition + collections permanentes: 10€/ 7€.  Sources, crédits photo et légendes 
Giorgio Vasari (1511-1574), peintre, écrivain et historien, publie Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes en 1550 et réédité en beau-livre chez Citadelles et Mazenod. La biographie de Raphaël est dans le tome 4.


Autres sources: Raphaël, biographie d&#039;Henri Focillon (éd. Nilsson, 1926). Les Visions de Raphaël, essai de Daniel Arasse (éd. Liana Levi, 2003).


Visuels: légendes et crédits

En tête d&#039;article:
- Portrait de l&#039;artiste avec un ami, Paris, musée du Louvre © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gérard Blot
Corps de l&#039;article:
- La Vierge à l&#039;Enfant avec l&#039;Enfant Baptiste, The National Gallery, London © The National Gallery, London
- Tête de jeune homme coiffé d&#039;une barrette, vers 1503, pierre noire et gouache blanche - 21,3 x 18,7 cm, Palais des Beaux-Arts de Lille © GrandPalaisRmn (PBA, Lille): Adrien Didierjean
- Études pour saint Nicolas de Tolentino combattant le démon (Pala Baronci), 1500, pierre noire, plume et encre brune - 41,2 x 26,7 cm Palais des Beaux-Arts de Lille © GrandPalaisRmn (PBA, Lille): Adrien Didierjean   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Raphaël, l’étoile filante de la Renaissance]]></media:title>
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      <title>Expo Gustave Caillebotte, le peintre de l’homme moderne</title>
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      <pubDate>Thu, 10 Oct 2024 14:30:22 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Raboteurs de parquets, régatiers, hommes las accoudés au comptoir du bistrot... soudain Gustave Caillebotte (1848-1894) peint la modernité de la vie quotidienne et du labeur des hommes, ouvriers  ou bourgeois. Une révolution picturale à découvrir dans la grande rétrospective présentée à Paris au musée d&#039;Orsay, du 8 octobre au 19 janvier 2025.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Ils canotent sur l&#039;eau, s&#039;y baignent, rabotent un parquet, se lavent, regardent par la fenêtre ou jouent aux cartes… Les figures masculines peintes par Gustave Caillebotte (1848-1894) dans des situations banales, voire triviales, n&#039;ont rien de grandiose, si ce n&#039;est le subtil réalisme de leur représentation. À l&#039;occasion du 130e anniversaire de sa mort et de son extraordinaire legs à l&#039;État – environ 70 œuvres impressionnistes – le peintre et sa galerie de portraits sont à l&#039;honneur au musée d&#039;Orsay. Dans ses tableaux, le peintre fait entrer les hommes de son temps.  On y croise ainsi des ouvriers, des domestiques, mais aussi ses frères, ses amis ou les passants qu&#039;il aperçoit depuis son balcon. L&#039;exposition montre la modernité des œuvres de ce grand mécène des impressionnistes, tout en interrogeant la représentation de la masculinité au XIXe siècle. Au fil de l&#039;exposition, se dessine également en creux le portrait d&#039;un artiste singulier, aussi passionné d&#039;horticulture que d&#039;architecture et de photographie. Un homme libre.  Musée d&#039;Orsay infos pratiques Gustave Caillebotte, peindre les hommes
Du 8 octobre au 15 janvier 2025
Musée d&#039;Orsay
Esplanade Valéry Giscard d&#039;Estaing 75007 Paris
Jours et heures d&#039;ouverture: Ouvert tous les jours sauf le lundi, le 1er mai et le 25 décembre, de 9h30 à 18h. Nocturne les jeudis jusqu&#039;à 21h45.
Tarifs: Musée d&#039;Orsay Entrée 16€ / Réduit: 13€ (en ligne)
Nocturne au musée d&#039;Orsay: À 18h c&#039;est 10€
Tous les jeudis à partir de 18h: billet d&#039;entrée au tarif fixe de 10€ sur place (12€ si réservation en ligne).
Lire aussi&gt; 4 idées de sorties dans toute la France cet automne    Légende et crédit du tableau: Périssoires sur l&#039;Yerres, Gustave Caillebotte, huile sur toile, 1877. Image courtesy of The National Gallery of art, Washington/ RMN Grand palais  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo Gustave Caillebotte, le peintre de l’homme moderne]]></media:title>
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      <title>Ces 10 photos de nature ont été récompensées par un prestigieux concours et sont à couper le souffle</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/voici-les-10-plus-belles-photos-de-nature-en-2024-100164</link>
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      <pubDate>Wed, 09 Oct 2024 14:06:12 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Comme chaque année, le Natural History Museum de Londres a récompensé les plus beaux clichés de nature à travers le monde à l&#039;occasion du concours &quot;Wildlife Photographer of the Year&quot;. De sublimes photos qui visent à sensibiliser le grand public sur la fragilité du monde qui nous entoure.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Retrouvez l&#039;intégralité des photos primées dans l&#039;ouvrage &quot;Wildlife photographer of the year 2024&quot;, éd. Biotope; 34€, 160 pages.   ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/10/09/un-moment-de-serenite.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Ces 10 photos de nature ont été récompensées par un prestigieux concours et sont à couper le souffle]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Hikkaduwa Liyanage Prasantha Vinod/Wildlife Photographer of the Year 2024]]></media:copyright>
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      <title>Culture. Le monde entier à portée de clic!</title>
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      <pubDate>Wed, 25 Nov 2020 15:02:22 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Musées, châteaux, street art... Découvrir le patrimoine et les chefs-d&#039;oeuvre du monde entier d&#039;hier et d&#039;aujourd&#039;hui sans quitter sa maison, c&#039;est possible grâce au numérique.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Culture. Le monde entier à portée de clic!   Artistes, lieux célèbres ou d&#039;exception, en France ou ailleurs... L&#039;exploration est fabuleuse! Plus de 80 collections françaises sont visibles sur le site du Cultural Institute de Google: musées parisiens ou régionaux, châteaux, fondations, centres d’art… Et régulièrement, de nouvelles institutions participent au projet. Ainsi le projet &quot;Trésor de Lyon&quot; en partenariat avec des institutions culturelles de la ville ont rejoint le Cultural Institute de Google: le musée des Confluences, le musée des beaux-arts, l’Opéra ainsi que la Biennale de Lyon et l&#039;association Historical Cities.
Le visiteur déambule virtuellement dans ces lieux emblématiques à l’aide d’une simple souris! Découvrir leur histoire et bien sûr les trésors qu’ils recèlent. La visite s’agrémente d’un plan pour situer le monument et des informations pratiques (heures et jours d’ouverture). 
Vous préférez une visite à l&#039;étranger? C’est possible et même de très près, comme si vous y étiez, grâce à la technologie &quot;Street view&quot;. Elle vous permet de circuler autour du monument, de zoomer etc. De Tokyo au grand Canyon aux États-Unis en passant par le Taj Mahal en Inde, 3 295 visites sont disponibles.  Vous pouvez aussi admirer 5000 tableaux ou objets en haute définition et mieux comprendre leurs techniques de création. En peinture, vous pouvez zoomer à loisir sur la &quot;Nuit étoilée&quot; de Vincent Van Gogh pour voir comment il travaille sa palette en 1889 et comparer son coup de pinceau à celui de Gauguin, son contemporain. Un voyage culturel vertigineux. 
Google Arts &amp; Culture     Un musée idéal, accessible partout grâce au numérique, c’est l’ambition de ce tout jeune site français mis en ligne en décembre 2017. D’un simple clic, plongez dans le meilleur de l’art ancien et moderne: fresques de Pompéi, mosaïques d’Afrique du Nord, peintures baroques… L’Universal museum of art – Uma - propose des expositions virtuelles thématiques issues des grandes collections du monde entier. La première était consacrée aux mythes fondateurs, de la mythologie indienne aux grands mythes grecs en passant par les Métamorphoses d’Ovide illustrées par les peintres baroques. Vous pouvez aussi découvrir l’histoire du Street Art, les œuvres d’art spoliées par les nazis pendant la Seconde guerre mondiale. Le site vous propose aussi un tour de France des chefs d’œuvre de la peinture présentés en onze thématiques (corps sensuels, mythologie, religion, beauté idéale, motif végétal, homme et nature…). Vous pouvez zoomer sur les œuvres venues de nombreux musées français.  Enfin, vous pouvez admirer en 3D la cathédrale Notre-Dame de Paris vue par les artistes, des enluminures de Jean Fouquet à la peinture de Bernard Buffet.  Regardez la vidéo:     À lire aussi:  Visite de musées: 3 expos virtuelles à admirer chez soi   Culture à la maison: on continue les visites de musées à la maison   Culture sur canapé: 3 visites virtuelles de musées, ça vous dit?
Applis. Des expos virtuelles à découvrir à la maison!  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Culture. Le monde entier à portée de clic!]]></media:title>
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          </item>
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      <title>Expo: Les planches d&#039;anatomie s&#039;exposent au château de la Bourdaisière</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-les-planches-d-anatomie-s-exposent-au-chateau-de-la-bourdaisiere-92821</link>
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      <pubDate>Wed, 12 Jun 2024 11:30:21 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sylvia Pinosa]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[L’automne dernier paraissait &quot;Deyrolle, leçons d’anatomie&quot;, aux éditions Albin Michel. Cet ouvrage foisonnant se mue en une passionnante exposition dans les jardins du château de la Bourdaisière, en Indre-et-Loire. À voir jusqu&#039;au 31 octobre 2024.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Bien connaître son corps, c&#039;est aussi mieux en prendre soin. C&#039;est tout l&#039;enjeu de cette exposition – dont Notre Temps Santé &amp; bien-être est partenaire – qui mêle planches anatomiques du XIXe siècle et commentaires didactiques de l&#039;urgentiste Gérald Kierzek. Avec des mots simples, ce dernier détaille le fonctionnement de nos organes et les meilleurs moyens de les garder en bonne santé.    C&#039;est l&#039;occasion de réviser ou de s&#039;interroger en famille, souligne le médecin. Ces croquis sentent bon la nostalgie. Mais ils sont aussi modernes, car les progrès technologiques, et notamment l&#039;imagerie, ont rarement démenti les observations passées.
En 1831, quand Jean-Baptiste Deyrolle, taxidermiste, crée sa société éponyme, il propose ces illustrations aux muséums et aux collectionneurs. L&#039;époque est aux grandes expéditions et à l&#039;instruction des Français. &quot;Peu à peu, Deyrolle pourvoit les écoles et universités en planches murales, devenant le premier fournisseur de l&#039;instruction publique et une institution mondialement reconnue&quot;, raconte Louis-Albert de Broglie, propriétaire de la maison Deyrolle depuis 2001.    Aujourd&#039;hui, dans les beaux jardins du château de la Bourdaisière, les planches en grand format révèlent leur beauté et leur précision. Les curieux de tout âge y trouveront aussi des espaces ludiques pour percer en s&#039;amusant les mystères de notre corps. Bonne visite!    Les lecteurs de Notre Temps santé &amp; bien-être bénéficient d&#039;une offre spéciale: pour chaque entrée payante, une entrée offerte en montrant cette page du magazine ou une photo de celle-ci.   Jusqu&#039;au 31 octobre 2024, tous les jours, de 10h à 19h de juin à fin septembre et de11h à 18h en octobre.
Château de la Bourdaisière, 37270 Montlouis-sur-Loire
Renseignements. Tél.: 02 47 45 16 31.
Tarifs. 13€ ; tarif réduit 8€, gratuit pour les moins de 5 ans.   Retrouvez Notre Temps Santé &amp; bien-être en kiosque et sur notretemps.com  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: Les planches d&#039;anatomie s&#039;exposent au château de la Bourdaisière]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Deyrolle]]></media:copyright>
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          </item>
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      <title>Connaissez-vous bien l&#039;oeuvre du Douanier Rousseau?</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/connaissez-vous-bien-l-oeuvre-du-douanier-rousseau-16664</link>
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      <pubDate>Tue, 29 Mar 2016 06:53:45 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[En juillet 2016, le musée d&#039;Orsay à Paris consacrait une exposition aux chefs-d&#039;oeuvre du Douanier Rousseau. Retour sur son monde enchanteur.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Le douanier Rousseau, un rêveur dans la jungle Novembre 1908. La fête bat son plein dans l’atelier de Picasso, sur les hauteurs de Montmartre, à Paris. Tous les copains de l’avant-garde sont là. Sur un mur trône le portrait en pied d’une femme en robe noire devant un balcon fleuri. Le style est simple, presque enfantin, figuratif, mais sans respecter les lois de la perspective. Il ne ressemble à rien de connu! Ni à la peinture académique, ni à l’impressionnisme, encore moins au cubisme naissant. Picasso l’a déniché chez un brocanteur pour 5 francs et, séduit par son étrange beauté, il s’est mis en quête de son auteur, un certain Henri Rousseau, surnommé le Douanier pour avoir travaillé à l’octroi de Paris, autrement dit la perception des impôts. Le fougueux peintre espagnol de 27 ans rencontre un petit homme voûté de 64 ans, artiste peu connu, raillé par la critique depuis vingt ans. Attendri, Picasso organise un banquet en son honneur.
Rousseau arrive escorté par son ami le poète Guillaume Apollinaire, qui l’encourage aussi à jouer ses compositions au violon. Dans la lumière des lampions, aux accents joyeux de son archet, entouré d’une jeunesse libre et enthousiaste, le vieux peintre est enfin adoubé, reconnu et aimé. Quel bonheur pour lui qui a été méprisé par la plupart de ses contemporains. Il a attendu cet instant toute sa vie mais il mourra deux ans plus tard, sans connaître le succès. Érigé en fondateur de l’art naïf, il est aujourd’hui exposé dans les plus grands musées du monde, dont le Louvre qui possède le Portrait de femme, célébré ce soir-là.  Un artiste libre et persévérant  • Un artiste libre et persévérant Dès 1911, un an après sa mort, quarante-quatre de ses œuvres sont exposées à Paris, dont plusieurs paysages de jungle qui l’ont rendu célèbre. Ces grands tableaux subliment l’enchevêtrement d’une végétation exotique recréée d’après documents par le Douanier qui n’a jamais quitté la France... contrairement à ce qu’il racontait! Un brin mythomane, il a embelli sa vie. Et, sur la toile, il a projeté son rêve d’un monde beau et pacifique, un éden luxuriant où les bêtes sauvages tombent sous le charme de femmes alanguies. Un rêve, en effet, qui l’a consolé d’une existence bien rude. Mais d’où lui venait ce puissant désir de peindre? Et pourquoi n’a-t-il vraiment commencé son œuvre qu’à 40 ans? Le destin du Douanier Rousseau reste énigmatique.
Né à Laval le 21 mai 1844, il est l’aîné de quatre enfants d’un modeste artisan. Jusqu’à 40 ans, il mène une vie banale. Élève médiocre, il n’excelle que dans deux matières prémonitoires: le dessin et la musique. À 19 ans, il rejoint l’armée où il intègre la fanfare avec son violon. Il s’abreuve alors des récits des soldats de retour de la guerre au Mexique, qu’il s’appropriera plus tard en prétendant avoir parcouru le monde.
En 1870, à 26 ans, tout juste marié à son grand amour, Clémence, il entre à l’octroi de Paris où il va passer vingt-trois ans. Clémence enchaîne les grossesses. Sur sept enfants, un seul survit. Malheureux et inquiet pour la santé chancelante de son épouse, Rousseau commence à peindre vers 1877, mais ce n’est qu’en 1884 qu’il décide de se former en passant de longues heures à copier des œuvres au Louvre.  Le public ricane, l’avant-garde l’admire Ardent républicain, il se passionne pour le progrès et peint des installations électriques ou des dirigeables dans le ciel! Ses sujets comme son style attirent l’attention du postimpressionniste Paul Signac, qui l’invite à rejoindre le Salon des peintres indépendants. En 1886, il y expose &quot;Un soir de carnaval&quot;, où un couple de noirs déguisés en Pierrot et Colombine pose devant des arbres. Le public ricane et la critique s’insurge contre l’amateurisme d’un simple douanier. Rousseau fait mine de ne pas voir. Traité de simplet, il répond en revenant chaque année dans ce Salon qui se fait une gloire de ne refuser personne. Ses tableaux provoquent l’hilarité, y compris ses chefs-d’œuvre: &quot;Surpris!&quot;, son premier tableau de jungle en 1891; &quot;La Guerre&quot;, en 1894; &quot;La Bohémienne endormie&quot;, en 1897; &quot;La Charmeuse de serpent&quot;, en 1907... Gauguin admire son talent de coloriste, Matisse loue son audace. Mais il vend peu et vit chichement dans son atelier du quartier Plaisance.
En 1905, à 61 ans, un jury plébiscite pour la première fois son travail: le Salon d’automne expose son &quot;Lion ayant faim&quot;. Un début de reconnaissance, enfin! Il vivra les cinq dernières années de sa vie porté par l’admiration de la nouvelle génération d’artistes. En 1909, il peint Apollinaire qui écrira après sa mort, un an plus tard: &quot;On reprochait au Douanier son ignorance. Que ne lui reprochait-on plutôt d’être inspiré, car pour l’ignorance il a des frères en abondance.&quot;À voir:Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïqueLe musée d’Orsay à Paris expose les chefs-d’œuvre du Douanier Rousseau entourés de toiles de peintres qu’il a influencés: Gauguin, Picasso, Robert Delaunay... Jusqu&#039;au 17 juillet, 1, rue de la Légion d&#039;Honneur à Paris, Tél. 01 40 49 48 14
À lire aussi: Andy Warhol: le pape du pop art César, l&#039;homme de fer  Envie d&#039;en apprendre plus sur le Douanier Rousseau? Florence Monteil, notre journaliste, était l&#039;invitée de Thomas Hugues et Sidonie Bonnec dans &quot; La Curiosité est un vilain défaut &quot;, le 15 mars 2016 sur RTL de 20h à 22h. Réécoutez l&#039;émission .  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2017/08/30/reve-douanier-rousseau.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Connaissez-vous bien l&#039;oeuvre du Douanier Rousseau?]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: Pierre Bonnard et le Japon</title>
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      <pubDate>Sat, 27 Apr 2024 13:30:21 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[&quot;Bonnard et le Japon&quot;, l&#039;exposition présentée à l&#039;Hôtel de Caumont-Centre d’art à Aix-en-Provence déploie la palette lumineuse d&#039;un peintre fasciné par l&#039;empire du Soleil-Levant. À découvrir jusqu&#039;au 6 octobre.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[  Un artiste fasciné par les estampes japonaises Quatre &quot;Femmes au jardin&quot; (voir un des panneaux ci-dessous) s&#039;épanouissent au fil des saisons en compagnie d&#039;un chat et d&#039;un chien joueurs, dans l&#039;écrin d&#039;une végétation enveloppante: conçus comme un paravent avant d&#039;être séparés, les panneaux décoratifs de Pierre Bonnard illustrent tout à la fois son amour de la nature, sa vision du bonheur et son goût pour les estampes. C&#039;est sur ce dernier point que s&#039;attarde &quot;Bonnard et le Japon&quot;, l&#039;exposition présentée à Aix-en-Provence, jusqu&#039;au 6 octobre.
Né en 1867, l&#039;année de la première participation du Japon à une Exposition universelle à Paris, le peintre grandit en pleine effervescence du japonisme. À 23 ans, il est subjugué par une imposante présentation d&#039;estampes à l&#039;école des Beaux-Arts et, dès lors, s&#039;écarte un peu de l&#039;avant-garde nabi, mouvement post - impressionniste qu&#039;il a fondé deux ans plus tôt, entre autres, avec Édouard Vuillard et Félix Vallotton.
L&#039;année suivante, en 1891, il livre cette œuvre emblématique avec ses aplats de couleurs, sa perspective écrasée, ses arabesques et ses robes graphiques, typiques de l&#039;art des grands maîtres japonais du XVIIIe siècle. En présentant 79 de ses œuvres en regard de 39 estampes (notamment de Hokusai et Hiroshige), l&#039;exposition éclaire les influences qui valurent à Bonnard son surnom de &quot;nabi très japonard&quot;.      Informations pratiques &quot;Bonnard et le Japon&quot;, du 30 avril au 6 octobre 2024, à Aix-en-Provence,
Hôtel de Caumont – Centre d&#039;Art.
Renseignements: 04 42 20 70 01, www.caumont-centredart.com/fr
L&#039;Hôtel de Caumont est ouvert tous les jours.
Du 30 avril au 6 octobre 2024: 10h-19h (dernière entrée 30 minutes avant la fermeture).
Le catalogue publié sous la direction d&#039;Isabelle Cahn, historienne de l&#039;art, spécialiste de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, conservatrice générale honoraire des peintures au musée d&#039;Orsay est une coédition Hôtel de Caumont-Centre d&#039;art, Culturespaces, Aix-en-Provence / In Fine éditions d&#039;art.
Des conférences sont organisées au musée:
- L&#039;enfance de l&#039;art, le 20 avril 2024 avec Sophie Doudet
- Bonnard et les Nabis, le 18 mai 2024 avec Laurent Genest
- Bonnard et le japonisme, le 22 juin 2024 avec Laurent Genest
- Bonnard peintre du temps suspendu, le 13 juillet 2024 avec Laurent Genest.  Une autre expo sur Pierre Bonnard à voir au Cannet &quot;Bonnard et la Poésie d&#039;un objet ordinaire Variations autour d&#039;un vase&quot;
Musée Bonnard, 16 Bd Sadi Carnot, Le Cannet
Du 29 juin au 3 novembre. 
Entre 1910 et 1930, Pierre Bonnard peint une trentaine de tableaux avec un objet récurrent: un petit pot à eau au décor de branches, de feuilles et de fruits de cerisiers... 
Renseignements: 04 93 94 06 06
  Légende des visuels En tête d&#039;article:
- Pierre Bonnard, Terrasse dans le Midi, vers 1925, Huile sur toile, 68 x 73 cm, Fondation Glénat, Grenoble, Photo: akg-images / Fine Art Images / Heritage Images
- Pierre Bonnard, Le jardin au Cannet, 1945 Huile sur toile 63,5 x 53 cm, Musée de l&#039;Abbaye / donation Guy Bardone – René Genis, Saint-Claude
- Pierre Bonnard, Femmes au jardin: Femme à la pèlerine, 1890-1891, Détrempe à la colle sur toile, panneaux décoratifs, 160,5 x 48 cm, Paris, musée d&#039;Orsay, Photo © RMN-Grand Palais (musée d&#039;Orsay) / Hervé Lewandowski  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: Pierre Bonnard et le Japon]]></media:title>
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      <title>Notre-Dame de Paris: les 7 expositions à ne pas manquer avant sa réouverture</title>
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      <pubDate>Thu, 21 Mar 2024 04:40:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Cécile Dard]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[À quelques mois de sa réouverture, Notre-Dame de Paris se dévoile dans des expositions temporaires à ne pas manquer. Découvrez les dates des expos à retenir.]]></description>
                          <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2024/03/18/notre-dame-de-paris.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Notre-Dame de Paris: les 7 expositions à ne pas manquer avant sa réouverture]]></media:title>
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      <title>Expo: Berthe Morisot éclairée par ses maîtres</title>
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      <pubDate>Sun, 12 Nov 2023 08:50:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[France Lebreton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le musée Marmottan Monet célèbre la grande peintre impressionniste Berthe Morisot, l&#039;une des rares artistes femmes de son temps. Pionnière du renouveau de la peinture, l&#039;artiste n&#039;a jamais renié le passé et l&#039;art du XVIIIe siècle, de Watteau à Fragonard. Une exposition à voir jusqu&#039;au 3 mars 2024.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[  Première femme impressionniste, épouse d&#039;Eugène Manet et belle-sœur d&#039;Édouard Manet, tous deux frères et peintres, Berthe Morisot (1841-1895) méritait une nouvelle exposition à elle toute seule. Seule? Pas tout à fait puisque cette présentation au musée Marmottan Monet met en lumière les liens qui unissent son œuvre aux artistes du XVIIIe siècle, les Français, Watteau, Boucher, Fragonard et Perronneau, ainsi que les Anglais, Gainsborough et Reynolds.
Élève de Corot, la jeune Berthe reçoit une solide formation classique. Son projet est &quot;d&#039;apprendre à peindre une figure en plein air&quot;. À la différence de ses confrères paysagistes que sont Monet et Pissaro, Berthe Morisot prend pour sujets principaux les femmes et les enfants. Le chatoiement des couleurs, les vibrations lumineuses apportent légèreté, vivacité et fraîcheur à un style qui lui est propre.
Fille unique d&#039;Eugène et de Berthe, Julie Manet (1878-1966), qui fut l&#039;un de ses modèles préférés avant de devenir orpheline à l&#039;adolescence, n&#039;aura de cesse toute sa vie de faire reconnaître l&#039;œuvre de sa mère. Mission accomplie. 
Légendes des visuels:
- En ouverture: La Fable de Berthe Morisot, 1883, Huile sur toile 65 x 81 cm, Collection particulière © Christian Baraja SLB
- Enfants à la vasque de Berthe Morisot, 1886, Huile sur toile 73 x 92 cm, Paris, Musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet
- Affiche: Au Bal de Berthe Morisot, 1875, Huile sur toile 62 x 52 cm, Paris, musée Marmottan Monet © musée Marmottan Monet    Informations pratiques Berthe Morisot et l&#039;art du XVIIIe siècle,
musée Marmottan Monet, 2, rue Louis-Boilly Paris 16e.
Jusqu&#039;au 3 mars 2024
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h/ Nocturne le jeudi jusqu&#039;à 21h
Fermé le lundi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: Berthe Morisot éclairée par ses maîtres]]></media:title>
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      <title>Musée du Louvre: 5 anecdotes que vous ignorez peut-être</title>
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      <pubDate>Thu, 09 Nov 2023 16:00:19 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Il est sans conteste le musée le plus visité au monde. Le louvre fête ses 230 ans d’existence. L’occasion de revenir sur l’histoire de ce symbole parisien à travers cinq anecdotes méconnues ou étonnantes.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Tout sauf un musée! À l&#039;origine, le Louvre n&#039;a pas été bâti pour abriter un musée. Lorsque sa construction démarre, au XIIe siècle, sous le règne de Philippe Auguste, le bâtiment prend la forme d&#039;une tour militaire dominant la Seine et devant protéger Paris. Cette forteresse fut bâtie sur un lieu-dit baptisé &quot;Lupara&quot; (louvetier en français moderne). Quatre siècles plus tard, François Ier, puis les rois de France suivants, en font leur résidence officielle. Seul Louis XIV déroge à la règle et déplace la cour à Versailles. Les Académies des sciences, de peinture et de sculpture investissent alors l&#039;ancienne demeure royale, ouvrant ainsi la voie à la transformation du bâtiment. Au XVIIIe siècle, la Révolution française porte le coup fiinal. Le 10 août 1793, l&#039;édifice royal devient officiellement un musée et prend le nom de Museum central des Arts.    Quel est le point commun entre La Joconde de Léonard de Vinci, la Vénus de Milo, La Liberté guidant le peuple d&#039;Eugène Delacroix ou encore La Dentellière de Johannes Vermeer? Pendant la Seconde Guerre mondiale, ces oeuvres ont été cachées au château de Chambord (Loir-et-Cher) et dans ses alentours, dans le cadre du plus grand transfert d&#039;oeuvres d&#039;art jamais organisé. C&#039;est Jacques Jaujard, alors directeur du Louvre qui, voyant le climat politique se tendre dès 1938, réfléchit, avec quelques collègues, à un plan pour cacher à la campagne, loin des bombes et des pillages, les trésors dont il a la garde. Sa stratégie portera ses fruits et, après la guerre (parfois bien des années plus tard), toutes les oeuvres réintégreront les cimaises du musée. 
Lire aussi&gt; Visiter le musée du Louvre en numérique, c&#039;est possible!  Disparition inquiétante au Louvre Si une péripétie a contribué à rendre le musée célèbre, c&#039;est bien celle du vol de la Joconde. Le 22 août 1911, la presse annonce la disparition du tableau de Léonard De Vinci. Pendant deux ans, la toile reste introuvable. Enfin, le 12 décembre 1913, Mona Lisa refait surface à Florence, en Italie. Son voleur, un ouvrier vitrier du nom de Vincenzo Peruggia, pour justifier son larcin, avait invoqué un acte patriotique. Il souhaitait rendre le tableau à son pays d&#039;origine. Cet aveu lui vaudra la clémence des juges transalpins: Peruggia ne sera condamné qu&#039;à un an de prison. La Joconde, elle, s&#039;offrira une tournée triomphale dans différentes villes italiennes, avant de retrouver sa place au Louvre. Sa légende était née.  La bataille du patrimoine Le British Museum, à Londres, en délicatesse avec l&#039;affaire des frises du Parthénon, n&#039;est pas le seul musée européen à faire l&#039;objet de demandes de restitution de la part de pays étrangers. Vases grecs, amphores… L&#039;Italie réclame au Louvre la restitution de sept pièces vraisemblablement pillées avant leur acquisition. En Égypte, des voix s&#039;élèvent pour récupérer le &quot;zodiaque de Dendérah&quot;, un bas-relief célèbre de l&#039;Égypte antique représentant la voûte céleste et ses constellations, pièce maîtresse des collections égyptiennes du musée parisien. Si le Louvre argue du fait que la pièce, achetée par Louis XVIII en 1821, au pacha Méhémet Ali, est entrée dans ses collections de manière légale, les autorités archéologiques égyptiennes contestent la validité de l&#039;acquisition. Affaire à suivre.  Une nuit au musée La légende raconte que, le soir venu, un fantôme à l&#039;apparence hideuse hanterait les collections du département d&#039;égyptologie du Louvre. Son surnom: Belphégor. L&#039;esprit de ce dieu prendrait corps dans l&#039;une des momies du musée. Le mythe est si tenace que certains touristes demandent à voir la momie en question. Cette popularité est due à la série télévisée lancée en 1965 par le réalisateur Claude Barma. Le feuilleton passionne plus de 15 millions de téléspectateurs. Un record! Plus récemment, en 2001, Jean-Paul Salomé adapte l&#039;histoire et tourne, dans l&#039;enceinte du musée, sa version avec Sophie Marceau. À nouveau, la légende de Belphégor fascine le public. Une fable tenace.  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Musée du Louvre: 5 anecdotes que vous ignorez peut-être]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
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      <title>Expo: La nature en folie!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-la-nature-en-folie-77007</link>
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      <pubDate>Tue, 31 Oct 2023 05:50:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le muséum de Toulouse présente jusqu&#039;au 7 juillet 2024 &quot;Sex-appeal, la scandaleuse vie de la nature&quot;, une exposition très piquante sur la vie intime des plantes et des animaux.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;Sex-appeal, la scandaleuse vie de la nature&quot;, un titre fort aguicheur pour une exposition des plus originales qui propose d&#039;explorer la biodiversité du vivant par le prisme de la sexualité. Une réalité mise au jour à la fin du XVII e siècle! Saviez-vous, par exemple, que l&#039;avocatier change de sexe selon le moment, que nombre de plantes à fleurs, comme le tournesol et la rose, mais aussi les mollusques, étaient hermaphrodites? On découvre éga­lement que la pomme de terre et la fougère s&#039;autofécondent ou encore que les lions sont volontiers homo­sexuels.
Et si les animaux se lancent dans de folles parades pour attiser le désir de leurs parte­naires, les plantes optent, elles, pour de voluptueuses mises en scène pour attirer les pollinisa­teurs.
L&#039;exposition Sex-appeal montre à quel point la nature peut se révé­ler créative et effron­tée, le tout en faisant appel à de nom­breuses disciplines telles que la bota­nique, l&#039;entomologie, la zoologie, la biologie, l&#039;éthologie et même l&#039;his­toire de l&#039;art. Une visite inattendue qui est aussi un vaste dialogue avec la nature que Darwin nommait le plus grand mystère du monde.     Y aller Sex-appeal, la scandaleuse vie de la nature
Muséum de Toulouse, 35 All. Jules Guesde
du 14 octobre 2023 au 7 juillet 2024. Tél.: 05 67 73 84 84
Du mardi au dimanche de 10 h à 18 h, fermeture le 1 er mai.   Retrouvez-nous en kiosque.  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: La nature en folie!]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Le Musée Dior dévoile ses collections</title>
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      <pubDate>Fri, 27 Oct 2023 17:17:20 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Christophe De Galzain]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Et si vous profitiez des couleurs d’automne pour découvrir la Villa de Christian Dior, Les Rhumbs, et ses jardins? Surtout, ce sont les derniers jours pour admirer toute la collection du musée pour la première fois dévoilée!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Jardin anglais avec vue sur la mer Une première dans la maison Christian Dior de Granville &quot;qui a déjà reçu plus de 60 000 visiteurs cette année&quot;, précise la commissaire Brigitte Richart: la propre collection du musée est exposée jusqu&#039;au 5 novembre 2023, retraçant ainsi l&#039;œuvre du grand couturier qui a révolutionné la mode, dans la maison où il a grandi auprès de ses parents et de ses frères et sœurs.
Ses allées étroites bordées d&#039;une végétation abondante et ses grands pins maritimes… Ce jardin anglais si soigné et admiré par Madeleine, la mère du couturier, donne tout le loisir d&#039;une promenade paisible. Surtout, ne pas manquer la pergola avec son miroir d&#039;eau dessinée par Christian Dior au début des années 1930: avec sa célèbre roseraie, elle offre une vue imprenable sur la mer et la côte du Cotentin.  Sur la plage de Granville Dès le rez-de-chaussée, Brigitte Richart a voulu plonger le visiteur dans l&#039;environnement et les sources d&#039;inspirations du créateur qui a passé là son enfance: les plaisirs de la plage de Granville représentés en photo et quelques robes à tournure qui rappellent celles du 19e. &quot;Le regard de Christian Dior est d&#039;abord nostalgique, tourné vers le siècle passé et la Belle époque, commente Brigitte Richart. Sorti de la guerre, il tente de ramener du rêve…&quot;. Dans le jardin d&#039;hiver, ajoutée par Madeleine pour profiter à toute saison des couleurs du jardin et de la vue sur la mer, est exposée la célèbre étoile porte-bonheur dont le génie superstitieux n&#039;a jamais voulu se séparer.  Défilé New Look et silhouette libérée Le premier étage offre la plus belle partie de la collection du musée: toutes ces robes qui ont imprimé la marque Dior à partir de 12 février 1947, date du défilé New Look, au retentissement international. Apparaît une nouvelle silhouette aux &quot;épaules douces, bustes épanouis&quot; comme le créateur le dit lui-même, qui enserre le corps des femmes. Ce que des mouvements féministes de l&#039;époque verront d&#039;un mauvais œil, ajouté de ces jupes amples et rallongées… Avec la ligne A, en 1955, la silhouette va devenir plus libre. Cette collection déployée dans les petites pièces de la villa familiale conduit à la chambre parentale exposant des pièces du prêt-à-porter qu&#039;a su développer l&#039;astucieux homme d&#039;affaire qu&#039;est Christian Dior.  De New York à Mexico Le rayonnement international est mis en lumière au second étage: des modèles venus de Londres, New York, mais aussi du Mexique et du Venezuela où le savoir-faire français a habillé les épouses des grandes fortunes réalisées par l&#039;exportation du pétrole. On remarque ainsi combien ces manufactures étrangères, sous le contrôle de la maison parisienne, ont déployé des modèles qui ont su s&#039;implanter dans diverses parties du monde. Jusqu&#039;au défilé croisière présenté en mai 2023 à Mexico par Maria Grazia Chiuri, l&#039;actuelle directrice artistique de la Maison Dior. Autant de façons d&#039;épouser les lieux visités sans rien renier de la french touch.   Les mannequins de la cabine Christian Dior sur la place Rouge à Moscou, en 1959.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/10/21/la-villa-les-lhumbs-maison-denfance-de-christian-d--1.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Le Musée Dior dévoile ses collections]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Benoît Croisy]]></media:copyright>
        </media:content>
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      <item>
      <title>Expo Vincent Van Gogh: l’héritage d’Auvers</title>
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      <pubDate>Sun, 15 Oct 2023 05:50:11 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[En 2023, Vincent Van Gogh aurait eu 170 ans. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d’Orsay, à Paris, propose du 3 octobre 2023 au 4 février 2024 une exposition sur les derniers mois de la vie du peintre tourmenté, à Auvers-sur-Oise.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[   Mai 1890. Durement ébranlé par des accès de folie lors de son séjour en Provence, Vincent Van Gogh cherche à se rapprocher de son frère, resté à Paris, et s&#039;installe à Auvers-sur-Oise (Val d&#039;Oise). Depuis l&#039;auberge Ravoux où il loge, l&#039;artiste explore le village et ses alentours. Grâce aux bons soins du Docteur Gachet, grand amateur d&#039;art, il retrouve la sérénité de peindre les décors et les personnages qui l&#039;entourent. Le Docteur Paul Gachet, L&#039;église d&#039;Auvers ou encore Auvers sous la pluie figurent aujourd&#039;hui parmi les toiles les plus célèbres du peintre. Malgré cette productivité, le 27 juillet 1890, Van Gogh se rend dans un champ et se tire une balle dans la poitrine. Il meurt deux jours plus tard des suites de ses blessures.     Pour la première fois, une exposition revient sur ces deux mois de fièvre créatrice au cours desquels l&#039;artiste a produit 74 tableaux et 33 dessins. Le musée d&#039;Orsay a réuni une vingtaine de croquis et une quarantaine de peintures dont Racines, la dernière toile du peintre ou Champ de blé aux corbeaux, toutes deux conservées au Van Gogh Museum d&#039;Amsterdam. Paysages, portraits, nature morte… Le découpage thématique du parcours permet au visiteur de mieux comprendre cette période cruciale dans la pratique artistique du peintre.  Y aller &quot;Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois&quot;
Musée d&#039;Orsay, 1 rue de la Légion d&#039;Honneur, 75007 Paris
Du 3 octobre 2023 au 4 février 2024.
Le mardi et mercredi, le vendredi et samedi et le dimanche de 9h30 à 18 h et le jeudi de 9h30 à 21h45.  Et à Auvers-sur-Oise Dans le cadre du festival &quot;Automne impressionniste&quot;*, le musée d&#039;Aubigny d&#039;Auvers-sur-Oise propose une exposition intitulée &quot;Le musée rêvé de Vincent&quot; dans laquelle seront réunis les tableaux des peintres français que Van Gogh admirait. Jusqu&#039;au 17 mars 2024.
* Du 30 septembre au 30 novembre 2023, dans la Vallée de l&#039;Oise.
Légende des visuels:
En début d&#039;article: Vincent Van Gogh (1853-1890) Champ de coquelicots, 1890, Huile sur toile, 73 × 91,5 cm La Haye, Kunstmuseum Den Haag Photo © Kunstmuseum Den Haag
Vincent Van Gogh (1853-1890) Portrait de l&#039;artiste (détail), en 1889 Huile sur toile H. 65,0 ; L. 54,2 cm. Musée d&#039;Orsay Don Paul et Marguerite Gachet, 1949 © Musée d&#039;Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt/ Service de presse
Vincent Van Gogh (1853-1890) Mademoiselle Gachet dans son jardin à Auvers-sur-Oise en 1890 huile sur toile H. 46,0 ; L. 55,5 cm. Don de Paul Gachet fils, 1954 © Musée d&#039;Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt/ Service de presse.   Retrouvez-nous en kiosque.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/09/04/champ-de-coquelicots-vincent-van-gogh.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo Vincent Van Gogh: l’héritage d’Auvers]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
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      <title>Expo: Gengis Khan à la conquête de Nantes</title>
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      <pubDate>Sat, 14 Oct 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le fondateur de l&#039;empire mongol fait l&#039;objet d&#039;une exposition exceptionnelle au château des ducs de Bretagne. Où l&#039;on découvre que le combattant féroce était aussi un diplomate avisé. À découvrir à Nantes jusqu&#039;au 5 mai 2024.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[   Annulée en 2020 à la suite d&#039;une intervention des autorités chinoises pour la censurer, cette exposition ouvre finalement ses portes le 14 octobre au musée d&#039;Histoire de Nantes, dans le château des ducs de Bretagne. Gengis Khan. Comment les Mongols ont changé le monde entraîne les visiteurs sur les traces d&#039;un empire qui, à son apogée, étendit sa domination de la Chine à la Méditerranée et de la Russie à l&#039;Iran.
Dans la première partie de l&#039;exposition, des instruments de culte et des outils guerriers issus, notamment, des collections nationales de Mongolie retracent la manière dont les autorités ont, au fil des siècles, tenté de réunir des tribus nomades éparpillées sur les immenses territoires des steppes. Plus de 150 objets patrimoniaux, pour certains jamais présentés, sont ici dévoilés. Quelques pièces, telle la &quot;lettre d&#039;Argoun&quot;, le roi mongol de Perse, adressée à Philippe le Bel en 1289, éclairent les relations diplomatiques entre les dirigeants de ces terres extrême-orientales et les souverains français.  Un politique visionnaire Les visiteurs découvrent ensuite la manière dont Gengis Khan (vers 1160- 1227) et ses successeurs sont parvenus à forger l&#039;un des plus grands empires, établissant une pax mongolica, entre le XIIIe et le XIVe siècle, propice aux échanges artistiques, commerciaux et scientifiques avec l&#039;Occident. C&#039;est, par exemple, à cette période que le marchand vénitien Marco Polo put voyager jusqu&#039;en Chine sur des routes reliant les deux continents. Son ouvrage Le Livre des merveilles, présenté sous forme de fac-similé, fit ainsi le tour des capitales européennes.
Le domaine de la technique n&#039;est pas en reste puisque les méthodes de fabrication du papier et l&#039;imprimerie firent aussi leur chemin depuis la Chine jusqu&#039;à l&#039;Europe. L&#039;exposition démontre comment, malgré son image de combattant sanguinaire à la tête d&#039;une armée qui détruisait tout sur son passage, le grand Khan était aussi un homme politique visionnaire dont les accomplissements et les conquêtes ont permis d&#039;importantes évolutions.  Y aller Gengis Khan. Comment les Mongols ont changé le monde
Du 14 octobre 2023 au 5 mai 2024
Château des ducs de Bretagne
Musée d&#039;Histoire de Nantes
4 place Marc Elder   Légendes et crédits des visuels début d&#039;article: Diadème attribué à Bilgä Kagan (mort en 734), Or et rubis Trésor du Mémorial de Bilgä Kagan 8e siècle après J.-C. Copie d&#039;après l&#039;original Musée national de Mongolie Ulaan Baatar
Ce diadème retrouvé dans la tombe de l&#039;empereur Türk Bilgä Kagan porte en son centre un soleil étincelant, symbole qui renvoie dans la culture des  à la création du monde.
Portrait de Genghis Kan: Peinture sur soie, dynastie Yuan, 14e siècle après J.-C. Copie d&#039;après l&#039;original Musée du Palais Taipei, Taiwan
Cortrait impérial réalisé après la mort de Gengis Khan - mort en 1227- reprend les codes esthétiques chinois du culte des ancêtres: la longue barbe signe de sagesse, la robe monochrome, un fin vêtement traditionnel des steppes, le deel, et une coiffe en cuir.    Retrouvez-nous en kiosque  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/08/21/diademe-gengis-khan.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Gengis Khan à la conquête de Nantes]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Musées: trois expos pour célébrer la nature</title>
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      <pubDate>Thu, 05 Oct 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Servane Guillon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Il fait gris dehors? Les musées proposent pour petits et grands de belles expositions. Découvrir l&#039;urgence climatique, des animaux fantastiques ou le plus grand fossile de mammouth jamais assemblé, c&#039;est ce que proposent trois musées cet automne, à Paris et Lens.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[
Pour s&#039;informer sur l&#039;urgence climatique

Découvrez la nouvelle exposition permanente de la Cité des Sciences et de l&#039;industrie, à Paris. Témoignages, projections, suggestions de transformations sociétales… des outils et des infos utiles pour comprendre le dérèglement climatique.
Urgence climatique
Cité des Sciences et de l&#039;industrie, 30, avenue Corentin-Cariou à Paris
Tél. 01 85 53 99 74 (serveur vocal)  Pour découvrir des animaux fantastiques 
Du 27 septembre 2023 au 15 janvier 2024, laissez-vous envoûter par la nouvelle exposition du musée du Louvre-Lens, dans les Hauts-de-France. Dragons, griffons, sphinx, licornes, phénix… Ces créatures hybrides nourrissent notre imaginaire depuis l&#039;Antiquité. Un voyage autour de 250 oeuvres qui questionne notre rapport à ces êtres.

Animaux fantastiques
Musée du Louvre-Lens, 99 rue Paul Bert à Lens 
Tél: 03 21 18 62 62  Pour rencontrer le mammouth du Durfort 
Découvert à la fin du XIXe siècle à Durfort, dans le Tarn, c&#039;est l&#039;un des plus grands fossiles de mammouth jamais assemblé. Exposé depuis 125 ans dans la Galerie de paléontologie et d&#039;anatomie du Muséum national d&#039;Histoire naturelle, il avait besoin d&#039;être restauré. Un an plus tard, la star est de nouveau accessible au public.

Galerie de paléontologie et d&#039;anatomie
Muséum national d&#039;Histoire naturelle, 57 Rue Cuvier à Paris  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/08/08/musee-dinaosaure-enfant.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Musées: trois expos pour célébrer la nature]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
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      <title>Expo: Les maîtres hollandais en pleine lumière</title>
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      <pubDate>Fri, 22 Sep 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Les Carrières des lumières des Baux-de-Provence présentent une spectaculaire exposition numérique et immersive sur les peintres hollandais. &quot;De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais&quot; vous éblouira jusqu&#039;en janvier 2024!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Comment résister à l&#039;invitation silencieuse de La Jeune Fille à la perle à la suivre dans les tréfonds des monumentales Carrières des lumières des Baux-de-Provence? Saisissante de vie, l&#039;œuvre de Vermeer (1665) s&#039;anime sur les parois de calcaire blanc hautes de plus de dix mètres. Vivacité des couleurs, délicatesse des drapés, subtilité des reflets: le célèbre portrait incarne à merveille le génie des peintres flamands du XVIIe siècle, à l&#039;honneur dans l&#039;exposition numérique &quot;De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais&quot;.
Des rives brumeuses de la mer du Nord aux paysages solaires de Provence, le visiteur est littéralement happé à l&#039;intérieur des tableaux qui apparaissent y compris au sol! Les toiles surdimensionnées révèlent d&#039;éblouissants détails, en particulier dans les autoportraits de Rembrandt. La déambulation s&#039;achève avec le plus célèbre héritier de la tradition hollandaise: Vincent Van Gogh (1853- 1890), dont La Nuit étoilée absorbe tout l&#039;espace.   Y aller &quot;De Vermeer à Van Gogh, les maîtres hollandais&quot;
Carrières des lumières, Route de Maillane, Les Baux-de-Provence (13520)Jusqu&#039;en janvier 2024.
Réservations: www.carriereslumieres.com 
Visuel: Johannes Vermeer, La Jeune fille à la perle, 1665, huile sur toile, 44,5 x 39 cm, Mauritshuis, La Haye, Photo: Mauritshuis, The Hague  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: Les maîtres hollandais en pleine lumière]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Cultureespaces]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: L’art de vivre à la française à Épernay</title>
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      <pubDate>Mon, 18 Sep 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Épernay nous invite cet automne à goûter le monde… une exposition sous le signe de l’élégance et du partage à voir jusqu&#039;au 11 décembre 2023.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Capitale du champagne, Épernay est l&#039;écrin idéal pour accueillir l&#039;exposition &quot;Goûter le monde, le banquet des merveilles&quot;. Et plus encore le château Perrier, qui fut jusqu&#039;en 1943 le fief des Champagne Perrier-Jouët, une illustre maison créée en 1811 par un couple passionné par la nature.  Arts de la table et célébration de la nature Ainsi, c&#039;est une exposition tout à fait exceptionnelle autour de l&#039;art de vivre et de recevoir à la française qui a été conçue conjointement par le musée du Vin de Champagne et d&#039;Archéologie régionale et la Maison Perrier-Jouët. Il y est question des arts de la table, du partage du repas et de la conversation sans oublier la célébration de la nature. 200 objets, anciens ou contemporains, sont proposés au public dans une scénographie très innovante: mobilier, pièces de va i s sel le, ins t rument s scientifiques, objets de curiosité, peintures et documents d&#039;archives, issus du musée du vin de Champagne mais également des collections Art nouveau français de la maison Perrier-Jouët, la plus vaste collection privée dédiée à ce style du début du XXe siècle en Europe. L&#039;exposition s&#039;organise selon trois axes: Partager et transmettre, s&#039;affirmer et s&#039;engager et enfin savourer, célébrer et enchanter le monde. Plaisirs garantis!  Y aller Goûter le monde, le banquet des merveilles
Du 16 septembre au 11 décembre
Musée du vin de Champagne et d&#039;Archéologie régionale - Château Perrier 13, avenue de Champagne à Epernay 03 26 55 03 56
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
   Retrouvez-nous en kiosque  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expo: L’art de vivre à la française à Épernay]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Journées du Patrimoine 2023: nos 11 idées de visites exceptionnelles</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/journees-du-patrimoine-2023-nos-idees-de-sorties-77385</link>
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      <pubDate>Thu, 14 Sep 2023 15:35:08 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[La 40e édition des Journées du Patrimoine a lieu le week-end du 16 et 17 septembre et propose une multitude de visites exceptionnelles. Le thème principal cette année, le patrimoine vivant, à travers l&#039;artisanat et les traditions, mais aussi le sport. Voici 11 idées de sorties partout en France à ne pas manquer.]]></description>
                          <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/09/08/patrimoine.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Journées du Patrimoine 2023: nos 11 idées de visites exceptionnelles]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Animaux, nature... les 10 photos les plus époustouflantes de l&#039;année</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/animaux-nature-les-10-photos-les-plus-epoustouflantes-de-l-annee-77379</link>
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      <pubDate>Thu, 07 Sep 2023 11:05:07 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Depuis presque 60 ans, le musée d’Histoire naturelle de Londres récompense chaque année les 100 meilleures photographies de nature. De magnifiques clichés qui font prendre conscience de la beauté, mais aussi de la fragilité de notre planète. Voici les 10 plus beaux clichés déjà sélectionnés.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ 
Retrouvez toutes les photos récompensées dans l&#039;ouvrage &quot;Wildlife Photographer of the Year 2023&quot;, qui sortira courant octobre au éditions Biotope.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/09/06/macaque.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Animaux, nature... les 10 photos les plus époustouflantes de l&#039;année]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Atsuyuki Ohshima /Wildlife Photographer of the Year]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Nationale 7: sur la route de trois musées insolites</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/nationale-7-sur-la-route-des-musees-72724</link>
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      <pubDate>Thu, 31 Aug 2023 05:50:11 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De Paris à Menton, la nationale 7 est ponctuée de musées méconnus méritant un petit détour. Présentation de trois lieux qui font rimer long trajet en voiture avec culture: le musée Rosa Bonheur à Thomery (Seine-et-Marne), le legs de Cocteau au bastion du vieux-port à Menton (Alpes-Maritimes) et le Palais des bonbons du nougat et des souvenirs de Montélimar.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[   Le legs de Cocteau à Menton (Alpes-Maritimes) Jean Cocteau a marqué la ville de Menton par sa créativité. La salle des mariages de la mairie entièrement peinte de somptueux décors en témoigne toujours. Dominant le port de la ville, le musée du Bastion lui rend hommage. Au milieu des années 1950, l&#039;artiste eut un coup de foudre pour cet ancien fortin du XVIIe siècle et décida de le restaurer pour en faire un lieu consacré à son œuvre. Dessins, céramiques, peintures, photos, affiches ou écrits personnels y sont visibles au gré des expos. À quelques pas, l&#039;autre musée consacré à l&#039;artiste, inondé par une violente tempête en 2018, n&#039;a toujours pas rouvert ses portes.
Bastion du Vieux Port, quai Napoléon-III à Menton 04 93 18 82 61     L’antre de Rosa Bonheur à Thomery (Seine-et-Marne) La peintre, connue pour ses tableaux d&#039;animaux, a passé quarante ans dans ce château désormais dédié à son œuvre. C&#039;est là, au sein de cet écrin de verdure, situé en lisière de la forêt de Fontainebleau, que l&#039;artiste, née en 1822, a créé certaines de ses plus belles toiles. À l&#039;intérieur, l&#039;atelier a été laissé en l&#039;état depuis sa mort, le 25 mai 1899. Tout est encore là: sa blouse brodée, son chapeau, ses bottines, ses pinceaux, ses carnets de croquis et jusqu&#039;aux effluves de térébenthines. Toutes les visites sont guidées.
Château de Rosa Bonheur, 12, rue Rosa-Bonheur, 77810 By-Thomery, 09 87 12 35 04       Le Palais des bonbons du nougat et des souvenirs de Montélimar (Drôme) Le royaume de la nostalgie à Montélimar (Drôme). Le Palais des bonbons du nougat et des souvenirs de Montélimar est un lieu un peu foutraque rassemblant une multitude de collections toutes plus vintage les unes que les autres – jouets anciens, trains électriques, santons… Un espace entier est dédié à l&#039;histoire de la Nationale 7 des années 1960, de Paris à la Méditerranée et à ses mythiques bouchons, reconstitution avec voitures d&#039;époque à l&#039;appui! De quoi faire le plein de souvenirs!
Palais des Bonbons du Nougat et des Souvenirs Montélimar, 04 75 01 00 20   ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/06/27/musee-rosa-bonheur-thomery.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Nationale 7: sur la route de trois musées insolites]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Ouiflash]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Château de Versailles: un anniversaire majestueux</title>
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      <pubDate>Fri, 25 Aug 2023 05:50:11 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[La célèbre galerie des Glaces, emblématique du château de Versailles, sera à l&#039;honneur dans les célébrations des 400 ans du palais imaginé par le Roi-Soleil.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[La célèbre galerie des Glaces, emblématique du château de Versailles, sera à l&#039;honneur dans les célébrations des 400 ans du palais imaginé par le Roi-Soleil. Rendez-vous les 16 et 17 septembre, lors des Journées européennes du patrimoine, pour souffler les bougies et découvrir une autre galerie, celle de l&#039;Histoire du château, réouverte pour l&#039;occasion. Un lieu indispensable à arpenter pour comprendre pourquoi 1623 fait date alors que Louis XIV ne naît qu&#039;en 1638… À l&#039;emplacement du château, dont il ordonne la construction en 1661, s&#039;élevait un pavillon de chasse, construit en 1623 à la demande de son père, Louis XIII.
  Autre curiosité, la fameuse galerie des Glaces n&#039;était pas prévue initialement: achevée en 1684, elle a remplacé la terrasse qui reliait les appartements du roi à ceux de la reine. On comprend que le vaste corridor exposé aux intempéries n&#039;ait guère séduit Sa Majesté.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/07/07/versailles-galerie-des-glaces.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Château de Versailles: un anniversaire majestueux]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Château de Versailles/ T. Garnier]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Une expo pour tout savoir sur les félins!</title>
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      <pubDate>Thu, 10 Aug 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Chat et lion dans l’Égypte ancienne, puma et jaguar chez les Précolombiens… À toutes les époques, les félins ont peuplé notre imaginaire. Une belle exposition au Muséum d’histoire naturelle à Paris nous explique pourquoi il faut les protéger. À voir jusqu&#039;au 7 janvier 2024.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[38 espèces de félins menacées Saviez-vous que les félins avaient élu résidence sur tous les continents sauf en Australie et au pôle Sud? Ce sont 38 espèces réparties en deux sous-familles, les panthérinés, comprenant le lion, le tigre, le jaguar, le léopard, la panthère, et les félinés, parmi lesquels le puma ou le guépard. Nombre d&#039;entre elles sont menacées. Ainsi les tigres ont perdu 93% de leur territoire et les jaguars, la moitié. En un siècle, nous sommes passés de 100 000 guépards à seulement 7 000! En France, c&#039;est le lynx d&#039;Eurasie qui disparaît peu à peu en raison de la chasse et du déboisement. On en compte seulement 150 à ce jour.
     Des qualités hors normes Les félins sont dotés de sens extraordinaires, particulièrement l&#039;ouïe, la vue et le toucher. Quand nous décelons des fréquences de 20 Hz à 20 kHz, les félins entendent celles de 50 Hz à 80 kHz. Leurs oreilles, dotées de 32 muscles, sont dignes de la plus haute technologie: elles peuvent effectuer des rotations à 180 degrés et être autonomes l&#039;une de l&#039;autre, ce qui permet aux félins de chasser à l&#039;ouïe, sans même voir leurs proies. Ils disposent aussi d&#039;une parfaite vision nocturne. Pour ce qui est du toucher, les vibrisses, poils épais et sensibles répartis au niveau des moustaches, sur les joues, au-dessus des yeux, sur le menton et à l&#039;arrière des pattes antérieures, leur permettent de détecter des objets et de se déplacer dans l&#039;obscurité. Côté mobilité, leur puissance et leur souplesse sont uniques. Le guépard, capable d&#039;atteindre la vitesse de 100 km/h, est le mammifère le plus rapide du monde. Le puma (photo) peut sauter à 3 mètres sans élan et la panthère des neiges au-dessus d&#039;un ravin de 6 mètres de large.  Au début était le Proailurus En Europe et en Asie, vivait le Proailurus il y a quelque 25 millions d&#039;années. Un félin d&#039;un mètre de long et de 35 centimètres de haut, aux griffes et dents acérées. Il s&#039;agit du plus ancien félin découvert à ce jour!  Le lion, un roi éternel Dès les civilisations antiques de Mésopotamie et d&#039;Égypte, le lion incarne puissance et protection. Les Égyptiens se prosternent devant Sekhmet, déesse guerrière à tête de lion. Le sphinx, corps de lion et visage humain, protège quant à lui tombeaux et pyramides. La mythologie grécoromaine, avec la sphinge, la chimère et le lion de Némée, célèbre aussi la figure léonine. Au Moyen Âge, le lion figure toujours la noblesse et le courage, avec notamment Richard Cœur de Lion et Louis VIII dit le Lion. Le lion est royal en Afrique: en Zambie, le roi défunt est inhumé avec des griffes et dents de lion afin de se réincarner en lion. En Chine, il est également un gardien protecteur et devant nombre de temples et palais des statues de lions trônent. Dans toute l&#039;Asie, on pratique aussi la danse du lion pour les grands événements comme le jour de l&#039;an.     Le chat, le préféré des humains Si l&#039;on compte 600 millions de chats domestiques dans le monde dont une quinzaine de millions en France, le chat n&#039;a pas toujours été chouchouté par les humains. Il fut même longtemps redouté… Il portait la chance en Asie et chez les musulmans mais incarnait le démon en Europe au Moyen Âge. De cette époque, remonte la crainte du chat noir. Au XVIIe siècle, on se réconcilie peu à peu avec lui pour enfin le célébrer à partir du XIXe grâce aux artistes tels que Colette, Chateaubriand, Sartre ou Sagan, qui voient en lui un symbole d&#039;élégance, d&#039;indépendance et de mystère. Son miaulement serait proche de la fréquence émise par un bébé, ce qui renforcerait notre tendresse pour lui.
Lire aussi&gt; Ces animaux qui nous font du bien     Le tigre de l&#039;Amour Atteignant jusqu&#039;à 350 kilos pour 3 mètres de long, le tigre de l&#039;Amour (photo), du nom du grand fleuve qui traverse la Sibérie d&#039;où il est originaire, est de loin le plus imposant des félins. À titre de comparaison, le lion mâle moyen, 1,80 mètre pour 190 kilos, fait presque figure de gros chat!     L&#039;expo Félins Voilà une exposition qui saura ravir les amoureux de la nature autant que les enfants. Sur 1 000 m2, semblent rugir 100 spécimens et pièces anatomiques dont 80 sont des félins naturalisés. À cela il faut ajouter 10 squelettes dynamiques et 50 pièces d&#039;anthropologie et d&#039;archéologie prêtées par de grands musées parisiens, preuve que les félins figurent au panthéon des mythologies les plus anciennes.
Félins
Grande Galerie de l&#039;évolution, Muséum national d&#039;histoire naturelle, 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire,
ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h jusqu&#039;au 7 janvier 2024.   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/06/27/felin-caracal.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Une expo pour tout savoir sur les félins!]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Emmanuel Baril/ MNHN]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: les tenues d&#039;écoliers, quelle histoire!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-tenues-d-ecoliers-72607</link>
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      <pubDate>Sun, 30 Jul 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[À Rouen, le musée national de l’Éducation présente l’exposition &quot;S’habiller pour l’école&quot;. De la blouse noire au croc top, une passionnante exploration du look à l’école…]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Voici une exposition particulièrement originale, qui interroge le rapport qu&#039;entretient l&#039;école avec le vêtement depuis 1880. La tenue de l&#039;élève, et tout autant celle de l&#039;enseignant. Au travers de 250 objets, vêtements, photos de classe, affiches, publicités, reportages télé ou travaux d&#039;élèves, un siècle et demi d&#039;école se déroule. Et le sujet est beaucoup moins anecdotique qu&#039;il y paraît…  La tenue vestimentaire ne permet-elle pas de se définir, de se distinguer, d&#039;intégrer ou non un groupe? N&#039;estelle pas un marqueur de son appartenance à une certaine classe sociale? Sans compter que nous sommes aussi au cœur des préoccupations actuelles à propos des questions de genre et de laïcité. En effet si la laïcité de l&#039;école est gravée dans le marbre dès 1882, c&#039;est seulement en 2004 qu&#039;est votée une loi interdisant signes et tenues manifestant une appartenance religieuse.
Lire aussi&gt;   Ainsi, l&#039;expo donne à revivre la généralisation de la mixité à l&#039;école à partir des années 1960 – et le port du pantalon pour les filles! –, le temps des blouses jusque dans les années 1970 avant l&#039;hypersexualisation du vestiaire féminin dans les années 2000. À l&#039;heure où la question du port de l&#039;uniforme à l&#039;école est régulièrement évoquée, on découvre comment il avait été banni durant l&#039;entre-deux-guerres.
Lire aussi&gt; J&#039;y étais: &quot;Les premiers pas des femmes en pantalon&quot;     Y aller S&#039;habiller pour l&#039;école, jusqu&#039;au 31 mars 2024, musée national de l&#039;Éducation, 185, rue Eau-de-Robec, Rouen. Infos.: 02 66 07 35 61, www.reseau-canope.fr/musee   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/06/07/ecole-classe-autrefois.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: les tenues d&#039;écoliers, quelle histoire!]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: Elliott Erwitt, le Doisneau américain</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-elliott-erwitt-72504</link>
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      <pubDate>Sun, 02 Jul 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le photographe américain Elliott Erwitt, 94 ans, ex-membre de la prestigieuse agence magnum, a passé sa vie à saisir des scènes où se mêlent humour, humanité et émotion. À Paris, le musée Maillol lui rend hommage jusqu’au 15 août.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[   &quot;Le but de prendre des photos est de ne pas avoir à expliquer les choses avec des mots&quot;, aime à dire Elliott Erwitt. Fidèle à son mantra, le photographe américain de 94 ans, a souhaité que les 215 clichés exposés au fil d&#039;un parcours divisé en huit thématiques, soient accompagnés de légendes réduites au minimum: seuls la date et le lieu des prises de vues figurent sur les cartels de l&#039;exposition.
Légende: Las Vegas, 1957, au Tropicana hôtel © Elliott Erwitt     Photos à hauteur de pattes l faut dire que les images parlent d&#039;ellesmêmes. Qu&#039;elles soient en couleurs ou en noir et blanc, qu&#039;elles traitent d&#039;enfants ou de couple, qu&#039;elles aient pour décor la plage ou la ville, elles témoignent toujours, par leur composition et leur cadrage, d‘un regard amusé et espiègle sur son sujet. Ici, une statue brandissant un arc et des flèches semble viser le visiteur d&#039;un musée; là, un tout petit enfant, debout sur la paume de main de son père, bras tendu, prend des poses d&#039;équilibristes; là encore, un chien apprêté, assiste, accoudé à une rambarde au défilé de ses congénères lors d&#039;un concours de beauté. Une section entière de l&#039;exposition est d&#039;ailleurs consacrée aux canidés, motifs récurrents de ses clichés et fil rouge de son œuvre depuis les années 1950. Elliott Erwitt les photographie dans la rue, à hauteur de pattes, dans des postures le plus souvent cocasses.
Légende: New York City, États-Unis, 1974 © Elliott Erwitt  Pour gagner sa vie, le reporter, membre de l&#039;agence de presse Magnum depuis l&#039;âge de 25 ans, travaille pour les plus grands magazines américains. Brillant portraitiste, il s&#039;illustre dans le monde politique et celui du show-business, photographiant les stars du moment. Marilyn Monroe sur le tournage des Désaxés (John Huston, 1961) ou sur le mythique Sept Ans de réflexion (Billy Wilder, 1955), Charles de Gaulle, Alfred Hitchcock ou Ernesto Che Guevara, son éternel cigare au coin des lèvres, et Fidel Castro, à Cuba, figurent dans cette exposition. Une belle manière de se (re)plonger dans l&#039;œuvre d&#039;un photographe plein d&#039;humanité.  &quot;Elliott Erwitt. Une rétrospective&quot; jusqu&#039;au 15 août 2023.
Au musée Maillol, 59-61 rue de Grenelle à Paris
Tél. 01 42 22 59 58
Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30, nocturne le mercredi jusqu&#039;à 22h.
Jusqu&#039;au 15 août 2023. 
Légende de la photo en début d&#039;article: Berkeley, Californie, États-Unis, 1956 © Elliott Erwitt   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/06/05/elliott-erwitt-berkeley-californie-etats-unis-1956.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Elliott Erwitt, le Doisneau américain]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: À la rencontre des médecines traditionnelles d&#039;Asie</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-a-la-rencontre-des-medecines-traditionnelles-d-asie-70287</link>
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      <pubDate>Thu, 22 Jun 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Servane Guillon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Médecines ayurvédique ou chinoise, méditation ou yoga, acupuncture... Le musée national des Arts asiatiques-Guimet à Paris accueille l&#039;exposition &quot;Médecines d&#039;Asie, l&#039;art de l&#039;équilibre&quot;, dédiée aux traditions médicales indienne, tibétaine et chinoise, jusqu’au 18 septembre. Une première. La commissaire Aurélie Samuel nous en dit plus.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Ces traditions sont-elles les mêmes dans les trois pays? Aurélie Samuel: Toutes ont une approche préventive. Le médecin cherche à préserver la santé en favorisant la circulation du flux énergétique dans le corps du patient. Il l&#039;observe et le questionne sur son hygiène de vie. Le diagnostic est donc plutôt commun, de même que les soins prodigués (acupuncture, massages énergétiques…) et la pharmacopée. Mais des différences existent, marquées par la religion et les coutumes. Ainsi, en Chine, les remèdes peuvent être à base d&#039;animaux (crapauds séchés, écailles de tortues…), ce qui est très rare en Inde où le végétarisme est la norme.
Lire aussi&gt; Ces médecines qui remplacent certains médicaments  Sont-elles toujours pratiquées dans leurs régions d’origine? Aurélie Samuel: L&#039;Orient n&#039;a pas oublié ses médecines traditionnelles, il les a enrichies de la médecine moderne. En Asie, les hôpitaux mêlent ces deux pratiques complémentaires. L&#039;une est holistique, préventive et respectueuse du rythme naturel du corps ; l&#039;autre soigne à l&#039;aide de traitements synthétiques.
Lire aussi&gt;   Comment l’exposition les dévoile-t-elle? Aurélie Samuel: Des chefs-d&#039;œuvre inédits nous éclairent sur la façon dont ces traditions se représentent le corps et la médecine à travers l&#039;art. Les méthodes de soin et le diagnostic sont abordés via des vidéos et des reconstitutions (apothicairerie, mannequins…). Autre volet: l&#039;aspect spirituel de ces pratiques médicales et le dialogue qu&#039;elles ont entretenu avec l&#039;Occident au fil des siècles.     Y aller Médecines d&#039;Asie, l&#039;art de l&#039;équilibre
Musée national des arts asiatiques-Guimet
6, place d&#039;Iéna à Paris
Du 7 mai au 18 septembre 2023
Tous les jours de 10h à 18h.
Fermeture le mardi.   En kiosque actuellement.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/04/24/medecine-chinoise.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: À la rencontre des médecines traditionnelles d&#039;Asie]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Visite insolite: les ateliers de création du musée Grévin</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/insolite-dans-les-coulisses-du-musee-grevin-72483</link>
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      <pubDate>Thu, 22 Jun 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jean-Pierre Reymond]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Avec 800000 visiteurs par an, le musée Grévin à Paris n&#039;a pas pris une ride depuis 1882. Aujourd’hui, 250 personnalités y figurent: Audrey Fleurot ou Sébastien Chabal y ont leur statue de cire. Pour savoir comment elles sont choisies et réalisées, direction le XIIIe arrondissement de Paris, à une adresse tenue secrète…]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[   &quot;Créée en 2001, l&#039;académie Grévin se réunit deux fois par an pour élire de 2 à 6 personnalités&quot; explique Véronique Berecz, responsable des relations extérieures du musée. Présidée par Stéphane Bern, l&#039;académie ne compte que des professionnels des médias comme Nikos Aliagas, Gérard Holtz ou Daniela Lumbroso. En 2023, le public découvrira ainsi les visages d&#039;Antoine Griezmann, Audrey Fleurot (photo de début d&#039;article) et Denis Brogniart, immergé dans un décor de Koh-Lanta.     Dans l&#039;atelier du musée Grévin, trois semaines pour la barbe de Sébastien Chabal! &quot;Une fois choisie, la personnalité vient dans nos ateliers de création pour une demi-journée&quot; raconte Valérie Chéreau, sa responsable. &quot;Elle monte sur un plateau tournant pour être photographiée sous toutes les coutures. Une empreinte dentaire est nécessaire et nous réalisons un moule de ses mains. Un oculiste cherche ensuite les yeux les plus proches tandis que l&#039;implanteuse déniche les cheveux dans nos stocks. En même temps, le peintre accessoiriste choisit parmi nos pains de cire la teinte la plus proche de sa peau.&quot; Ceci fait, la photo est modélisée en 3D puis imprimée pour créer un moule où sera coulée de la cire d&#039;abeilles teintée avec un peu de durcisseur.        Après, Émilie implante les cheveux un par un. Naturels, ils sont très chers et il n&#039;a pas été facile d&#039;implanter l&#039;abondante chevelure d&#039;Audrey Fleurot. &quot;Mais le pire, s&#039;amuse Émilie, a été Sébastien Chabal, notamment sa barbe qui m&#039;a demandé plus de trois semaines!&quot; Après la pose des cheveux, Frank le &quot;maquilleur&quot; intervient pour restituer toutes les nuances du visage, taches de rousseur, grains de beauté… &quot;Certains, précise-t-il, préfèrent qu&#039;on leur enlève des rides, de la couperose et même du ventre&quot;. Philippe Starck avait ainsi promis de faire un régime avant d&#039;avouer qu&#039;il s&#039;agissait d&#039;une promesse de Gascon.     Dans les réserves du musée Grévin s&#039;entassent 2000 corps et têtes coupées! Après ces semaines à les bichonner, nos vedettes sont habillées, le plus souvent avec des costumes fournis par les vraies personnalités. Trois mois plus tard, ces dernières reviennent poser à côté de leur double. Si l&#039;heure est alors venue pour eux d&#039;entrer au musée, d&#039;autres doivent le quitter et rejoindre la réserve où sont conservés environ 2 000 corps et têtes coupées. &quot;La règle, précise Valérie Chéreau, veut que seuls les chefs d&#039;État en activité soient exposés. Il y a toutefois des exceptions. Obama demeure ainsi pour son prix Nobel de la paix. Quant à Nicolas Sarkozy, il doit sa survie à Carla qui souhaitait que son mari reste à ses côtés…&quot; Poutine, lui, a été expulsé après l&#039;invasion de l&#039;Ukraine, sa statue ayant déjà été poignardée en 2014 par des Femen. Parfois, c&#039;est même avec soulagement que les responsables voient l&#039;une de leurs stars s&#039;en aller. Dans &quot;Le Parisien&quot;, le directeur du musée Yves Delhommeau affirmait: &quot;Donald Trump nous a coûté très cher en prothèses, cheveux, couleurs et brushing. Je ne sais pas pourquoi, mais la plupart des visiteurs faisaient des selfies en lui mettant les doigts dans le nez.&quot;  Des statues de cire kidnappées 17 janvier 1980, un groupe nationaliste d&#039;intervention kidnappe la figurine de Georges Marchais dans le musée! Plus tard, le secrétaire général du Parti communiste est retrouvé au milieu des ours du zoo de Vincennes avec ce message: &quot;Nous avons ramené Marchais à sa place, parmi ses frères.&quot; Puis Valéry Giscard d&#039;Estaing est à son tour enlevé par des motards en colère qui le promènent dans un side-car. Quant à François Mitterrand, il sera enlevé par le mystérieux groupe Grevin: Groupe révolutionnaire enragé et vindicatif, irresponsable et nuisible…  La création du musée Grévin revient à un journaliste En 1881, Arthur Meyer, directeur du quotidien Le Gaulois, demande au caricaturiste Alfred Grévin de créer des personnages en cire pour que ses lecteurs identifient, en absence de photographies, les personnalités qui font la une. Soutenu par le financier Gabriel Thomas, Grévin accueille des magiciens comme Georges Méliès et le premier dessin animé de l&#039;histoire créé par Émile Reynaud. En 1999, les héritiers de Gabriel Thomas cèdent le musée au Parc Astérix dont l&#039;actionnaire principal est l&#039;État à travers la Caisse des dépôts.  Madame Tussaud, l&#039;autre créatrice d&#039;un musée de cire Sculptrice française de la fin du XVIIIe, Marie Tussaud réalisait en cire des effigies de personnalités de son époque. Voltaire, Benjamin Franklin, Jean-Jacques Rousseau, et aussi les membres de la famille royale française, puis les figures révolutionnaires. Elle constitue une exposition itinérante qu&#039;elle emporte bientôt en Angleterre. En 1835, fatiguée de cette vie, Marie Tussaud se fixe à Londres où elle fonde son musée à l&#039;âge de 74 ans. Le concept est aussi décliné à New York.  Y aller Musée Grévin, 10 Bd Montmartre à Paris
Tél. 01 47 70 85 05
Du lundi au dimanche 9h-12h30 et 13h30-17h   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/06/05/musee-grevin.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Visite insolite: les ateliers de création du musée Grévin]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Eric-Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>En Lozère, le musée du Gévaudan de Mende, un lieu de vie pas si bête</title>
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      <pubDate>Mon, 22 May 2023 05:50:11 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Passez donc boire un café ou troquer un livre… Inauguré à Mende, en octobre 2022, le musée du Gévaudan, qui rouvre après sa pause hivernale, dépoussière les cimaises: riche d’une collection variée, il affiche aussi un parti pris convivial et unique en son genre.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;On est excentré, on peut se permettre d&#039;être excentrique!&quot; La joyeuse devise de Nadia Harabasz, directrice du musée du Gévaudan, résume le défi: revivifier le coeur historique de Mende et faire rayonner la Lozère, tout en créant du lien social. Assoupi par la fermeture de l&#039;ancien musée Ignon-Fabre, en 1995, le centre-ville a repris des couleurs avec l&#039;inauguration, en octobre dernier, de ce lieu hybride, à la fois musée régional et espace de vie. Au détour d&#039;une ruelle piétonne, le musée a recréé l&#039;ambiance conviviale d&#039;une place publique avec un patio éclairé par une immense verrière. Mais aucune oeuvre n&#039;est présentée dans les salles de ce vaste rez-de-chaussée. En revanche, un coin lecture, un espace de médiation, une ludothèque et même une petite cuisine permettent aux passants de s&#039;y attarder le temps d&#039;une pause-café, d&#039;un jeu ou d&#039;une séance de travail… sans forcément s&#039;aventurer dans les deux étages qui accueillent le parcours muséographique! &quot;C&#039;est un tiers lieu expérimental, conçu avec bienveillance afin que chacun se l&#039;approprie. L&#039;entrée est gratuite et même les toilettes sont en libre accès&quot;, explique Nadia Harabasz. Emmené par la ville de Mende, cet ambitieux projet a su mobiliser le soutien du département de la Lozère, de la région Occitanie, de l&#039;État et même de l&#039;Europe.     Baptisé &quot;Gévaudan&quot;, du nom de l&#039;ancienne province, le musée présente l&#039;histoire du patrimoine local, en exposant 500 des 16 000 objets du fonds. D&#039;abord thématique autour de la nature (terre, eau, ore, faune), le parcours devient chronologique, de la préhistoire à nos jours. L&#039;accrochage élégant met en valeur les peintures, sculptures, objets du quotidien, pièces archéologiques et oeuvres contemporaines. Nadia Harabasz a aussi parsemé les salles de surprises pour &quot;réveiller le regard, créer de l&#039;intérêt par l&#039;émerveillement et l&#039;étonnement&quot;. La salle consacrée à la célèbre bête du Gévaudan, qui a terrorisé la France de Louis XV, remplit parfaitement cette fonction, avec toutes sortes d&#039;ustensiles à son effigie montrant à quel point elle obsédait la population.  Une nouvelle vocation Beaucoup d&#039;autres installations interpellent le visiteur: un plafond occupé par une volière d&#039;oiseaux empaillés ; les multiples tiroirs d&#039;une boîte à graines où chacun peut prélever des échantillons; des pupitres pour collecter des dessins d&#039;enfant… Cet intelligent mélange des genres renouvelle la vocation du musée: ce n&#039;est plus un sanctuaire, mais un lieu de vie qui conjugue l&#039;esprit d&#039;une région au passé et au présent  Infos pratiques Musée du Gévaudan:3, rue de l&#039;Epine à Mende
Tél. 04 66 49 85 85 
Horaires et jours d&#039;ouverture:
Haute saison: juin &gt; septembre
Du mardi au dimanche,de  10h à 18h  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/04/07/gevaudan.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[En Lozère, le musée du Gévaudan de Mende, un lieu de vie pas si bête]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Ville de Tende/ Musée du Gévaudan]]></media:copyright>
        </media:content>
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      <item>
      <title>Expo: le feu d&#039;artifice Chagall</title>
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      <pubDate>Thu, 04 May 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Marc Chagall, l&#039;un des plus grands peintres du XXe siècle, est à l&#039;honneur à l&#039;Atelier des Lumières à Paris. Ses oeuvres envoûtantes sont au centre d&#039;une exposition numérique à découvrir jusqu&#039;au 7 janvier 2024.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Un déluge de couleurs, une profusion de fleurs, un bestiaire fantastique, une mariée aérienne, des anges, la tour Eiffel, des rabbins et des musiciens… Tout l&#039;univers de Marc Chagall défile sur les murs de l&#039;Atelier des lumières, à Paris, dans une parade immersive fascinante. Le peintre, né Moïche Zakharovitch Chagalov, en 1887, près de Vitbesk en Biélorussie, a passé sa vie entre deux villes, deux continents. À Paris, où il arrive en 1911, le jeune artiste fréquente les peintres, les sculpteurs et les poètes. Dans cette joyeuse effervescence, il expérimente et s&#039;imprègne des avant-gardes de ce début de siècle. Ses vues de la capitale, nombreuses, témoignent de l&#039;intérêt de l&#039;artiste pour le cubisme et le fauvisme. Ses toiles, pourtant, ne se départissent jamais de son style déjà si personnel.     New York, terre d’exil Dans les années 1920, Chagall illustre les Fables de La Fontaine et s&#039;intéresse au cirque. Ses œuvres, vibrantes de lumière et de couleurs, mettent en scène de virevoltants acrobates et d&#039;aériennes écuyères. Hommes et animaux se côtoient dans une ronde fantastique, mâtinée de références à sa culture et à ses rituels religieux juifs d&#039;Europe de l&#039;Est. Un monde voué à disparaître. À la fin de 1940, la menace gronde. Face à la montée du nazisme et à l&#039;instauration des lois antisémites du régime de Vichy, Marc Chagall se résout à fuir la France pour les États-Unis.  New York, où il s&#039;installe en 1941, devient une terre d&#039;exil. Là-bas, il découvre une nouvelle architecture et s&#039;éprend de l&#039;art mexicain. Fort de ces nouvelles inspirations, il travaille aux décors et aux costumes de ballets comme ceux de L&#039;Oiseau de feu. L&#039;œuvre d&#039;Igor Stravinsky est représentée en 1945. Derniers tableaux de ce parcours immersif, ceux réalisés à partir de son retour en France en 1948. Les toiles de la série du Message biblique sont l&#039;œuvre d&#039;une vie. Monumentales, elles ornent aujourd&#039;hui les cimaises du musée Marc-Chagall de Nice. Dix-sept immenses compositions par lesquelles l&#039;artiste nous livre un testament artistique et spirituel haut en couleur  Y aller  Chagall, Paris - New York
Atelier des Lumières, 38, rue Saint-Maur à Paris
- Jusqu&#039;au 7 janvier 2024 www.atelierlumieres.com   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/04/04/chagall-atelier-des-lumieres.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: le feu d&#039;artifice Chagall]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adagp, Paris 2023/ Eric Spiller]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Erik Orsenna: &quot;Les rivières et les fleuves sont des êtres vivants&quot;</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/erik-orsenna-fleuves-exposition-68097</link>
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      <pubDate>Sun, 30 Apr 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Janicot]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Commissaire de l’exposition &quot;Nous, les fleuves&quot; qui se tient jusqu’au 27 août 2023 au musée des Confluences à Lyon, le romancier à succès et académicien vient de publier La Terre a soif. Il nous fait partager sa passion pour l&#039;eau.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[En 2008, vous consacriez déjà un livre à l’eau. Pourquoi revenir sur ce thème? Erik Orsenna: Il y a quinze ans, lorsque j&#039;ai publié L&#039;Avenir de l&#039;eau, on a haussé les épaules. Bravo pour ces récits exotiques! Mais jamais, jamais la France n&#039;aura soif, et surtout pas ta Bretagne! Hélas, l&#039;été dernier m&#039;a donné raison. Mes Côtes-d&#039;Armor en alerte, 500 millimètres de précipitations annuelles en Ille-et-Vilaine. Alors j&#039;ai continué l&#039;enquête. En racontant l&#039;histoire et la géographie des rivières et des fleuves. Car si l&#039;eau est une matière, la plus essentielle de toutes les matières, mais seulement une matière, les rivières et les fleuves sont des êtres vivants, des personnages que l&#039;on peut, que l&#039;on doit aimer, protéger, adopter. C&#039;est la raison pour laquelle j&#039;ai créé avec Élisabeth Ayrault, alors présidente de la Compagnie nationale du Rhône, l&#039;association Initiatives pour l&#039;avenir des grands fleuves, et que j&#039;ai repris la route.  À quel moment avez-vous pris conscience de l’importance de l’eau? Erik Orsenna: Petit, je vivais toute l&#039;année dans l&#039;ennui gris du bitume parisien. Mais durant l&#039;été, nous déménagions sur l&#039;île de Bréhat, un gros rocher rose entouré par la mer. La mer et ses marées – jusqu&#039;à onze mètres (de hauteur, NDLR). La mer et ses courants – des fleuves salés. La mer et ses bateaux qui ne demandaient qu&#039;à m&#039;embarquer vers les lointains. Encore fallait-il savoir nager, réussir des minitraversées… À 7, 8 ans, j&#039;ai tout appris en même temps: nager, naviguer, écrire. Et j&#039;ai découvert, émerveillé, que c&#039;était pareil. Trop impatient pour attendre l&#039;été, j&#039;ai demandé à mes parents de m&#039;inscrire à un club nautique sur la Seine. J&#039;y passais mes week-ends à régater, parfois, me renverser, souvent, évitant par miracle les trains de péniches. Un amour fou était né, qui ne m&#039;a plus quitté. Hasard impressionnant: à l&#039;Académie française, j&#039;ai succédé au commandant Cousteau!  Votre livre La Terre a soif appartient à la série &quot;Petit précis de mondialisation&quot;. Son objectif? Erik Orsenna: Très jeune, j&#039;ai voulu comprendre le monde. Je suis entré au PSU – le parti de Michel Rocard – à 17 ans, avec de fortes convictions tiers-mondistes: mieux gérer les matières premières permettrait d&#039;aider les pays du Sud à réussir leur indépendance. Mon premier métier a donc été professeur d&#039;économie. À 60 ans, j&#039;ai pris ma retraite du Conseil d&#039;État pour réaliser mon rêve: devenir enfin grand reporter. J&#039;ai commencé avec le coton. Ce livre ayant été un succès – très surprenant –, j&#039;ai continué avec l&#039;eau, le papier, les villes, les moustiques, les cochons…  Quelle est votre position par rapport à la mondialisation? Erik Orsenna: Les gens ne voient plus que ce qui est mauvais. L&#039;intensification des échanges a permis à des centaines de millions de personnes de sortir de la misère. Par exemple dans ma Bretagne, quand j&#039;écris quatre cents pages sur le cochon, j&#039;alerte sur les cruautés. Mais l&#039;élevage a sauvé cette région de sa pauvreté. Avec mes livres, j&#039;essaie de raconter honnêtement pour que chacun se fasse son opinion. Je reste un romancier, je ne suis pas un essayiste qui impose ses vues.  Qu&#039;est-ce qui vous touche le plus en matière d&#039;écologie? Erik Orsenna: Tout. Occupant sans aucune légitimité le fauteuil qui fut celui de Pasteur à l&#039;Académie Française, j&#039;ai été forcé d&#039;apprendre un peu de biologie et je suis devenu l&#039;ambassadeur de son institut, présent dans trente-trois pays. Je suis convaincu par la notion de &quot;One Health&quot; (&quot;Une seule santé&quot;, concept qui fait le lien entre la santé humaine, celle des animaux et l&#039;état écologique général, NDLR). Lorsque l&#039;environnement va mal, c&#039;est tout le vivant qui est en danger. Pour la répartition de l&#039;eau, il n&#039;y a plus de climat tempéré: certaines terres seront de plus en plus inondées, d&#039;autres de plus en plus asséchées. De même pour la répartition des richesses. Tout cela est lié. Ces inégalités croissantes nous conduisent à des catastrophes. La clé, c&#039;est celle du partage et de l&#039;égalité. Je n&#039;ai jamais changé de famille politique, je suis et reste social-démocrate. Mes deux principes: un, le progrès est possible ; deux, avant de distribuer, il faut produire.  De quoi êtes-vous le plus fier? Erik Orsenna: La continuité. J&#039;essaie de me conduire sur la terre comme si j&#039;étais sur la mer: humble, déterminé, respectueux, avec l&#039;esprit d&#039;équipage. Je suis né et &quot;re-né&quot; de l&#039;amitié. Je ne cesse d&#039;apprendre et de m&#039;émerveiller. Je me lève en étant content. Permettez-moi un conseil: des siestes de marin, plusieurs fois par jour, dix minutes dans les songes. Et par ailleurs, rappelons-nous que le bonheur est une morale  Qu’avez-vous transmis à vos enfants? Erik Orsenna: La maladie de la curiosité. Je les épuise sans doute. Rien ne les fait plus rire que ma phrase de fin d&#039;année: &quot;L&#039;année prochaine, je me calme.&quot;  Un vœu pour les générations futures? Erik Orsenna: Qu&#039;elles comprennent bien que nous n&#039;avons pas de planète de rechange. Je hais cette course à la conquête de Mars ou ces milliardaires qui veulent tuer la mort. J&#039;adore cette planète. Je leur souhaite de continuer à apprendre. Il y a plus de vie dans la vie que vous ne croyez. Tout est possible.   Coton, eau, papier, moustiques, villes, cochons… Depuis plus de quinze ans, Erik Orsenna explore le monde par le biais de ces thèmes précis afin de montrer les interactions entre les pays, les activités humaines, les matières premières. Dans La Terre a soif, il s&#039;intéresse aux grands fleuves, à la manière dont l&#039;homme les domestique, parfois à bon escient, parfois abusivement.
La Terre a soif, éd. Fayard, 440 p., 23€  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Erik Orsenna: &quot;Les rivières et les fleuves sont des êtres vivants&quot;]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Bernard Matussière/ Fayard]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Grands-parents: visites et ateliers à tester avec vos petits-enfants ce printemps</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/grands-parents-quelles-expositions-faire-avec-vos-petits-enfants-ce-printemps-70332</link>
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      <pubDate>Thu, 27 Apr 2023 10:25:08 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Oihana Gabriel et Cécile Dard]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Pas facile de convaincre vos petits-enfants d&#039;aller au musée? Pas de panique, certains musées parisiens et provinciaux ont créé des espaces, des ateliers et des parcours spécifiques pour les plus jeunes.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Les vacances du printemps, les longs week-end de mai et les samedis ensoleillés sont de bons prétextes pour emmener vos petits-enfants au musée. Beaucoup de musées français ont fait des efforts dernièrement pour s&#039;adresser aux familles et proposer des visites guidées, espaces dédiés et ateliers pour les plus jeunes. De Tintin à Rodin, voici une petite sélection de 5 musées à visiter avec ses petits-enfants.  Toboggan, modelage et devinettes à l&#039;Atelier Rodin Pourquoi ne pas découvrir les œuvres d&#039;Auguste Rodin au travers d&#039;un puzzle, de modelages, d&#039;énigmes? Le musée Rodin a conçu un espace dédié aux enfants, baptisé l&#039;atelier Rodin, soit deux salles où ils peuvent évoluer en liberté d&#039;un atelier pâte à modeler à un espace pour découvrir les outils du sculpteur en passant par un toboggan (sous la surveillance des parents ou grands-parents!). Les activités sont adaptées à tous les âges: les plus petits construisent une pyramide de formes, les plus grands découvrent la vie de Rodin grâce à un podcast dans une cabine cosy et d&#039;une grande bibliothèque où chacun peut se servir et s&#039;asseoir. Les plus audacieux dessinent une œuvre inspirée des sculptures… qui sera exposée dans une des salles! Et chacun peut prendre la pose en imitant le &quot;Penseur&quot; pour une photo souvenir. Une invitation ludique à pénétrer dans l&#039;univers du sculpteur qui donne envie de poursuivre dans les magnifiques jardins où chacun peut chercher les œuvres de l&#039;artiste dans la verdure. Et de visiter le musée, qui propose également un audioguide conçu pour les enfants.  
Infos pratiques: Accès à l&#039;atelier  Rodin  compris dans le billet du musée (13 € tarif plein, gratuit pour les moins de 18 ans). L&#039;atelier  Rodin est ouvert jusqu&#039;au 27 août au musée  Rodin , 9 boulevard des Invalides, Paris. Ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h30. Toutes les informations ici.       Visite sur les traces de Pompon l&#039;ours blanc au musée d&#039;Orsay Le Musée d&#039;Orsay propose ce printemps une rencontre au sommet entre deux Edgar, complices et concurrents: Manet et Degas. Et il n&#039;oublie pas de choyer les familles. Avec plusieurs options. Avec ce nouvel accrochage, les enfants entre 6 et 8 ans (6€/ jusqu&#039;au 2 juillet) peuvent participer à un atelier autour des courses de chevaux, Au pas, au trot, au galop, où ils peuvent admirer les toiles de deux maîtres, puis créer à leur tour. Samedi 13 mai, à 15h, un spectacle de danse,Votez Victorine, propose de découvrir les œuvres de Manet et Degas en musique.
Si vous souhaitez un plongeon dans les collections permanente, un audioguide (3,50 €) invite les enfants de moins de 12 ans à découvrir 52 œuvres entre sculptures et peintures. Un carnet de route gratuit sur les pas de Pompon, ours blanc sculpté par François Pompon, amuse les plus jeunes au travers de questions et jeux. Une bonne manière de transformer la visite au musée parfois repoussante en chasse au trésor stimulante. Pour les passionnés d&#039;animaux, l&#039;atelier le zoo d&#039;Orsay les invite à faire un safari au musée avant d&#039;essayer de sculpter l&#039;animal de leur choix. Et pour ceux qui emmènent toute une smala avec bébé, sachez que des poussettes sont disponibles au vestiaire en échange d&#039;une pièce d&#039;identité.
Infos pratiques: Plein tarif: 16 €, gratuit pour les moins de 18 ans et il existe un tarif Enfant&amp;Cie (13 € si vous achetez en ligne, 11€ sur place), valable pour 2 adultes maximum, résidents de l&#039;Union européenne et accompagnant un jeune de moins de 18 ans. Mardi au dimanche 9h30 - 18h. Dernier accès au musée à 17h, dernier accès aux expositions à 17h15, fermeture des salles à partir de 17h30. Nocturne le jeudi jusqu&#039;à 21h45.  Accès: Musée d&#039;Orsay , esplanade Valéry Giscard d&#039;Estaing , Paris. Toutes les infos ici.   Jeu de piste à l&#039;Opéra Garnier Le collectif les Ouvreuses réunit quantité d&#039;activités originales à réaliser avec des enfants à Paris. On a testé pour vous la visite guidée autour d&#039;une mystérieuse disparition à l&#039;Opéra Garnier… qui nous a enchantés. À l&#039;arrivée, le guide confie à chaque enfant/enquêteur un livret (adapté à son âge) d&#039;énigmes. Pendant 1h30, le petit groupe arpente le décor doré et chargé de l&#039;Opéra avec un conférencier qui nous régale d&#039;anecdotes cocasses et passionnantes. De la loge du fantôme de l&#039;opéra au plafond de Chagall, les enfants observent chaque recoin de ce lieu magique pour progresser dans l&#039;enquête.
Infos pratiques: pour les enfants de 5 à 11 ans. Tarif: 13 € par enfants, 25 € par adulte, 38 € pour un duo enfant/adulte. À l&#039;Opéra Garnier, place de l&#039;Opéra, Paris. Réservations et informations ici.      Ateliers en plein air au Mucem Et si vous découvriez avec vos petits-enfants comment réaliser un bouquet de fleurs séchées? C&#039;est une des nombreuses propositions du Mucem, ce Musée des Civilisations de l&#039;Europe et de la Méditerranée, à Marseille. Dix ans après son ouverture, ce musée propose un cycle en plein air pour profiter du printemps lors d&#039;ateliers tous les samedis. Teinture végétale, jardiner avec la sécheresse, rencontre des plantes sauvages comestibles, le choix est large. Au sein du musée aussi, tout a été pensé pour accueillir les plus jeunes. Le baby mezzé propose jusqu&#039;au 10 juin d&#039;éveiller les sens et la curiosité des bébés de 18 mois à 3 ans. Tandis que les 4-8 ans sont invités à faire une escale en méditerranée, une visite-atelier où ils peuvent créer et laisser parler leur imagination. Et si vous souhaitez juste profiter d&#039;une exposition avec vos petits-enfants, vous pouvez terminer (et utiliser comme carotte) l&#039;espace &quot;L&#039;île aux trésors&quot;, pensé pour les 4 à 12 ans et toujours ouvert, qui les invite à parcourir les mers et récolter des trésors sur le pourtour méditerranéen. De même, un livret-jeu gratuit est à retirer à l&#039;accueil du Mucem et devrait rendre la visite au musée plus ludique.
Informations pratiques: L&#039;accès aux expositions est gratuit pour les moins de 18 ans. Un billet famille de 18 € vous permet de voir toutes les expositions pour 2 adultes et jusqu&#039;à 5 enfants. Sinon, tarif plein: 11 €. Ouvert tous les jours sauf le mardi. Musée des civilisations de l&#039;Europe et de la Méditerranée
7, promenade Robert Laffont (esplanade du J4), Marseille. Toutes les informations par ici.   Immersion dans le monde de Tintin Emmenez vos petits-enfants découvrir le monde de Tintin et d&#039;Hergé dans la nouvelle aventure immersive proposée par les Carrières des lumières des Baux de Provence. Les dessins s&#039;étalent sur les murs et s&#039;animent en musique pour plonger les visiteurs dans les histoires du célèbre reporter. On retrouve tous les personnages, lieux, véhicules et objets cultes de la BD, même si on aurait aimé encore plus de mises en scène. La visite devrait vite donner envie à vos petits-enfants de découvrir les bandes dessinées ou de les relire... et à vous aussi! 
Infos pratiques: Gratuit pour les moins de 7 ans, plein tarif: 14,50€, tarif senior (+ de 65 ans): 13,50€, tarif réduit (jeunes de 7 à 25 ans inclus, étudiants, demandeurs d&#039;emploi, porteurs d&#039;une carte d&#039;invalidité, porteurs du pass Éducation): 12€, Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes de 7 à 25 ans): 41€
Du 15 avril au 1er mai: tous les après-midis, à partir de 14h, à partir du 2 mai: tous les mercredis, samedis et dimanche après-midis, à partir de 14h. Projeté en continu: il n&#039;y a pas d&#039;horaire de séance. Dernière entrée 1h avant la fermeture.
Carrières des Lumières - Baux de Provence, Route de Maillane, Les Baux-de-Provence.     ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/04/25/illustration-de-latelier-rodin.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Grands-parents: visites et ateliers à tester avec vos petits-enfants ce printemps]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Oihana Gabriel / Notre Temps]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>10 expositions à ne pas manquer en 2023 à Paris et partout en France</title>
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      <pubDate>Mon, 24 Apr 2023 05:30:14 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Cécile Dard]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De Ramsès II à Plantu en passant par Vermeer ou Sarah Bernhardt, de grandes expositions ouvrent leurs portes pour quelques mois partout en France. Découvrez celles qui ne faut pas manquer et réservez vite vos billets!]]></description>
                          <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/04/19/expo-ramses-2023.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[10 expositions à ne pas manquer en 2023 à Paris et partout en France]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Sandro Vannini]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Insolite: Mais qui est qui?</title>
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      <pubDate>Mon, 17 Apr 2023 05:50:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De La Joconde à Barbarella, huit artistes français se sont grimés devant l’objectif de Sacha Goldberger. Reconnaîtrez-vous le people qui se cache derrière l’icône?]]></description>
                          <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/02/15/moliere.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Insolite: Mais qui est qui?]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Sacha Goldberger]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: Le Kimono dans toute sa splendeur…</title>
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      <pubDate>Wed, 08 Mar 2023 05:50:07 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Une exposition et un livre rendent hommage à un vêtement presque millénaire, le kimono. Un hymne à l’élégance et à la tradition à découvrir jusqu&#039;au 28 mai au musée du Quai-Branly-Jacques Chirac à Paris.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Après l &#039;exposition Fendre l&#039;air, consacrée à l&#039;art du bambou au Japon en 2018, le musée du Quai-Branly honore cette fois le kimono, mot à mot,&quot;la chose que l&#039;on porte sur soi&quot;, pour désigner un habit à coutures droites taillé dans une seule pièce d&#039;étoffe, fermé par une ceinture nouée à la taille, nommée obi. Ce vêtement traditionnel apparaît dès le VIIe siècle avant d&#039;éclore véritablement au XVIIe siècle, au début de l&#039;époque Edo, du nom de l&#039;ancienne Tokyo, où régnait une culture bouillonnante du divertissement et de l&#039;érotisme. Il est alors porté par les hommes et les femmes, toutes catégories sociales confondues, avant de peu à peu devenir une parure ostentatoire, richement décorée.
Visuel: kimono féminin, Isesaki, 1915 -1930   Au début du XXe siècle, les formes droites et le drapé du kimono commencent à influencer les stylistes européens. Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, les Japonais adoptent la mode occidentale et cessent de le porter au quotidien. Il n&#039;est plus arboré que les grands jours (mariage, cérémonie du thé…), surtout par les femmes; la couleur, les motifs et la technique employée indiquant le statut social de celui qui le porte. L&#039;art de revêtir le kimono est encore enseigné aux femmes dans des écoles spécialisées.
Exposition &quot;Kimono&quot;, jusqu&#039;au 28 mai 2023.
Visuel: kimono ayant appartenu au chanteur Freddy Mercury, 1950-1970.  Informations pratiques Musée du quai Branly-Jacques Chirac 37, quai Branly ou 206 et 218, rue de l&#039;Université à Paris
À lire: le catalogue de l&#039;exposition, Kimono, éditions de la Martinière, 55 €.   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/01/03/kimono.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Le Kimono dans toute sa splendeur…]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Musée du quai Branly-Jacques Chirac/ Léo Delafontaine]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Notre-Dame de Paris au coeur du chantier: découvrez le passionnant travail de restauration</title>
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      <pubDate>Mon, 06 Mar 2023 17:06:35 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Cécile Dard]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le 7 mars démarre l&#039;exposition gratuite &quot;Notre-Dame de Paris au coeur du chantier&quot; qui invite à suivre l&#039;évolution de la restauration de la cathédrale jusqu&#039;à la fin prévue fin 2024. Que pourrez-vous découvrir dans cette exposition pleine de détails et de surprises sur cet édifice emblématique?]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ &quot;Donner à voir&quot;, martèle le directeur général délégué chargé de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris, Philippe Jost lors de l&#039;inauguration de l&#039;exposition &quot;Notre-Dame de Paris: au cœur du chantier&quot;, la Maison du chantier et des métiers. Gratuite et pour tout public, cette exposition installée dans l&#039;ancien parking sous le parvis de la cathédrale présente sur 300m2 les travaux de restauration en cours. &quot;Nous donnons à voir et à comprendre les métiers qui œuvrent, les hommes et femmes qui travaillent, les compagnons, architectes, ingénieurs, facteurs d&#039;orgues, cordistes, artisans d&#039;art, tailleurs de pierre... qui ont des compétences extraordinaires et uniques en France. Ce sont les héros de cette exposition. &quot; Et sur place, en effet, des morceaux de l&#039;édifice sont exposés et leur restauration en cours par tous ces héros est expliquée en détail.    On a visité pour vous l&#039;exposition qui commence par un beau film de 17 minutes sur l&#039;évolution des travaux depuis l&#039;incendie du 15 avril 2019 et mettant en scène tous les métiers qui œuvrent à la restauration de l&#039;édifice. L&#039;exposition accueille ensuite les visiteurs (au maximum 80 en même temps) qui se promènent dans une structure en bois, comme une fine charpente, abritant des éléments de la cathédrale en cours de restauration. Vidéos, schéma et explications audios décrivent les métiers et savoir-faire à l&#039;œuvre.
Le premier espace abrite une maquette pédagogique à l&#039;échelle 1/55e de la cathédrale, présentée ci-contre à la ministre de la Culture Rima Abdul-Malak. Elle met en scène six opérations clefs de la restauration, avec des effets vidéos pour voir les artisans à l&#039;œuvre. 
La suite de l&#039;exposition présente en huit îlots thématiques les principales opérations du chantier, avec des œuvres d&#039;art, des vestiges, des schémas, des films d&#039;animation et une trentaine de capsules vidéo sur les métiers du chantier. Vous trouverez également une fresque des métiers présentant l&#039;étendue des savoir-faire mobilisés sur le chantier. 
Un espace tout confort est installé au fond par Orange, partenaire du Diocèse de Paris et de l&#039;établissement public chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris, afin d&#039;expliquer en image les actions et travaux du site.   Les chantiers de Notre-Dame de Paris en quelques chiffres La restauration de Notre-Dame de Paris c&#039;est: 

1000 personnes 
500 compagnons 
1000 m3 de pierres nécessaires à la reconstruction
2000 chênes pour la restauration des charpentes, de la nef et du chœur
8000 tonnes d&#039;échafaudages installés dans la cathédrale
846 millions d&#039;euros de dons pour restaurer Notre-Dame de Paris 
340 000 donateurs issus de 150 pays 

À lire aussi: Quiz, connaissez-vous bien Notre-Dame de Paris?   Si vous n&#039;avez pas de vertige et pas de problème d&#039;équilibre ou de vision, prolongez votre visite par la découverte de la cathédrale depuis sa construction, il y a près de 900 ans grâce à l&#039;expédition immersive Éternelle Notre-Dame.
Équipé d&#039;un casque virtuel et d&#039;un sac à dos contenant un ordinateur léger, vous pourrez déambuler dans une salle sécurisée en ayant l&#039;impression d&#039;être dans l&#039;édifice à différentes époques, depuis sa construction au Moyen Âge jusqu&#039;au chantier actuel de restauration. Une expérience saisissante mais à éviter si vous êtes sujets au mal de cœur...   À l&#039;entrée de l&#039;exposition, une réplique de la Vierge du Pilier, emblème de la cathédrale qui a survécu à l&#039;incendie du 15 avril 2019 accueille les visiteurs. L&#039;archevêque de Paris, Mgr Laurent Ulrich, invite dans une vidéo à découvrir une collection d&#039;objets liés à la célébration du culte, parmi lesquels des vêtements liturgiques et la crosse d&#039;évêque sculptée en hommage à sainte Geneviève, patronne de la ville de Paris.   Informations pratiques 
Ouverture à partir du mardi 7 mars 2023
Adresse: La Maison du chantier et des métiers Espace Notre-Dame – Parvis de la cathédrale (entrée face au 6 rue de la Cité) – 75004 Paris
Transports: Métro Cité (ligne 4) / Métro Hôtel de Ville (ligne 1) / RER B Saint-Michel Notre-Dame
Horaires: Du mardi au dimanche, de 10h à 20h
Tarif: Accès libre et gratuit, sans réservation Plus d&#039;informations sur: rebatirnotredamedeparis.fr
  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/03/06/expo-chantier-notre-dame-de-paris.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Notre-Dame de Paris au coeur du chantier: découvrez le passionnant travail de restauration]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Romaric Toussaint]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>En images. David Hockney, au-delà des apparences</title>
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      <pubDate>Fri, 27 Jan 2023 11:45:26 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[France Lebreton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le musée Granet d’Aix-en-Provence accueille du 28 janvier au 28 mai 2023 une grande exposition rétrospective de l’artiste britannique David Hockney. Une visite commentée par le directeur et conservateur du musée, Bruno Ely.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[À première vue, David Hockney est un artiste figuratif attaché à la représentation. En regardant l&#039;un de ses tableaux, chacun comprend ce qui est peint: un personnage, une chaise, un bouquet de fleurs, … Mais, selon Bruno Ely, directeur du musée Granet, chez Hockney, &quot;l&#039;œuvre n&#039;est jamais aussi simple qu&#039;il n&#039;y paraît. En creusant un peu, on y découvre une profondeur et une complexité inattendues&quot;.
Un pied dans la tradition, l&#039;autre dans la modernité, David Hockney est un grand admirateur de Picasso, Cézanne, dont les influences irriguent son travail. Mais il y apporte une touche d&#039;humour, une mise à distance qui transposent l&#039;œuvre dans son monde à lui, tout en restant dans la figuration.
David Hockney, collection de la Tate.
Musée Granet, Place Saint-Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence, jusqu&#039;au 28 mai 2023  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2023/01/30/david-hockney.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[En images. David Hockney, au-delà des apparences]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Musée Granet Aix-en-Provence]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: À Paris, les espions sortent du cadre</title>
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      <pubDate>Fri, 27 Jan 2023 10:30:11 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[La Cinémathèque française, à Paris, rend hommage aux espions du 7e art dans une riche exposition intitulée &quot;Top secret: Cinéma et espionnage&quot;. À voir  en famille jusqu&#039;au 21 mai 2023.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Ils prennent des risques inconsidérés, vivent des histoires d&#039;amour hautes en couleurs et font preuve d&#039;une détermination sans failles. Leur vie augmentée, pleine de dangers et de mystères nous fascine. Eux, ce sont les espions de cinéma, héros d&#039;une exposition réjouissante à la Cinémathèque de Paris. De Mata Hari à Malotru, de James Bond à Edward Snowden, elle revisite l&#039;histoire d‘un genre, voisin du polar, qui a su épouser les soubresauts de la grande Histoire.
Au début de l&#039;exposition, une large section consacrée aux espionnes, rend justice aux beaux rôles de femmes, portés par des actrices telles que Greta Garbo (Mata Hari, 1931), Ingrid Bergman (Les Enchaînés, 1946) ou Marlène Dietrich (l&#039;Agent 27, 1931). Opérant des allers-retours entre fiction et réalité, le parcours s&#039;arrête également sur le destin hors du commun de l&#039;Américaine Hedy Lamarr, plantureuse actrice, passionnée de technologie militaire. Les brevets qu&#039;elle déposera dans les années 1940, contribueront à la création du GPS.
Vient ensuite le temps de la Guerre-froide. L&#039;heure n&#039;est pas à la nuance mais à la propagande. Les deux blocs s&#039;affrontent par œuvres interposées. C&#039;est l&#039;âge d&#039;or du film d&#039;espionnage. Brillent des réalisateurs tels qu&#039;Alfred Hitchcock, Joseph Mankiewicz, John Huston ou Thomas Man. James Bond, apparaît en 1962, incarné par Sean Connery dont le mythique personnage fera une star. Sous un halo de lumière, l&#039;un des smokings du célèbre espion, encore taché de sang attend le visiteur. Il voisine avec une série de vitrines consacrées à la &quot;gadgetologie&quot; du cinéma d&#039;espionnage. Aux murs, dans chaque salle, des écrans projettent des extraits de films que l&#039;on aimerait voir en entier.
Dernière étape du cheminement: les séries télévisées et leur héros complexes. En France, &quot;Le bureau des légendes&quot; (Éric Rochant) et son agent sous couverture incarné par Mathieu Kassovitz, tout comme, aux États-Unis, Homeland et son héroïne souffrant de troubles bipolaires, ont remporté un franc succès. On en redemande!   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/11/15/espion.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: À Paris, les espions sortent du cadre]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>La magie du cristal et du verre</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/la-magie-du-cristal-et-du-verre-saint-louis-meisenthal-lalique-59898</link>
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      <pubDate>Thu, 19 Jan 2023 14:30:12 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Marie-Ève Gualbert]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[On les appelle &quot;les étoiles terrestres&quot;. Entre Moselle et Bas-Rhin, se situent le site verrier de Meisenthal, la cristallerie Saint-Louis et le musée Lalique. Dans un rayon de 10 kilomètres s&#039;écrit l&#039;histoire de la verrerie d&#039;excellence.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[SDS Les Vosges du Nord sont un territoire où les hommes ont le pouvoir de sculpter la lumière selon des gestes et des techniques ancestrales. La région étend ses paysages de montagnes recouvertes de forêts. La nature y est encore préservée. Presque sauvage. Pourtant elle porte en elle un trésor. Ici le sol, le grès des Vosges composé de silice, la fougère riche en potasse et le bois pour le feu sont réunis pour composer la matière première nécessaire à la fabrication du verre. Dès le Moyen Âge, les familles de verriers, alors nomades, s&#039;arrêtaient dans une vallée autour d&#039;un four. Ils étaient cueilleurs, souffl­eurs, tailleurs, transmettant leurs savoir-faire de génération en génération. Jusqu&#039;à la naissance de manufactures.  En 1704, naissance de la verrerie de Meisenthal   Ainsi la verrerie de Meisenthal, en Moselle, est fondée en 1704. Elle fabrique les objets courants tels les gobelets, bocaux, bouteilles ou vitres et prospère grâce au développement des moyens de transport. À la fin du XIXe siècle, les recherches sur le verre effectuées par Émile Gallé, instigateur de l&#039;Art nouveau, donnent un élan supplémentaire au site qui poursuit son expansion dans la première moitié du XXe siècle. En 1969, la verrerie, étranglée par la concurrence étrangère, doit fermer. Jusqu&#039;en 1992 quand le Centre international d&#039;art verrier rallume un premier four dans l&#039;usine, se tournant davantage vers la création contemporaine et le verre sou­fflé. &quot;Chacune des trois maisons composant les Étoiles terrestres a sa spécificité, explique Esther Abel, médiatrice culturelle à Meisenthal. Ici, c&#039;est le verre soufflé, pour Lalique, le moulé-pressé et la pâte de verre, pour Saint-Louis, le cristal très travaillé, décoré.&quot;  La cristallerie Saint-Louis et la manufacture Lalique   En effet, à quelques encablures, dans le Pays de Bitche, la cristallerie Saint-Louis, à la fois manufacture et musée, impressionne par cette alliance de tradition, de modernité et de luxe suprême. Le visiteur y entre par la partie musée, installée sur les fondations en terre ocre rouge d&#039;un ancien four. Au centre, un énorme lustre de cristal attire les regards. Tout autour, un parcours sur trois niveaux en mezzanine relate les quatre cents ans de savoir-faire de cette illustre maison, créée en 1767 par décret royal. D&#039;abord dédiée au verre, elle évolue rapidement vers le cristal. Ses sou­ffleurs, tailleurs et graveurs comptent parmi les meilleurs.
Le parcours des étoiles terrestres se termine dans le département voisin, le Bas-Rhin, à Wingen-sur-Moder. C&#039;est là que se situe la manufacture Lalique, dont les fours sont allumés depuis 1922. Toutefois, l&#039;usine n&#039;ouvre pas ses portes au public. C&#039;est son musée qui constitue la troisième étoile. Il rend hommage à son fondateur mais aussi à la création et aux différents métiers qui y ont contribué. À elles trois, ces étoiles terrestres valorisent les savoir-faire et le patrimoine de toute une région. Des sites préservés par la volonté et la passion des hommes.  À chacun sa boule de Noël Tous les ans, le Centre international d&#039;art verrier de Meisenthal crée une boule de Noël millésimée en verre soufflé. Design, fabrication des moules, choix des couleurs… &quot;Une équipe y travaille toute l&#039;année et, dès septembre, tout le monde s&#039;y met,&quot; raconte Jérémy, souffleur de verre. Rond, en forme de glaçon, de chou-fleur, de soucoupe volante, de pomme de pin… un nouveau modèle est créé tous les ans, mais les autres millésimes restent disponibles (dans la boutique sur place uniquement)  La constellation des Étoiles terrestres en trois sites • La Grande Place, musée du Cristal Saint-Louis
La plus ancienne des cristalleries françaises. Le musée dévoile plus de 2000 pièces. Un guide permet de visiter l&#039;atelier. Rue Coëtlosquet, 57620 Saint-Louis. Sur réservation: 03 87 06 64 70, www.lagrandeplace.fr
• Le site verrier de Meisenthal
Les anciens bâtiments industriels abritent le musée du Verre et sa très riche collection Art nouveau et le Centre international d&#039;art verrier avec son ballet de souffleurs de verre. 1, place Robert-Schuman, 57960 Meisenthal. Rens.: 03 87 96 81 22
• Le musée Lalique
De ses créations anciennes de bijoux, au verre Art déco en passant par les flacons de parfums, cet incroyable musée retrace tout le parcours de René Lalique. 40 rue du Hochberg, 67290 Wingen-sur-Moder. Rens.: 03 88 89 08 14 et 03 88 89 96 89 (le week-end), www.musee-lalique.com
La visite de l&#039;un des sites permet de bénéficier de réductions pour se rendre dans des autres. Informations sur les trois sites: etoiles-terrestres.fr   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/10/26/grande-place-musee-du-cristal-saint-louis.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[La magie du cristal et du verre]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Benoit Teillet]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: Années 80, la frénésie créative</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/annees-80-expo-musee-arts-decoratifs-frenesie-creative-61199</link>
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      <pubDate>Mon, 26 Dec 2022 10:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De l&#039;élection de François Mitterrand en 1981 à la chute du mur de Berlin en 1989, cette décennie charnière, bouillonnante et inspirante, dévoile toute sa richesse dans une exposition au musée des Arts décoratifs à Paris.  À voir jusqu&#039;au 16 avril 2023.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[L&#039;ultime décennie avant la bascule dans l&#039;ère numérique déborde d&#039;une exaltation créative et consumériste. Les artistes cassent les codes, saturent les couleurs et mélangent les genres dans un joyeux chaos. La nonchalance des années hippies est balayée par un sentiment d&#039;urgence à vivre vite et intensément qui ne fera que s&#039;accroître avec l&#039;apparition de la pandémie du sida, dès 1983, puis la catastrophe de Tchernobyl en avril 1986. En France, le profond besoin de changement qui traverse la société se manifeste dès le 10 mai 1981 avec l&#039;élection du premier président de gauche de la Ve République. François Mitterrand démarre alors une ambitieuse politique de grands travaux qui transforme Paris en 1989, avec l&#039;inauguration coup sur coup de la pyramide du Louvre, l&#039;Opéra Bastille et l&#039;arche de la Défense. Il fait aussi rentrer le design contemporain au palais de l&#039;Élysée en passant commande de meubles à de jeunes créateurs pionniers, dont Philippe Starck et Jean-Michel Wilmotte. Omniprésent, le ministre de la Culture, Jack Lang, lance la première fête de la Musique en 1982 et revivifie le graphisme officiel: ministères ou musées arborent des logos et signalétiques hypermodernes  100 % éclectique   L&#039;exposition proposée par le musée des Arts décoratifs à Paris nous guide dans l&#039;exploration de notre mémoire à travers 700 œuvres ancrées dans le quotidien: affiches politiques ou publicitaires, pochettes de disques, meubles, vêtements, presse, clips… Mettant l&#039;accent sur le &quot;carambolage&quot; des inspirations, la scénographie désigne l&#039;éclectisme comme seul véritable style de cette décennie inclassable.
Une chaise longue noire épurée de Martin Szekely voisine avec un siège capitonné orange vif de Garouste et Bonetti; le minimalisme des vêtements d&#039;Agnès B. contraste avec l&#039;exubérance de ceux de Jean-Paul Gaultier; des meubles en matières naturelles brutes côtoient les tenues futuristes d&#039;Élisabeth de Senneville… Une salle aux murs noirs abrite une évocation de la vie nocturne où le Tout-Paris rivalisait d&#039;extravagance sur fond de disco et de rock alternatif, au Palace ou aux Bains Douches. Ces clubs mythiques verront émerger une nouvelle génération de chanteurs: Elli Medeiros, Jacno, les Rita Mitsouko, Étienne Daho… La fête traverse les années 1980 avec, en point d&#039;orgue, le monumental défilé du bicentenaire de la Révolution, le 14 juillet 1989, orchestré par Jean-Paul Goude (visuel) qui y fait parader &quot;les tribus planétaires&quot;. Cette ode à la liberté et la fraternité trouve aussi un écho dans la chute du mur de Berlin quelques mois plus tard. Pourtant, à l&#039;aube des années 1990, l&#039;horizon s&#039;est assombri. La fête est finie.
Légendes: Étienne Daho et Bibic1983 © Pierre et Gilles (pour la pochette de son deuxième album La Notte, la Notte) et  desssin de Jean-Paul Goude Royaume-Uni: Londres multiethnique sous la pluie, carnet du bicentenaire de la Révolution française1989, stylo à bille et feutre sur papier, collection Jean-Paul Goude © Jean-Paul Goude
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  Y aller &quot;Années 80. Mode, design et graphisme en France&quot;, au musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli à Paris, jusqu&#039;au 16 avril 2023. Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu&#039;à 21h dans les expositions temporaires;
Rens.: 01 44 55 57 50 ou sur madparis.fr.
À lire: le beau catalogue, enrichi de nombreux documents, éditions Les Arts Décoratifs, 304 p., 49 €.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/11/16/annees-80.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Années 80, la frénésie créative]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>La Cité du Vitrail s&#039;installe à Troyes</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musee-cite-du-vitrail-troyes-59848</link>
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      <pubDate>Sun, 25 Dec 2022 10:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Riche de 350 édifices dotés de vitraux, l&#039;Aube inaugure un conservatoire du Vitrail à Troyes. Un lieu forcément lumineux!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Un espace dédié au vitrail   Il fallait un site historique et médiéval tel que l&#039;Hôtel-Dieu-le-Comte, fondé au XIIe siècle, pour rendre hommage au vitrail. Il ne s&#039;agit pas à proprement parler d&#039;un musée mais davantage d&#039;un espace entièrement dédié au vitrail. Ainsi une exposition permanente propose des œuvres originales tout en abordant l&#039;histoire et les différentes techniques de cet art. Sont notamment présentés les trois panneaux exceptionnels intitulés Vie de Saint Gilles, datant de 1520, et La Transfiguration du Christ, un vitrail troyen de la fin du XIIe siècle, le trésor des lieux.
À noter également une création moderne, signée Fabienne Verdier, qui occupe l&#039;oculus de la chapelle (photo). Preuve que le vitrail peut aussi se conjuguer au présent!  Un centre d&#039;études, des ateliers, une route du vitrail...   Par ailleurs, dans la chapelle basse de l&#039;Hôtel-Dieu, un pôle d&#039;étude et de recherche s&#039;adressant aux historiens et chercheurs permet l&#039;analyse d&#039;œuvres confiées à la Cité. Ce lieu s&#039;est également fixé pour mission l&#039;inventaire de tous les vitraux d&#039;Europe antérieurs au XIXe siècle!
Un centre de documentation de 3000 ouvrages est à leur disposition. Des ateliers pédagogiques sont également ouverts à tous les publics. La Cité du Vitrail organise des expositions temporaires, des conférences, colloques, lectures, et notamment, depuis juillet 2021, la Route du Vitrail qui permet d&#039;explorer 65 édifices civils et religieux dotés de vitraux remarquables comme ceux de l&#039;église Saint-Pierre-ès-Liens à Ervy-Le-Châtel(Aube) où le visiteur découvrira les Triomphes de Pétrarque avec un accompagnement contemporain réalisé par la manufacture Vincent-Petit (photo).  Infos pratiques   Cité du vitrail, ouverture depuis le 17 décembre 2022.
Y aller: deux accès:  31 quai des Comtes de Champagne ou 1 rue Roger Salengro
Tél:  03 25 42 52 87 (du lundi au mercredi de 9h à 12h)
Tarifs: à partir du 3 janvier 2023: 
Droit d&#039;entrée (Cité du Vitrail et Apothicairerie): 4 € par personne
Droit d&#039;entrée en période d&#039;exposition (Cité du Vitrail, Apothicairerie, exposition temporaire thématique): 5 € par personne
Entrée gratuite (sur présentation d&#039;un justificatif):  moins de 26 ans/ personne en situation de handicap et accompagnateur/ demandeur d&#039;emploi/ bénéficiaire des minimas sociaux/ pass éducation/ étudiant/ carte ICOM/ guide conférencier/ city pass Troyes.
Entrée gratuite pour tous le 1er dimanche de chaque mois.
Visuel: Centre culturel Rachi de Troyes: vitraux Flavie Vincent-Petit Arbre de Rachi © Cité du Vitrail   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/10/26/cite-du-vitrail-troyes.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[La Cité du Vitrail s&#039;installe à Troyes]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Studio O.G.]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Balade à Dole, aux sources du génie de Louis Pasteur</title>
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      <pubDate>Wed, 21 Dec 2022 10:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jean-Pierre Reymond]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Né en 1822 dans le jura, Louis Pasteur est à l’origine de nombreuses avancées scientifiques du XIXe siècle. Il puise dans sa vie sa soif de comprendre les maux
de son époque. Un destin qui démarre dans sa maison de Dole.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Pasteur n&#039;était ni médecin, ni vétérinaire, ni industriel de l&#039;agroalimentaire… et pourtant il a révolutionné tous ces domaines. &quot;Que voulez-vous, il est né dans un bouillon de cultures&quot;, s&#039;amuse Sylvie Morel, conservatrice des maisons jurassiennes où il vécut, devenues musées. Il faut imaginer l&#039;atmosphère qui régnait au XIXe siècle dans ces ruelles qui bordent le canal de Dole. Si ces quais sont aujourd&#039;hui fleuris et accueillent des terrasses de café, à l&#039;époque les tanneurs y régnaient en maîtres.
Parmi eux, se trouvaient d&#039;ailleurs Jean-Joseph Pasteur, le père de Louis. Ce dernier préparait ses cuirs dans les cuves du rez-de-chaussée tandis que le corroyeur les assouplissait au premier étage. La famille vivait au second, sous le grenier où les peaux séchaient derrière les volets à claire-voie. Louis a passé ses deux premières années dans cette demeure et le visiteur y découvre toujours son bonnet de baptême. Comme son père, il aimait dessiner et ses tableaux ornent les murs à côté de lettres où le jeune homme raconte qu&#039;il préfère &quot;une place de premier au collège que dix mille éloges&quot;. Après le déménagement de ses parents, il est scolarisé dans une école mutuelle d&#039;Arbois, puis à Besançon et enfin à l&#039;École normale de Paris où il étudie la chimie, la physique et la cristallographie.  &quot;Mon château de la Cuisance&quot; Pourtant, Pasteur reviendra toute sa vie dans cette maison, la seule qu&#039;il possèdera et qu&#039;il nommait &quot;mon château de la Cuisance&quot;, du nom de la rivière toute proche. Aujourd&#039;hui, elle est restée telle qu&#039;il l&#039;avait aménagée, du billard jusqu&#039;aux papiers peints, qu&#039;il avait choisis.
Dans le vestibule, voici le gong que Marie Pasteur frappait pour que son mari sorte de son laboratoire. Dans la salle à manger, le savant avait fait installer du linoléum lavable, soucieux d&#039;hygiène comme à son habitude. Après sa chambre, voici son cabinet de travail et son laboratoire avec son four à incubation, ses fioles et ses pipettes. Travailleur acharné, Pasteur était un terrien qui s&#039;intéressait à l&#039;élevage des vers à soie, au choléra des poules, aux difficultés des brasseurs et des vignerons.
Installé au coeur du plus petit vignoble de France, il avait acheté le Clos des rosières à Montigny-les-Arsures. Dans ce domaine de vignes, il a mené sa dernière expérience sur les microbes et la fermentation alcoolique. Même au sommet du mont Poupet où il aimait se promener, le scientifique menait des recherches pour combattre la théorie des scientifiques de l&#039;époque, dite des générations spontanées, et ainsi démontrer l&#039;existence de germes dans l&#039;air. Il avait raison! Et pourtant, rien ne vaut l&#039;air pur du Jura…  Il a vaincu la rage &quot;Monsieur Pasteur était très ému, il n&#039;avait jamais fait d&#039;expérience de son vaccin autrement que sur les animaux&quot;, racontait Joseph Meister en 1939. &quot;Mais ma mère insista, faisant valoir que, puisque j&#039;étais condamné, je n&#039;avais rien à craindre et que l&#039;on pouvait essayer sur moi le seul traitement qui existait&quot;. L&#039;enfant Alsacien de 9 ans avait été mordu 14 fois par un chien. Il survécut à ses blessures. En 1996, Maxime Schwartz, directeur de l&#039;Institut Pasteur, affirmait: &quot;Les conditions dans lesquelles a été expérimenté le vaccin contre la rage feraient frémir rétrospectivement nos modernes comités d&#039;éthique.&quot;  La pasteurisation était pensée pour… le vin!  En 1865, Pasteur dépose un brevet pour conserver le vin en le chauffant. Ironie de l&#039;histoire, la pasteurisation du vin sera très vite abandonnée contrairement à celle du lait à laquelle il n&#039;avait pas pensé…  Et la bière aura toujours le même goût… Nommé Doyen de la faculté des Sciences de Lille, Pasteur se penche sur les irrégularités rencontrées par les brasseurs lors de la fermentation alcoolique. Ces recherches aboutissent en 1883 à la découverte par Emil Christian Hansen d&#039;une levure pure qui permet d&#039;obtenir une qualité identique d&#039;une année sur l&#039;autre. Inventée pour Carlsberg, la levure permet l&#039;expansion de la marque et de son fondateur, ami de Pasteur, Jacob Christian Jacobsen. Ce dernier met gratuitement cette invention à disposition des autres brasseurs.  Son mausolée parisien Pasteur a eu l&#039;honneur de funérailles nationales, mais sa famille a refusé qu&#039;il soit enterré au Panthéon. L&#039;homme de sciences repose donc sous l&#039;Institut Pasteur, là où il avait tant trouvé. Il est enterré dans une vaste crypte réalisée dans un style néobyzantin par l&#039;architecte du Petit Palais Charles-Louis Girault. Ses mosaïques évoquent ses recherches à travers des vers à soie, poules atteintes de choléra ou chiens enragés.  Biographie express 1822 Il naît le 27 décembre à Dole dans le Jura (décès le 28 septembre 1895 à Marnes-La-Coquette, dans les Hauts-de-Seine), Pasteur est spécialisé dans la chimie et dans l&#039;étude des microbes (la microbiologie).
1849 Il se marie avec Marie Laurent
1861 Il démontre l&#039;existence des bactéries. Ce faisant, il met fin à la théorie de la génération spontanée. Il démontre grâce à ces découvertes, l&#039;importance de l&#039;hygiène pour éviter les maladies. Il explique aussi le phénomène de la fermentation.
1865 Il invente un processus pour la conservation des aliments par chauffage dans un autoclave (une sorte de cocotte-minute). Ce processus porte son nom: c&#039;est la pasteurisation.
1881 Secrétaire perpétuel de l&#039;Académie des sciences, il est élu à l&#039;Académie française.
1885 Il découvre le vaccin contre la rage et guérit un certain Joseph Meister, âgé de 9 ans, mordu par un chien enragé
    En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Balade à Dole, aux sources du génie de Louis Pasteur]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Secrets de fabrique: Petitcollin, les dernières poupées &quot;Made in France&quot;</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/secrets-de-fabrique-petitcollin-les-dernieres-poupees-made-in-france-60760</link>
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      <pubDate>Tue, 20 Dec 2022 10:30:09 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jean-Pierre Reymond]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Depuis plus d’un siècle, la firme Petitcollin perpétue la tradition des petits baigneurs. Chaque année, 15000 poupées sont encore fabriquées, habillées et maquillées dans son atelier à étain, dans la Meuse.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Il s&#039;en est fallu de peu pour que les savoir-faire de Petitcollin ne disparaissent. Titulaire depuis 2007 du label Entreprise du patrimoine vivant, la fabrique de poupées ne compte plus que 10 salariés. Après une histoire florissante et plus que centenaire. Tout commence en 1860. Nicolas Petitcollin monte son affaire à Étain, dans la Meuse, pour fabriquer des articles de coiffure en corne et en ivoire. Très vite, il s&#039;intéresse au celluloïd, matière plastique inventée en 1856. &quot;Dès 1901, raconte Stéphanie Thévenin, responsable du patrimoine, il l&#039;utilise pour fabriquer des accessoires de beauté, des hochets et des balles de ping-pong.&quot; Rentré dans l&#039;univers du jouet, il lance en 1912 son petit baigneur, poupée en celluloïd que l&#039;on peut mettre dans l&#039;eau. Entre-deux-guerres, Petitcollin devient l&#039;un des principaux fabricants de poupées, développant en 1936 son brevet des yeux dormeurs. Dans les années 1960 et 1970, l&#039;usine se diversifie dans les casques de sécurité pour pompiers et motards. Elle compte alors 1 000 salariés, mais connaît ensuite une brutale perte de vitesse. Son rachat par le Jurassien Vilac, spécialisé dans les jouets en bois, lui permettra de survivre. À eux seuls, ses 10 salariés conçoivent chaque année les 15 000 dernières poupées entièrement françaises.   La visite de l&#039;atelier commence par le poste de soufflage tenu par Francis, 45 ans de maison. &quot;Les poupées, explique-t-il, font appel à deux techniques. La première, le soufflage, sert à fabriquer des poupées de collection au corps dur grâce à des granulés de polyéthylène teintés et chauffés à 210 degrés. La seconde, le rotomoulage, consiste à injecter du vinyle liquide dans des moules qui passent dans un four pour obtenir les 6 parties d&#039;une poupée qui seront assemblées par simple pression.&quot; Ensuite, bras, jambes, torse et tête arrivent entre les mains de Béatrice qui les perce et y passe un fil élastique pour les assembler. Une machine introduit alors les yeux après avoir chauffé la tête pour la ramollir. Une autre implante les cheveux, constitués de nylon. Puis, les pièces de tissu sont découpées, au ciseau ou à la machine et envoyées chez des couturières à domicile, qui les assemblent. Enfin, les poupées sont maquillées à l&#039;aide d&#039;un pochoir, d&#039;un pistolet à peinture et d&#039;un pinceau pour dessiner sourcils, bouche et jolies pommettes roses tandis que le vernis à ongles est posé à la main. Si un baigneur tout nu coûte moins de 10 €, la jolie Finouche, habillée par l&#039;artiste Sylvia Natterer, revient à 150 €. Mais il s&#039;agit d&#039;une poupée sans phtalates nocifs et revêtue d&#039;un coton issu de l&#039;agriculture biologique. Pour être sûr qu&#039;il s&#039;agit bien d&#039;une poupée Petitcollin, vérifiez la présence d&#039;une tête d&#039;aigle, c&#039;est le symbole de la maison! 
Des visites guidées sont organisées du mardi au vendredi à 14 h 15 sur réservation: 03 29 87 20 80 et petitcollin.com; www.tourisme-lorraine.fr  Des patrons à collectionner Le magazine Modes &amp; Travaux, créé en 1919, propose depuis 1951 des patrons que les enfants peuvent réaliser pour leurs poupées. Le modèle Françoise, imaginé par la Société Nobel française, est le premier que les fillettes ont habillé. Après la faillite de cette entreprise, Petitcollin relance en 1998 cette poupée emblématique. Aujourd&#039;hui, le magazine propose toujours des patrons pour Émilie (photo), Bérengère, Marie-Françoise et bien d&#039;autres poupons.  Un musée et un salon pour petits et grands À côté de la fabrique, Petitcollin présente ses collections de poupées, enrichies par les nombreux prêts de particuliers. La firme, qui a fabriqué le Bibendum pour Michelin, a également créé en 1936 une collection de poupées folkloriques pour surfer sur la vague des congés payés. Chaque année, cet espace accueille vers octobre un Salon de la poupée et des jouets anciens.
Musée ouvert du mardi au samedi de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 18 h. 2, rue des Casernes, 55400 Étain. Tél: 03 29 87 20 80  Une entreprise centenaire 1860 Nicolas Petitcollin crée à Étain une fabrique de peignes en corne.
1901 La firme utilise le celluloïd pour les balles de ping-pong et les hochets.
1912 Création du petit baigneur qui va dans l&#039;eau.
1936 Lance le Négri et l&#039;Asiati pour l&#039;Exposition coloniale.
1961 Développe le rotomoulage pour fabriquer des pièces en vinyle.
1998 Ouverture des ateliers au public.
2007 Obtention du label Entreprise du patrimoine vivant.
2009 La Poste émet un timbre à l&#039;effigie du baigneur Petitcollin.   En kiosque actuellement   ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/11/14/musee-des-jouets-petitcollin.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Secrets de fabrique: Petitcollin, les dernières poupées &quot;Made in France&quot;]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Petitcollin]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo &quot;Art et préhistoire&quot;: nos ancêtres, ces artistes</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-musee-homme-art-prehistoire-ancetres-artistes-musee-homme-61135</link>
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      <pubDate>Sat, 17 Dec 2022 10:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[L’exposition &quot;Art et préhistoire&quot;, présentée au musée de l&#039;Homme jusqu’au 23 mai 2023, offre à ses visiteurs une immersion à la découverte des pratiques artistiques des hommes et femmes préhistoriques. Fascinant et inspirant.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Les femmes et les hommes de la préhistoire avaient du talent et de la suite dans les idées! Le musée de l&#039;Homme, à Paris, rend hommage à leur créativité. Sculptures d&#039;animaux, statuettes de femmes au corps rebondi ou filiforme, outils décorés, plaquettes gravées… La première partie du parcours, découpé en 3 espaces, est consacrée à l&#039;art mobilier, celui des objets. Parmi des œuvres phares présentées: La Vénus de Lespugue, l&#039;une des représentations féminines les plus célèbres de la préhistoire, dont on vient de fêter le centenaire de la découverte (1922). La statuette est entourée d&#039;œuvres d&#039;artistes des XXe et XXIe siècles qu&#039;elle a inspirées.
Visuel: Vénus de Lespugue, sculptée dans l&#039;ivoire de mammouth, il y a plus de 25 000 ans. Découverte dans la grotte des Rideaux, Haute-Garonne © MNHN - J.-C. Domenech   Dans la seconde partie de l&#039;exposition, les visiteurs peuvent admirer un panorama rare des peintures rupestres retrouvées d&#039;Amérique à la Chine, de l&#039;Afrique à l&#039;Australie; manière de démontrer le caractère universel de cette pratique artistique. Grâce à une installation vidéo grand format, une foule de girafes, de mammouths, de bisons et de cervidés défilent sur les murs, accompagnés de quelques insectes et animaux marins. De rares silhouettes humaines sont également projetées, accompagnées d&#039;empreintes de mains, positives ou négatives. La réalisation de ces tracés s&#039;étire sur plusieurs dizaines de milliers d&#039;années, les plus anciennes représentations sont datées de 45 000 ans, en Indonésie.
Visuel: Petit cheval de Lourdes 15000 avant J.- C. © RMN-Grand Palais-MAN-Loic Hamon   Pourquoi ont-elles été peintes? Pour qui? À quoi servaient-elles? À ces questions, les scientifiques n&#039;apportent aucune réponse définitive. L&#039;art pariétal résiste aux interprétations. Dans l&#039;expo, un film offre un focus sur la Scène du puits de la grotte de Lascaux, dans laquelle un homme couché à l&#039;allure intrigante semble affronter un bison. Près d&#039;eux, un rhinocéros et un drôle d&#039;oiseau complètent le panneau. &quot;Un homme-oiseau culbuté par un bison qu&#039;il vient d&#039;éventrer et qui perd ses entrailles&quot;, décrivait l&#039;abbé Breuil en 1952. Plus de 60 hypothèses ont été émises sur la signification de ce dessin. Et les analyses se poursuivent. Vingt mille ans plus tard, l&#039;art de Lascaux continue de faire rêver.
Visuel: L&#039;énigmatique &quot;Scène du puits&quot; de Lascaux © N. Aujoulat - Centre National de Préhistoire - Ministère de la Culture 
Visuel en début d&#039;article: Grotte de Lascaux, Cheval galopant, Panneau du Grand taureau noir. © J.-M. Geneste - Centre National de Préhistoire - Ministère de la Culture  Y aller Exposition &quot;Art et Préhistoire&quot;, musée de l&#039;Homme, Place du Trocadéro à Paris. Jusqu&#039;au 22 mai 2023.   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/11/15/cheval-galopant-lascaux.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo &quot;Art et préhistoire&quot;: nos ancêtres, ces artistes]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
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      <title>Expo: Le temps de Clovis comme si on y était!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-le-temps-de-clovis-comme-si-on-y-etait-59712</link>
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      <pubDate>Fri, 02 Dec 2022 05:50:06 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Apprendre tout en s&#039;amusant, c’est le pari du musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye. Avec une exposition passionnante, Le monde de Clovis, une immersion chez les Francs à ne pas rater. À voir en famille jusqu&#039;au 22 mai 2023.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Fils de Childéric 1er, roi des Francs à partir de 481, et fondateur de la dynastie des Mérovingiens, Clovis est l&#039;un des personnages les plus importants de notre histoire. Si les récits de Grégoire de Tours sont éclairants sur son époque, des zones d&#039;ombre demeurent sur la vie même du roi. De quoi alimenter sa légende et faire le sel d&#039;une exposition immersive que les enfants adoreront autant que leurs parents.
Le musée d&#039;Archéologie nationale (MAN) de Saint-Germain-en-Laye a ainsi imaginé &quot;Le Monde de Clovis&quot;, une expérience exceptionnelle qui fait du visiteur le héros d&#039;une grande aventure médiévale. Chacun peut se glisser dans un personnage de l&#039;époque mérovingienne et construire son propre parcours de vie grâce à des jeux et à une application sur son smartphone. 
Quatre personnages jalonnent l&#039;expérience, l&#039;énergique Andarchius, l&#039;habile Bathilde, la courageuse Geneviève et l&#039;intelligent Médard. On découvre aussi d&#039;authentiques trésors de l&#039;époque, ainsi la fibule de la dame de Quaregnon, les bijoux de la reine Arégonde, les accessoires de la dame de Chaouilley, des moules de fonderie ou l&#039;épée d&#039;un chef de guerre. 
&quot;Le Monde de Clovis&quot; jusqu&#039;au 22 mai 2023, MAN de Saint-Germain-en-Laye. 
Visuel: bijoux de la reine Arégonde, ensemble d&#039;orfèvrerie mérovingienne découvert en 1959 dans la crypte de la basilique de Saint-Denis. Le sarcophage était celui de la reine Arégonde. Les bijoux avec lesquelles elle est inhumée indiquent un art de cour avancé, ouvert aux influences diverses: bijoux d&#039;influence alémanique et byzantine, grenats venus d&#039;Inde et du Sri Lanka, la tombe d&#039;Arégonde s&#039;inscrit dans un vaste monde d&#039;échanges. © RMN-Grand Palais (musée d&#039;Archéologie nationale) / Jean-Gilles Berizzi
Y aller: 
Musée d&#039;Archéologie Nationale - Domaine National de Saint-Germain-en-Laye Château-Place Charles de Gaulle 78100 Saint-Germain-en-Laye
Tél. 01 39 10 13 00   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/10/24/bijoux-reine-aregonde.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Le temps de Clovis comme si on y était!]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Lalique, fleuron français depuis 100 ans</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/lalique-fleuron-francais-depuis-100-ans-59896</link>
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      <pubDate>Thu, 17 Nov 2022 14:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Marie-Ève Gualbert]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[En 1922, René Lalique crée une verrerie, à Wingen-sur-Moder en Alsace. Un siècle après, son nom est toujours synonyme d&#039;excellence.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Une seconde vie   Né en 1860, en Champagne, René Lalique obtient ses premiers succès comme bijoutier. Ses créations avant-gardistes associant l&#039;or aux pierres précieuses, à l&#039;ivoire ou l&#039;émail séduisent l&#039;élite intellectuelle et artistique, dont fait partie la comédienne Sarah Bernhardt. Dans les années 1890, il s&#039;intéresse au verre, expérimente la technique du soufflage dans un moule et crée ses premiers flacons de parfums. Inspiré par l&#039;art nouveau, il explore les thèmes de la femme, la faune et la flore qui se retrouvent sur ses vases. Et en 1922, il fonde la verrerie d&#039;Alsace à Winger-sur-Moder, dans les Vosges, profitant du savoir-faire verrier, ancré dans la région depuis le XVe siècle grâce à la présence dans le sol de la silice, l&#039;élément de base pour la fabrication du verre. Dès cette époque, Marc Lalique collabore avec son père, René. Au décès de ce dernier, en 1945, c&#039;est lui qui dirige l&#039;entreprise. Sous son impulsion, elle devient l&#039;une des grandes cristalleries françaises.
Flacons pour l&#039;Effleurt de Coty © Musée Lalique - Coll. Silvio Denz  Un musée et des hôtels   Rachetée en 2008 par une société suisse, Lalique poursuit son développement avec des collections de bijoux et de parfums, en plus de la cristallerie traditionnelle, type vases et art de la table. En 2011, Lalique ouvre son musée*. Doté de magnifiques collections, il retrace l&#039;histoire foisonnante de la marque, de René Lalique à aujourd&#039;hui. Depuis peu, la société a également ouvert quelques hôtels, dont l&#039;un, à Wingen-sur-Moder, dans la villa construite par René Lalique en 1920.  Le vase &quot;Bacchantes&quot;, best-seller maison   En 1927, René Lalique imagine un vase, ode à la féminité, représentant les prêtresses de Bacchus offrant leurs courbes et leur sensualité sur tout son pourtour. Initialement créé en verre, il est réalisé en cristal depuis 1947, avec la technique du &quot;moulé-pressé&quot;. Sa fabrication nécessite l&#039;intervention de 25 personnes, pour un total d&#039;une trentaine d&#039;heures de travail par pièce. Le vase Bacchantes est produit à environ 1800 exemplaires par an, restant depuis près d&#039;un siècle l&#039;une des créations phare de la maison. Revisité en 2017, il existe désormais dans plusieurs versions: cristal mat, gris, noir et ambre.  Infos pratiques * Musée Lalique, rue du Hochberg à Wingen-sur-Moder   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/10/26/table-tactique-lalique.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Lalique, fleuron français depuis 100 ans]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[musée Lalique]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Exposition: Frida Khalo se dévoile à Paris</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/exposition-frida-khalo-58725</link>
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      <pubDate>Thu, 10 Nov 2022 10:30:10 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le palais Galliera à Paris propose une plongée dans l&#039;intimité de Frida Khalo, icône de la peinture centraméricaine dont l&#039;oeuvre raconte toute la vie et l&#039;engagement. Décryptage avec Circe Henestrosa, commissaire de l&#039;exposition à découvrir jusqu&#039;au 5 mars 2022.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Toute sa vie, Frida Kahlo a peint pour apaiser ses souffrances. Il faut dire que l&#039;artiste mexicaine a été particulièrement frappée par le malheur. Dès l&#039;âge de 6 ans, celle qui est née en 1907, à Coyoacán au Mexique, contracte la polio. La maladie lui laissera une jambe plus courte que l&#039;autre et un pied atrophié qu&#039;elle cache sous de longues jupes. Quelques années plus tard, le sort s&#039;acharne à nouveau. À l&#039;âge de 18 ans, le bus dans lequel elle circule est percuté par un tramway. La jeune femme survit, mais l&#039;accident provoque de multiples blessures. Elle ne pourra jamais avoir d&#039;enfants. Les opérations se succèdent. Frida reste des mois alitée. C&#039;est là que débute sa carrière artistique.
Depuis son lit, au sommet duquel elle a fait installer un miroir, elle peint. Des autoportraits surtout: &quot;Je me peins, car je suis souvent seule et je suis le sujet que je connais le mieux&quot;, disait-elle. Ainsi, pour &#039;The Frame&quot;, autoportrait peint en 1938, Circe Henestrosa souligne que dans &quot;cette œuvre qui est le premier tableau mexicain acquis par l&#039;État Français, on remarque le soin avec lequel l&#039;artiste accentue le tracé de ses sourcils. Son mari, Diego Rivera disait qu&#039;ils apparaissaient comme deux ailes sombres, leurs arcs encadrant des yeux bruns extraordinaires. Cette manière de souligner son duvet brun est devenue son trait distinctif et sa signature.&quot; Ses toiles aux couleurs vives témoignent de ses préoccupations pour l&#039;émancipation des femmes, la culture et l&#039;identité mexicaine, de son combat contre le patriarcat et les pressions sociales en tous genres. 
En 1929, elle épouse le peintre mexicain Diego Rivera, membre comme elle du Parti communiste.  Leur relation, passionnée et tumultueuse, durera jusqu&#039;à sa mort, en 1954, d&#039;une embolie pulmonaire. L&#039;artiste avait 47 ans. Elle laisse derrière elle une œuvre riche et intemporelle, marquée par le surréalisme dont elle a côtoyé, lors d&#039;un séjour en France, les principaux maîtres.    Circe Henestrosa: &quot;Ce châle magenta, tissé à la main, était un des favoris de Frida Kahlo. Sa blouse a été fabriquée par des tisserands du Guatemala, spécialisés dans les techniques de gaze et de brocart. Les motifs traditionnels comprennent des rangées de maïs, des personnages et des animaux. Il est associé à une jupe volumineuse revisitée à partir d&#039;un vêtement plus ancien.&quot;
Légende: Châle, huipil en coton, jupe en soie brodée de motifs floraux en velours.© Museo Frida Kahlo-Casa Azul collection-Javier Hinojosa, 2017    Circe Henestrosa: &quot;Frida Kahlo a décoré et orné ses corsets en plâtre et les a intégrés dans sa garde-robe, comme si elle avait explicitement choisi de les porter. Elle a utilisé un miroir pour les peindre, depuis son lit d&#039;hôpital. Les corsets étaient moulés à son corps et restaient en place pendant de longues périodes, comme une seconde peau.&quot;
Légende: Corset en plâtre peint par Frida Kahlo © Museo Frida Kahlo-Casa Azul collection-Javier Hinojosa,2017   Circe Henestrosa: &quot;Le jade était prisé par la civilisation Maya. Ils représentaient des chaînes de colliers de perles sur des personnages sculptés et plaçaient des perles simples dans la bouche des morts. Deux des perles de ce collier portent des traces de peinture verte du pinceau de Kahlo.&quot;
Légende: Collier en pierres de jade précolombiennes assemblées par Frida Kahlo. © Museo Frida Kahlo-Casa Azul collection-Javier Hinojosa, 2017   Circe Henestrosa: &quot;Cette botte prothétique à talon compensé et à lacets a été spécialement conçue pour Kahlo. Le cuir rouge vif, les lacets rouges, les panneaux de soie brodés à la chinoise et les grelots qui tintent témoignent de l&#039;approche créative et joyeuse de la vie de la peintre, même face à l&#039;adversité. Elle n&#039;a jamais laissé son handicap la définir ni prendre le pas sur sa féminité.&quot; 
Légende: Prothèse de jambe avec botte en cuir et soie brodée de motifs chinois.© Museo Frida Kahlo-Casa Azul collection-Javier Hinojosa, 2017  Expo &quot;Frida Kahlo, au-delà des apparences&quot; Jusqu&#039;au 5 mars 2023, palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Réservation recommandée
Visuels en début d&#039;article:
à gauche: Frida Kahlo par Nickolas Muray, 1939 © Nickolas Muray Photo Archives 
à droite: Manteau en coton guatemalais, huipil Mazatec brodé à la main et rubans de satin © Museo Frida Kahlo-Casa Azul collection-Javier Hinojosa, 2017   En kiosque actuellement   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Exposition: Frida Khalo se dévoile à Paris]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Exposition: Elsa Schiaparelli, la flamboyante</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/exposition-elsa-schiaparelli-58719</link>
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      <pubDate>Tue, 25 Oct 2022 15:30:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[David Lelait-Helo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Elsa Schiaparelli fut la plus grande rivale de Coco Chanel. L&#039;une aimait le noir, l&#039;autre raffolait du rose. Une exposition à Paris et un livre rendent hommage à la créatrice italienne disparue il y a tout juste 50 ans.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Mieux que quiconque, Elsa Schiaparelli a fait de la mode un art flamboyant. Collaborant avec des artistes tels que Dali, Cocteau ou Giacometti, elle n&#039;aura jamais manqué de fantaisie. N&#039;orna-t-elle pas d&#039;un homard une robe commandée par Wallis Simpson, duchesse de Windsor!
Légende: Robe du soir 1937 soie, Elsa Schiaparelli en collaboration avec Salvador Dalí; vue de l&#039;expo  © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière  Descendante des Médicis par sa mère, elle débute dans la mode en 1927 en créant des vêtements brodés de cœurs et motifs africains, de représentations d&#039;insectes ou de serpents. Le tout parsemé de rose, sa couleur fétiche. Une révolution! Shocking, ainsi qu&#039;elle intitule ses mémoires. Jean Paul Gaultier notera qu&#039;elle fut la première à rendre apparent le zip, comme s&#039;il était un accessoire décoratif.
En leur temps, Dietrich, Garbo, Bacall se précipitent dans ses ateliers parisiens où gravitent 500 ouvrières. En 1954, tandis que s&#039;opère la révolution Dior (dont Elsa trouve le style &quot;tarte&quot;), la maison Schiaparelli met la clé sous la porte. La créatrice s&#039;éteint le 13 novembre 1973, laissant derrière elle une autre artiste, sa petite-fille, l&#039;actrice Marisa Berenson.
Une expo lui rend hommage aux Arts décoratifs. 520 œuvres sont 272 costumes et accessoires mis en regard de 248 peintures, sculptures et objets signés Dali, Triolet, Man Ray, Cocteau, génies qui accompagnèrent sa création.
&quot;Shocking! Les mondes surréalistes d&#039;Elsa&quot;, musée des Arts décoratifs de Paris, jusqu&#039;au 23 janvier 2023.  Visuels en tête d&#039;article: à gauche: Horst P Horst -Vogue USA, 15 mars 1937; à droite: Teddy Piaz - Portrait d&#039;Elsa Schiaparelli vers 1935, tirage argentique © Archives Schiaparelli   En kiosque actuellement  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/10/07/schiaparelli-1.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Exposition: Elsa Schiaparelli, la flamboyante]]></media:title>
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          </item>
      <item>
      <title>C&#039;est à voir: Niki de Saint Phalle, une super Nana</title>
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      <pubDate>Sun, 23 Oct 2022 05:50:07 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Indissociable de ses sculptures de femmes hautes en couleur, Niki de Saint Phalle, l&#039;artiste emblématique des années 1960 a consacré les vingt-quatre dernières années de sa vie à un chantier monumental, le Jardin des Tarots, en Italie. À Toulouse, une riche exposition en dévoile une facette moins connue jusqu&#039;au 7 mars 2023.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;Ma passion est d&#039;apporter, par mon art, quelques moments de joie aux autres.&quot; Niki de Saint Phalle (1930-2002) a atteint son but avec panache: vingt ans après sa disparition, les œuvres exubérantes et colorées de la plasticienne franco-américaine distillent toujours leur énergie positive partout dans le monde. En France, en Allemagne, aux États-Unis, en Italie ou en Corée du Sud trônent notamment ses monumentales Nanas, des sculptures aux courbes généreuses et poses festives. À Paris, à côté du centre Pompidou, la fontaine Stravinsky, aujourd&#039;hui en rénovation, dont elle a créé les automates en 1983 avec son mari le sculpteur suisse Jean Tinguely, émerveille petits et grands.   Au début des années 1960, avec ses amis du mouvement des Nouveaux Réalistes (César, Arman, Christo…), Niki de Saint Phalle prend le contrepied de l&#039;abstraction avec des créations proches de l&#039;Art brut, résolument féministes et antiracistes. Ses Tirs, tableaux créés en tirant à la carabine sur des poches de peintures, frappent particulièrement les esprits et contribuent à sa célébrité. Ludique et naïve de prime abord, l&#039;œuvre de cette autodidacte surdouée est en réalité le fruit d&#039;une inspiration complexe et d&#039;un travail acharné, comme en témoigne magistralement l&#039;exposition que lui consacre les Abattoirs, à Toulouse: &quot;Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990. L&#039;art en liberté&quot;(1). Durant les vingt-quatre dernières années de sa vie, de 48 à 72 ans, l&#039;artiste réalise son grand projet, le Jardin des Tarots, à Garavicchio, en Italie(2).
Légende: Tarot Garden, 1991, sérigraphie, 80x60cm, Il Giardino dei Tarocchi © 2022 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris   Marquée par la découverte du Parc Güell de Gaudí à Barcelone ou du Palais du facteur Cheval à Hauterives (Drôme), mais aussi déterminée à placer l&#039;art au cœur du quotidien, elle construit, sur deux hectares, vingt-deux sculptures gigantesques, dont certaines sont habitables. Dans le même état d&#039;esprit, elle crée des meubles et des objets usuels, dont l&#039;impressionnant Pouf serpent ou le Vase ange. Au milieu des années 1990, épuisée par ce chantier phénoménal et les poumons abîmés par la manipulation du polyester, Niki de Saint Phalle s&#039;installe en Californie. Elle écrit alors &quot;Mon secret&quot;, où elle révèle avoir été victime d&#039;inceste à l&#039;âge de 11 ans. À la lumière de cette confession tardive, les joyeuses Nanas prennent soudain une émouvante dimension de guerrières farouches et protectrices.
Aux Abattoirs, Musée-Frac Occitanie, à Toulouse, du 7 octobre au 5 mars 2023. Rens.: 05 62 48 58 00; www.lesabattoirs.org
À lire, l&#039;excellent catalogue de l&#039;exposition (35€, éd. Gallimard). 
Légende: La mort n&#039;existe pas, 2001, lithographie, 62 x 48 cm, collection MAMAC, Nice © 2022 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris © Photo Muriel Anssens / Ville de Nice  Légende image en début d&#039;article: Vase ange, 1993, polyester peint et socle en fer, 99,5 x 54 x 40 cm, collection musée des Arts décoratifs, Paris © 2022 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris © Photo Paris, Les Arts Décoratifs / Jean Tholance  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/09/29/vase-niki-1.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[C&#039;est à voir: Niki de Saint Phalle, une super Nana]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
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      <title>Animaux, nature... découvrez les plus belles photos de 2022</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/animaux-nature-decouvrez-les-plus-belles-photos-de-2022-56849</link>
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      <pubDate>Fri, 02 Sep 2022 09:15:03 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Comme chaque année, le musée d’Histoire naturelle de Londres récompense les meilleures photographies de nature. De magnifiques clichés qui font prendre conscience de la beauté mais aussi de la fragilité de notre planète.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Ouvert à tous, professionnels et amateurs, adultes et jeunes du monde entier, le Wildlife Photographer of the Year est un concours de photographies organisé depuis 58 ans par le Natural History Museum de Londres. Il fait découvrir au grand public la richesse et la beauté de la biodiversité mais aussi la fragilité des espèces face aux atteintes de l&#039;homme. Un travail indispensable! Voici 8 des photos primées par un jury international, parmi 38 000 présentées, pour l&#039;édition 2022. Le grand gagnant sera désigné le 11 octobre.    Tiina Törmänen (Finlande)
Lieu: Honkalampi, Posio, Finland
Tiina Törmänen nageait à travers des amas d&#039;algues semblables à des nuages dans un lac de Laponie finlandaise. Elle fut ravie de rencontrer ce banc de petites perches curieuses dans ce lac où elle plonge chaque année en été. (...) La croissance excessive des algues, conséquence du changement climatique et du réchauffement des eaux, peut entrainer un dérèglement de l&#039;écosystème car elles bloquent la lumière du soleil et consomment de l&#039;oxygène en se décomposant, ce qui entraine la mort de la faune aquatique.   Joshua Cox (Royaume-Uni)
Lieu: Parc Richmond, Londres
Le parc Richmond abrite des troupeaux de cerfs et de daims, qui vivent librement depuis 1637. Joshua et son père ont suivi les cerfs à bonne distance quand soudain la neige s&#039;est intensifiée et l&#039;un des cerfs s&#039;est arrêté. &quot;Il avait presque l&#039;air de prendre une douche de neige&quot;, raconte Joshua.   Jose Fragozo (Portugal)
Lieu: Parc national de Nairobi, Kenya
Jose Fragozo a réalisé une image symbolisant la confrontation du monde naturel aux activités humaines. En stabilisant son appareil photo depuis son véhicule en mouvement, Jose a suivi la girafe. Les piliers géants de la nouvelle ligne ferroviaire du Kenya contrastent avec le motif unique du plus grand mammifère terrestre de la nature.
   Suzi Eszterhas (Etats-Unis)
Lieu: Puerto Viejo de Talamanca, Costa Rica
Ce paresseux à gorge brune avait déjà traversé une route, mais pour atteindre le prochain bouquet d&#039;arbres, il devait redescendre et ramper au sol. En rencontrant ce gros chien, il s&#039;est immobilisé. Le chien, qui avait participé à un programme de formation organisé par une association pour la conservation des paresseux, s&#039;est contenté de le renifler...
   Jo-Anne McArthur (Canada)
Lieu: Lindasen, Suède
Conditions de vie de jeunes visons d&#039;Amérique dans un élevage en Suède. Pour Jo-Anne, il est important de documenter la cruauté afin d&#039;inciter au changement. Depuis que cette photo a été prise, les fermes disposent désormais de cages légèrement plus grandes, mais les conditions de vie des animaux demeurent épouvantables.
   Brandon Güell (Costa Rica/Etats-Unis)
Lieu: Péninsule d&#039;Osa, Puntarenas, Costa Rica
Brandon Güell a longuement pataugé dans l&#039;eau trouble d&#039;une mare pour documenter la frénésie de reproduction des rainettes arboricoles. Dès la nuit tombée, des milliers de femelles sont arrivées à la mare pour s&#039;accoupler et pondre leurs œufs sur les feuilles de palmier en surplomb. Ici, les mâles non accouplés guettent l&#039;arrivée de femelles.   Srikanth Mannepuri (Inde)
Lieu: Kakinada, Andhra Pradesh, Inde
Srikanth a été choqué de voir autant de marlins et de voiliers récemment capturés en un seul endroit et en une seule matinée. Les voiliers et les marlins sont de grands prédateurs océaniques essentiels aux écosystèmes. À l&#039;échelle mondiale, 85 % des stocks de poissons sont actuellement surexploités par l&#039;homme. Pour montrer l&#039;ampleur de ce marché aux poissons, il a utilisé un drone pour prendre l&#039;image en vue d&#039;ensemble. 
   Dmitry Kokh (Russie)
Lieu: Île Kolyuchin, Chukotka, Russie
Dmitry Kokh nous fait part de sa rencontre avec des ours polaires qui ont pris possession d&#039;un village abandonné depuis 1992 dans le Haut-Arctique russe. il a été surpris d&#039;apercevoir du mouvement dans l&#039;une des maisons. Une observation à l&#039;aide de jumelles lui a révélé que des ours polaires - plus de 20 au total - exploraient la ville fantôme. Dmitry a utilisé un drone silencieux pour documenter cette expérience surréaliste.
   Retrouvez toutes les photos primées et leur histoire complète dans l&#039;ouvrage &quot;Wildlife Photographer of the Year 2022&quot;, éd Biotope, 34€. Disponible en librairie et sur www.leclub-biotope.com à partir du 12 octobre 2022.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/09/01/ours-polaire.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Animaux, nature... découvrez les plus belles photos de 2022]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Dmitry Kokh, Wildlife Photographer of the Year 2022]]></media:copyright>
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      <title>Expo: Pleins feux sur les pharaons à Marseille!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/exposition-pleins-feux-sur-les-pharaons-56386</link>
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      <pubDate>Thu, 01 Sep 2022 17:00:03 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Khéops, Néfertiti, Toutankhamon, Ramsès II, Akhenaton, Cléopâtre… Les anciens rois et reines d&#039;Égypte sont au centre de l&#039;exposition &quot;Pharaons superstars&quot; présentée
 jusqu&#039;au 17 octobre 2022 au Mucem à Marseille.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Certains sont devenus des icônes, d&#039;autres sont tombées dans l&#039;oubli. Qui se souvient aujourd&#039;hui de Téti, des Sésostris ou de Nectanébo? Ces pharaons ont pourtant régné sur l&#039;Égypte antique durant de longues années, mais contrairement à leurs successeurs ou prédécesseurs devenus des vedettes, ils ont été effacés de la mémoire collective. Pourquoi, à l&#039;inverse, un pharaon tel que Toutankhamon, dont le règne sans gloire n&#039;a été que de courte durée, a-t-il traversé les siècles pour devenir un des rois les plus connus de l&#039;Égypte ancienne?   Grâce au prodigieux trésor découvert en 1922 dans sa sépulture, bien sûr! Il permit à ce jeune souverain de prendre une fabuleuse revanche posthume après avoir été méthodiquement effacé de l&#039;histoire officielle par ses successeurs, lui reprochant d&#039;être le fils d&#039;Akhenaton, roi iconoclaste. L&#039;exposition du Mucem, &quot;Pharaons superstars&quot;, conçue pour intéresser petits et grands, s&#039;attache à comprendre les mécanismes qui ont conduit à cet oubli ou à cette glorification.
Légende: Statuette de dévotion à la reine divinisée Ahmès Néfertary (détail), Deir el-Medina, Égypte, 1279-1212 av. J.-C. Bois de karité peint, Musée du Louvre, département des Antiquités égyptiennes, Paris © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Christian Decamps   
Pour raconter cette histoire, le parcours présente aussi bien des antiquités égyptiennes datant des pharaons, des œuvres d&#039;art occidentales et orientales du Moyen Âge, que des photographies, des films historiques et des objets de la vie quotidienne ou encore issus de la culture pop contemporaine.
Légende: Statuette funéraire d&#039;Akhenaton brisée, Égypte, vers 1349-1333 av. J.-C. Calcaire. Kunsthistorisches Museum, Vienne, Egyptian and Near Eastern Collection. © KHM-Museumsverband   Dès l&#039;entrée, les visiteurs sont frappés par l&#039;énorme poing d&#039;une statue massive de Ramsès II dont le règne a marqué les esprits par le gigantisme de son art et de ses constructions. Dans la deuxième salle, une tapisserie du XVIIe siècle issue de la manufacture des Gobelins illustre l&#039;affrontement bien connu entre Moïse et le roi pharaon, épisode qui a sans doute conditionné notre approche de la figure menaçante du pharaon. Enfin, des objets tels que la moto Kéop, les cigarettes Cleopatra ou la gaine Néfertiti (photo) amuseront et éclaireront sur notre fascination pour cette époque couvrant trois mille ans d&#039;histoire. 
Légende: Publicité pour la gaine Egyptian Queen de la marque Peter Pan, 1954, New York, États-Unis. Encre sur papier. Collection Jean-Marcel Humbert, Paris © Collection et photo Jean-Marcel Humbert  Légende de la photo en tête d&#039;article: Fritz Zielesch, Dans l&#039;atelier des moulages des musées de Berlin, Allemagne, vers 1930. Photographie, Collection Ullstein Bild © Ullstein Bild / Roger-Viollet   En kiosque actuellement  Y aller Pharaons superstars à Marseille jusqu&#039;au 17 octobre 2022
Mucem, J4 niveau 2
Réservation 7j/7 de 9h à 18h par téléphone au 04 84 35 13 13 ou par mail à  reservation@mucem.org  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/08/18/atelier-moulages.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Expo: Pleins feux sur les pharaons à Marseille!]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[.]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Musée Albert-Kahn: l&#039;invitation au voyage</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musee-albert-kahn-l-invitation-au-voyage-55615</link>
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      <pubDate>Thu, 01 Sep 2022 16:30:08 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[France Lebreton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Après six ans de travaux, le musée départemental Albert-Kahn a rouvert ses portes, à Boulogne-Billancourt. La visite des collections des archives en images se prolonge dans celle du jardin-monde aux multiples paysages. Suivez le guide!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;Je ne vous demande qu&#039;une chose, c&#039;est d&#039;avoir les yeux grands ouverts&quot;. Les mots d&#039;Albert Kahn, prononcés il y a un siècle, pourraient s&#039;adresser à chacun de nous, au seuil de ce nouveau bâtiment d&#039;inspiration japonaise, en contact direct avec le jardin qui s&#039;étend sur plus de 4 hectares, au bout de la ligne 10 du métro parisien, à Boulogne-Billancourt.
Cet écrin en bois et aluminium abrite les collections de photos et films du banquier philanthrope Albert Kahn (1860-1940). Les yeux grands ouverts, donc, nous voici dès l&#039;entrée, plongés au siècle dernier, émerveillés devant un mur de plaques autochromes reproduites dans leur format d&#039;origine (9X12cm) et rétroéclairés. Plus de 2000 photos en couleurs, extraites des collections Archives de la Planète, initiées par ce mécène discret et humaniste. Un projet pacifiste pour rapprocher les peuples, en leur donnant les moyens de se connaître.
Entre 1909 et 1931, une douzaine d&#039;opérateurs sont envoyés sur le terrain dans une cinquantaine de pays, avec la mission de saisir les images d&#039;un monde en voie de disparition. Ils rapportent au total 72 000 autochromes, 4 000 plaques stéréoscopies noir et blanc et une centaine d&#039;heures de film. Albert Kahn organisait chez lui des séances de visionnage en présence d&#039;invités prestigieux: Georges Clémenceau, Auguste Rodin, Isadora Duncan, Anna de Noailles…   Entre 1909 et 1931, une douzaine d&#039;opérateurs sont envoyés sur le terrain dans une cinquantaine de pays, avec la mission de saisir les images d&#039;un monde en voie de disparition. Ils rapportent au total 72 000 autochromes, 4 000 plaques stéréoscopies noir et blanc et une centaine d&#039;heures de film. Albert Kahn organisait chez lui des séances de visionnage en présence d&#039;invités prestigieux: Georges Clémenceau, Auguste Rodin, Isadora Duncan, Anna de Noailles… 
Légende: Stéphane Passet, Le grand canal axial et le mausolée du Taj Mahal, Agra, Indes, 1913, autochrome, 9x12cm, A4 252S © Département des Hauts-de-Seine / Musée départemental Albert-Kahn - Collection Archives de la Planète.   Un siècle plus tard, nous voici incités, à suivre un parcours scénographique organisé autour de 4 grands thèmes: géographie, ethnologie, voyage et actualité, permettant à chaque visiteur d&#039;explorer librement les sujets qui l&#039;intéressent, voire d&#039;approfondir l&#039;un d&#039;entre eux à l&#039;aide de bornes interactives. Scènes de la vie quotidienne, du coin de la rue ou à l&#039;autre bout du monde, évènements historiques, monuments, quartiers disparus, personnages anonymes ou célèbres, images de la guerre de 14 ou de l&#039;exposition coloniale à Paris…
Légende: Auguste Léon, France, Paris, Tour Eiffel et Trocadéro 1912 (Léon), France, 1912, autochrome, 9x12cm, A000170 © Département des Hauts-de-Seine / Musée départemental Albert-Kahn - Collection Archives de la Planète   Une documentation spectaculaire défile sous nos yeux, et invite au dialogue entre les générations. Tout naturellement, les pas nous conduisent, sans rupture, vers le fameux jardin conçu comme un musée végétal. Tout en transition douce, nous passons du jardin japonais, avec ses passerelles délicates, au jardin français et son verger-roseraie qui se prolonge vers le jardin anglais, de la forêt bleue et son marais à la forêt dorée bordée d&#039;une prairie, et enfin à l&#039;attachante forêt vosgienne, qui nous ramène aux racines d&#039;Albert Kahn né à Marmoutier (Bas-Rhin). Ici, tout commence et tout s&#039;achève, pour un tour du monde à portée de main et de regard.
Légende: Le jardin japonais contemporain conçu par le paysagiste Fumiaki Takano © CD92 / Stéphanie Gutierrez-Ortega
Visuels de début d&#039;article: Roger Dumas, Le mont Fuji se reflétant dans le lac Shôji, environs du village de Shôji, Japon, 1926-1927, A 56832 © Département des Hauts-de-Seine / Musée départemental Albert-Kahn - Collection Archives de la Planète  Renseignements pratiques Musée départemental Albert-Kahn, 2 rue du Port, 92100 Boulogne-Billancourt.
Le musée est ouvert du mardi au dimanche (fermeture hebdomadaire le lundi): de 11h à 18h (d&#039;octobre à mars): fermeture du musée et son jardin dès 17h30; de 11h à 19h (d&#039;avril à septembre): fermeture du musée et son jardin dès 18h30; Nocturnes chaque 2ème mardi du mois. 
Fermeture le 1er mai, le 25 décembre et du 1er au 14 janvier
La réservation est fortement conseillée, en particulier le week-end. Réservation obligatoire via la billetterie en ligne ( attention: acheté en ligne, le billet n&#039;est ni annulable, ni remboursable, ni modifiable indique le site)
Le billet d&#039;entrée inclut la visite des collections permanentes, des expositions temporaires et du jardin.
Tarifs: Plein tarif: 8€; Tarif réduit (sur justificatif): 5€. Gratuité pour tous le 1er dimanche de chaque mois.  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/08/04/mont-fuji-albert-kahn.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Musée Albert-Kahn: l&#039;invitation au voyage]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
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          </item>
      <item>
      <title>Découvrez en photos le musée Albert Kahn et sa fabuleuse collection d&#039;Autochromes</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/decouvrez-en-photo-le-musee-albert-kahn-et-sa-collection-d-autochromes-55048</link>
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      <pubDate>Sat, 30 Jul 2022 09:55:05 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Emeline Odi]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le musée départemental Albert Kahn a rouvert ses portes le 02 avril 2022 après de longues années de travaux. L&#039;occasion de découvrir quelques photographies du musée, du jardin et de la célèbre collection d&#039;autochromes du philanthrope français.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Infos pratiques Adresse du musée: 2 Rue du Port, 92100 Boulogne-BillancourtTél: 0155192800Site internet du musée

  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/07/21/musee-departemental-a-kahn.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Découvrez en photos le musée Albert Kahn et sa fabuleuse collection d&#039;Autochromes]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Musée départemental Albert-Kahn, nouveau bâtiment conçu par l’architecte Kengo Kuma © CD92/ Willy Labre]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>À Mulhouse, le musée de l&#039;automobile: une collection unique au monde</title>
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      <pubDate>Tue, 05 Jul 2022 18:05:06 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jean-Pierre Reymond]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Des entrepreneurs, les frères Schlumpf ont acheté en toute discrétion des centaines de voitures anciennes, jusqu’à la faillite de leur entreprise. De cette collection exceptionnelle naîtra en 1982 un musée de l&#039;automobile unique au monde à Mulhouse. Visite guidée.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Bugatti, Mercedes, De Dion-Bouton ou Ferrari... À Mulhouse, Les frères Schlumpf ont acheté plus de 500 voitures anciennes, jusqu’à la faillite de leur empire du textile. Il a fallu une occupation d’usine et la nationalisation de leur collection pour que le public puisse enfin admirer ces bijoux. 
  Deux frères, une passion secrète et une filature alsacienne Tout commence par une passion. Celle de deux frères, Fritz et Hans Schlumpf. Financiers, spéculateurs, ces Franco-Suisses se lancent dans le textile, acquérant de nombreuses usines à Roubaix et Mulhouse. Jusque dans les années 1960, leurs affaires prospèrent et Fritz assouvit son amour pour les voitures de collection. À une époque où peu de monde s’y intéresse, il achète des Bugatti qu’il entrepose en secret dans sa filature de Mulhouse.En 1976, les frères s’apprêtent à dévoiler leur collection lorsque, rattrapés par la crise, ils font faillite et s’exilent en Suisse, laissant 2000 employés au chômage. Furieux, certains salariés vont occuper le site pendant deux ans. En 1978, Jean Panhard, descendant du célèbre constructeur, obtient le classement de la collection et le musée ouvre en 1982.
  Chaque voiture raconte une page de l’histoire automobile Conçue de façon chronologique, la visite démarre par une Jacquot de 1878 qui fonctionnait à la vapeur, puis par une Panhard&amp;Levassor qui se conduisait, faute de volant, avec une barre métallique appelée &quot;queue de vache&quot;. Ici, chaque voiture raconte une page de l’histoire automobile. Les passionnés y découvrent les premières Mercedes, De Dion-Bouton, Hispano-Suiza… Les amateurs s’amusent de la Scott Sociable 3 roues de 1923, la « jamais contente » électrique qui a atteint 105 km/h en 1899 ou cette Mercedes de 1905 dont le passager situé à l’arrière pouvait actionner un frein à main. Au début du XXe siècle, une voiture est constituée d’un châssis qu’un carrossier habille. La première Bugatti Royale a ainsi été carrossée quatre fois. Encore hésitants, les constructeurs réalisent alors des doubles phaétons, dont l’habitacle est formé de deux banquettes hautes et des dos à dos où les passagers se tournaient le dos. La première partie du musée se termine par une curiosité, la minuscule Renault 4 à 2 portes conçue par Jean Bertin, père de l’aérotrain, qui voulait désengorger les villes. Ensuite, l’espace Courses démarre avec la Lotus de Jim Clark qui a servi dans le film Grand Prix avec Françoise Hardy et Yves Montand en 1966. Puis, voici les Renault, Mercedes et Ferrari d’Alain Prost, Michaël Schumacher et Fernando Alonso. Depuis le début des compétitions, les voitures de course anglaises sont vertes, les Allemandes blanches, les Françaises bleues et les Italiennes rouges comme les Ferrari et les Alfa Romeo de Fangio.
Pour finir en beauté, voici l’espace Prestige avec 14 Rolls-Royce, mais surtout 3 des 6 Bugatti Royale existant dans le monde, dont celle du &quot; patron&quot; avec son bouchon de radiateur en forme d’éléphant dessiné par son frère, Rembrandt, et son toit transparent pour que Mme Bugatti puisse voir les étoiles lors de leurs trajets de nuit.
  L’excellence Bugatti Né en 1881 à Milan, Ettore Bugatti crée sa firme en 1909 à Molsheim (Alsace). Ingénieur de génie, il dépose un millier de brevets et ses voitures triomphent en compétition. En 1926, il construit avec son fils, Jean, la première des 6 Bugatti Royale, considérée comme l’une des plus belles voitures au monde. Après-guerre, la firme périclite et la marque est reprise en 1998 par Volkswagen. Aujourd’hui, l’usine de Molsheim produit la Chiron Bugatti, un bijou dont le prix est de 2,4 millions d’euros, perpétuant ainsi l’adage d’Ettore Bugatti: &quot;Rien n’est trop beau, rien n’est trop cher.&quot;
  Renault 4 CV, premier succès commercial Lancée en 1946, la 4 CV a été la première automobile à être produite en France à plus d’un million d’exemplaires. Voiture populaire par excellence, elle tenait comme le disait la publicité &quot;une petite place dans votre budget, une grande place dans votre vie&quot;.
  Fangio, ce champion qui n’avait pas le permis Cinq fois champion du monde entre 1951 et 1957, le pilote argentin a passé son permis de conduire en 1961. Il avait plus de 50 ans! Une autre époque, se dit-on… Et pourtant, en 2015, le jeune prodige Max Verstappen a été conduit par un chauffeur pour se rendre sur le circuit où il disputait son premier Grand Prix à… 17 ans!
   En kiosque actuellement
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          <media:title><![CDATA[À Mulhouse, le musée de l&#039;automobile: une collection unique au monde]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Expo: À la rencontre des pharaons noirs au Louvre</title>
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      <pubDate>Thu, 16 Jun 2022 14:11:28 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Petitbon]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le musée du Louvre nous invite à un voyage fascinant sur les traces des pharaons koushites, souverains du Soudan ayant régné sur la vallée du Nil au VIIIe siècle avant Jésus-Christ.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Au nord du Soudan, au pied de la montagne sacrée du Djebel Barkal, une série de colonnades témoigne de la splendeur passée de Napata. Au VIIIe siècle avant notre ère, la ville était la capitale du royaume de Koush qui s’étendait de la zone du delta du Nil au nord de l’Égypte, à Khartoum, l’actuelle capitale soudanaise. Dans ce royaume, dit &quot;des Deux Terres&quot;, conquis par le roi de Nubie, Piye, une civilisation prospère et méconnue s’est développée, dominée par ceux qui étaient surnommés les &quot;pharaons noirs&quot;.
  Stèles, bijoux, amulettes... L’exposition &quot;Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata&quot;, en lien avec la mission archéologique du musée du Louvre au Soudan, présente au nord du pays depuis près de quinze ans, dévoile la production artistique de cette dynastie pharaonique, adoratrice du dieu Amon. Le visiteur y découvre notamment des stèles et statues en granit, des statuettes en bronze et en or et une multitude d’amulettes.
  Ce que vous verrez au Louvre Clou du spectacle, les répliques des sept statues monumentales de Doukki Gel, découvertes en 2003, par l’archéologue suisse Charles Bonnet, représentant cinq pharaons noirs dont Taharqa – cité dans la Bible – qui régna sur l’Égypte et la Nubie de 690 à 664 avant Jésus-Christ. L’hégémonie de cette dynastie sur la vallée du Nil prend fin lorsque les Assyriens, à force d’assauts répétés, envahissent l’Égypte et détruisent ou ensevelissent toutes traces de cette brillante lignée. Il faudra plus de 2500 ans pour pouvoir contempler à nouveau les fruits de son habileté et de sa créativité. L’exposition, riche en hiéroglyphes, est l’occasion pour le Louvre de commémorer le bicentenaire de leur déchiffrement en 1821 par Jean-François Champollion.
  Infos pratiques Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata. Au musée du Louvre à Paris, jusqu’au 25 juillet 2022.Légende photo: L&#039;offrande du roi Taharqa au dieu-faucon Hémen
   Actuellement en kiosque
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          <media:title><![CDATA[Expo: À la rencontre des pharaons noirs au Louvre]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Musée du Louvre, distrib. RMN-Grand Palais/ Christian Décamps]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Pop air: une expo familiale joyeusement gonflée</title>
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      <pubDate>Fri, 22 Apr 2022 11:59:33 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Agnès Duperrin]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Immersion dans l&#039;exposition Pop air, l&#039;évènement coloré dédié à l&#039;art gonflable installé à la grande Halle de la Villette à Paris jusqu’au 21 août 2022. Une sortie qui donne le sourire aux petits et aux grands!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Des ballons de toutes les tailles et de toutes les couleurs, certains transformés en fontaine, d’autres en décors de cinéma dans lesquels les visiteurs sont invités à se photographier; des bulles qui captent un rayon lumineux, puis éclatant en fumée quand vous les touchez du doigt; une piscine géante à boules blanches dans laquelle enfants et adultes se plongent avec délice avec des cris de joie…L’idée de l’installation, mi-exposition d’Art moderne, mi-évènement ludique, est venue d’Italie: après son vif succès à Rome, le Balloon Museum a collaboré avec la Villette pour nous offrir un moment léger et joyeux au cœur de la grande Halle.
   Sur 5000 m2 plongés dans des lumières tantôt électriques tantôt stroboscopiques, le visiteur est embarqué pour un voyage dans le monde du gonflable, décliné en étapes confiées à l’imagination d’artistes français, italiens, australiens, écossais, espagnols, canadiens, allemands et polonais.Le gigantisme de certaines œuvres impressionne, la présence de miroirs autour de sphères colorées en suspension brouille la perception de l’espace, des musiques électroniques énigmatiques accompagnent le visiteur jusqu’à des sculptures labyrinthes pour une partie de cache-cache rebondissante… Une jolie sortie en famille!© Édouard Richard
  Regardez la bande annonce:
  En pratique Jusqu’au 21 août 2022, du lundi au vendredi de 14 à 20h, we, vacances et jours fériés de 10 à 20h (fermeture une heure avant fermeture), nocturne à partir du 17 juin les vendredi et samedi jusqu’à 22hY aller: la Grande Halle de La Villette à Paris, métro Porte de Pantin (La Villette déconseille de venir en voiture).Tarif: En semaine : tarif plein 18€, tarif réduit 14€, moins de 12 ans 10€, Pack famille 50€.Les we et jours fériés : tarif plein 20€, tarif réduit 18€, moins de 12 ans 14€, Pack famille 60€.Rens.: lavillette.com et balloonmuseum.worldVisuel en tête d&#039;article:L’installation Never Ending Story du collectif italien Motorefisico, faite de murs recouverts de miroirs qui reflètent une centaine de sphères colorées suspendues © Lux Eventi
  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/04/22/art-gonflable.JPG" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Pop air: une expo familiale joyeusement gonflée]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Lux Eventi]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Exposition: Antoni Gaudí, maître de l&#039;art nouveau</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/exposition-orsay-paris-gaudi-49685</link>
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      <pubDate>Thu, 21 Apr 2022 16:33:11 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Florence Monteil]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Les ondulations multicolores d&#039;Antoni Gaudí ont façonné Barcelone. Derrière les façades, l’architecte catalan a aussi conçu du mobilier et des objets de décoration que présente le musée d’Orsay dans une grande exposition, sans précédent en France. Bienvenue dans l’univers flamboyant d’un créateur hyperinventif.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Du dessin d’un oeillet sur un carreau de céramique aux vertigineuses tours de la basilique de la Sagrada Família à Barcelone, Antoni Gaudí (1852-1926) a conçu son œuvre avec la même exigence et la même vision. Catholique fervent, amoureux de sa Catalogne natale, ce fils de chaudronnier très attaché à l’excellence artisanale a dessiné les contours d’une cité idéale, toute en ondulations, couleurs, recyclage et fantaisie. En quête d’harmonie avec la nature, Gaudí puise son inspiration en observant la coquille d’un escargot ou la nervure d’une feuille.Porté par le mouvement de l’Art nouveau qui émerge partout en Europe, il devient le pionnier du modernisme catalan. Pour son principal mécène, le riche industriel Eusebi Güell, il crée entre autres le parc Güell qui domine Barcelone, avec son esplanade et ses maisons dont il conçoit aussi les meubles. Toutes ces facettes de Gaudí sont à découvrir dans l’imposante exposition du musée d’Orsay. Une formidable balade dans l’imaginaire festif d’un authentique génie.Gaudí, du 12 avril au 17 juillet 2022, musée d’Orsay, 1 Rue de la Légion d&#039;Honneur à Paris. Tél.: 01 40 49 48 14Lire le bulletin de présentation de l&#039;exposition
  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2022/04/13/gaudi-parc-guell.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Exposition: Antoni Gaudí, maître de l&#039;art nouveau]]></media:title>
          <media:copyright><![CDATA[Adobe-Stock]]></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Sortir en famille: les nouveaux musées en région à ne pas manquer</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/sortir-en-famille-les-nouveaux-musees-en-region-a-ne-pas-manquer-14643</link>
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      <pubDate>Wed, 17 Dec 2014 10:18:38 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Les nouveaux musées dopent nos régions! Alors que le musée des Confluences est inauguré samedi 20 décembre 2014 à Lyon, Rodez, Lens et Marseille ont également réussi le pari de la culture.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Sortir en famille: les nouveaux musées en régions à ne pas manquer Qu’ont en commun les villes de Lyon, Lens, Rodez, Marseille? Elles ont investi dans un musée! En misant sur la construction d’un nouveau lieu culturel, ces quatre villes, soutenues par les collectivités territoriales jouent gros… et remportent la mise. Car si la construction d’un établissement culturel coûte très cher (328 millions d’euros pour le seul musée des Confluences), elle amène aussi des créations d’emplois et des retombées touristiques. En revitalisant les territoires, ces jeunes musées drainent déjà des milliers de visiteurs chaque année. Ces institutions dernier cri participent aussi au rayonnement de la culture française, par-delà le territoire. De quoi nourrir de futures vocations pour voir, apprendre et aimer l’art sous toutes ses formes. Et donner une excellente idée de sortie pendant les vacances!  Lyon et son musée des Confluences Inauguré le 20 décembre 2014, ce musée attendu plus de quinze ans ressemble à un étrange vaisseau spatial posé entre Rhône et Saône. Dans ses impressionnantes entrailles de métal et de verre, les savoirs convergent: tous les domaines des sciences et des techniques, mais aussi l’archéologie, l’ethnologie, la minéralogie, l’égyptologie, la préhistoire y sont représentés… soit 2 millions d’objets hétéroclites dont les plus anciens remontent au XVIe siècle. 5 à 7 expositions temporaires annuelles s’y tiennent chaque année à côté d’une galerie d’exposition permanente de 3 000 m2. Un enjeu touristique à la hauteur du projet: 500 000 visiteurs sont attendus chaque année.
&gt; L’adresse:
Musée des Confluences, 10, rue Boileau. Lyon. Tél : 04 72 69 05 01
Tarif: adulte: 12€; 18-25 ans: 7€; Le billet unique est valable pour la journée, pour la visite de l’ensemble des expositions et le parcours permanent.
Expositions en cours: Secrets de la Terre jusqu&#039;au 31 décembre 2024, À nos amours jusqu&#039;au 25 août 2024  Rodez. Le pari réussi du musée Soulages Trois musées pour une ville de 26 000 habitants? Beaucoup en rêvent, Rodez l’a fait. Et en beauté, avec l’ouverture le 30 mai 2014 du musée Soulages, du nom de ce peintre français contemporain né à Rodez en 1919 et décédé le 25 octobre 2022 dont la signature tient en une couleur, le noir, à la fois lumineux et profond. À deux pas de la cathédrale Notre-Dame surgit une architecture cubique, couleur rouille. À l’intérieur de ces boîtes d’acier, la donation de Colette et Pierre Soulages: 500 peintures ou œuvres sur papier ou carton.
Ce musée d’art contemporain visait 120 000 visites annuelles. Surprise! Sept mois après son ouverture, en dépit d’une desserte ferroviaire médiocre et d’une situation géographique enclavée, le musée a conquis 185 000 visiteurs dont de très nombreux scolaires. Et parmi les curieux, 20% de touristes étrangers. Quant au restaurant du musée, tenu par le chef Michel Bras, il ne désemplit pas.
&gt; L’adresse
Musée Soulages, Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo. Rodez. Tél: 05 65 73 82 60.
Tarif: 12€ (visite combinée avec le musée Fenaille); Tarif réduit : 8€.   Lens. L&#039;autre Louvre du Nord-Pas de Calais  Pour les Lensois, le Louvre-Lens, c&#039;est &quot;le projet le plus marquant du territoire au cours des cinq dernières années&quot;*. Ils en éprouvent &quot;un sentiment de fierté&quot;. Installé au cœur du bassin minier, dans une région en pleine mutation économique, le Nord-Pas-de-Calais, le musée est le résultat d&#039;un pari un peu fou: redynamiser par la culture un territoire balayé par la fermeture de ses industries. Ses longues façades translucides avaient déjà conquis trois ans après son ouverture en 2012 1,4 million de visiteurs dont la moitié était originaire de la région et 20% venaient de l’étranger. Ces derniers font d’ailleurs exprès le voyage pour découvrir les collections, les expositions temporaires et la Galerie du Temps. La beauté des sculptures antiques ou des peintures célèbres présentées par rotation ( La Liberté guidant le peuple de Delacroix) tout comme la limpidité du parcours plaisent à tous ceux qui y déambulent. Moins intimidant qu&#039;un musée classique, ouvert sur la nature environnante, le Louvre-Lens offre une vision dépoussiérée de la création artistique. Il a aussi permis de créer dans la foulée 400 emplois directs et indirects dans la région: des hôtels, des restaurants ont ouvert et une nouvelle gare est annoncée. *Selon l’étude Cohorte/Conseil régional Nord-Pas de Calais
&gt; L’adresse
Louvre-Lens, 99, rue Paul Bert. Lens. Tél : 0 321 186 262. 
Tarifs: Expositions: Tarif plein: 11€ et tarif réduit: 6€; l’entrée à la Grande Galerie et le pavillon de verre est gratuite.
Exposition en cours: Mondes souterrains jusqu’au 22 juillet 2024 et Exils du 25 septembre au 20 janvier 2025
30 ans d’acquisitions en Nord-Pas de Calais jusqu’au 1er juin 2015  Marseille. Le MuCEM se visite en famille Beaucoup y viennent en famille. Pour la moitié de ses visiteurs, marseillais d’origine, le MuCEM est devenu le lieu de promenade préféré. Ouvert en juin 2013, le musée complète pourtant une offre culturelle pléthorique: pas moins de 12 musées à Marseille! En un an et demi, plus de 3,5 millions de personnes ont visité ce gigantesque espace ouvert sur la mer. Derrière les dentelles de béton brut imaginées par l&#039;architecte Rudy Ricciotti, le musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée cache bien des trésors. Des milliers d&#039;objets racontent l’histoire de nos arts et traditions: pièces techniques, objets usuels, ludiques ou religieux se côtoient pour raconter l&#039;évolution des grandes civilisations. La moitié des visiteurs viennent de la ville ou de la région, un tiers du reste de la France et 15% sont des étrangers.
&gt; L’adresse
MuCEM, 7, promenade Robert Laffont. Marseille.Tél : 04 84 35 13 13.
Tarif plein: 11€; Tarif réduit: 5€; Billet famille (2 adultes + 5 enfants maximum): 18€.
Exposition en cours:
Passions partagées. De Basquiat à Edith Piaf, la Collection Lambert au MuCEM, Du 17 avril au 23 septembre 2024  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Sortir en famille: les nouveaux musées en région à ne pas manquer]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Animaux, nature... Les plus belles photos de 2021</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/animaux-nature-les-plus-belles-photos-de-2021-32516</link>
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      <pubDate>Thu, 02 Sep 2021 10:50:26 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Comme chaque année, le musée d’Histoire naturelle de Londres récompense les meilleures photographies de nature. Des clichés étonnants qui font prendre conscience de la beauté et la fragilité de notre planète.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Ouvert à tous, professionnels et amateurs, adultes et jeunes du monde entier, le Wildlife Photographer of the Year est un concours de photographies organisé depuis près de 60 ans par le Natural History Museum de Londres. Il fait découvrir au grand public la richesse et la beauté de la biodiversité. Voici 9 des plus belles photos primées par le jury en 2021, dont celle d&#039;Emelin Dupieux, 15 ans, vivant en Ardèche.     Retrouvez toutes les photos primées et leur histoire complète dans l’ouvrage Wildlife Photographer of the Year 2021 , éd Biotope, 34€. Disponible en librairie et sur www.leclub-biotope.com  à partir du 13 octobre 2021.   • Renard dans la tempête (Jonny Armstrong / États-Unis) Le renard était occupé à chercher des carcasses de saumon dans l&#039;eau peu profonde (...).  Sur la rive, le photographe était couché sur le ventre et cherchait à obtenir une vue large au plus près de l&#039;eau. La renarde était l&#039;un des deux seuls renards roux résidant sur la petite île du lac Karluk, sur l&#039;île Kodiak en Alaska, et elle était étonnamment audacieuse.©Jonny Armstrong, Wildlife Photographer of the Year  • Poussins confinés (Gagana Mendis Wickramasinghe / Sri Lanka) Trois poussins de perruches à collier émergent de leur nid lorsque leur père leur apporte de la nourriture. Gagana, 10 ans, les observe depuis le balcon de la chambre de ses parents, à Colombo, au Sri Lanka. Le trou se trouvait face au balcon, dans un palmier mort de l&#039;arrière-cour, que ses parents avaient délibérément laissé sur pied pour attirer la faune. Au printemps 2020, pendant les longues journées de confinement, Gagana et son frère aîné se sont longuement consacrés à l&#039;observation de la famille de perruches et à tester leurs appareils photo. © Gagana Mendis Wickramasinghe, Wildlife Photographer of the Year   • Atterrissage d&#039;Apollo (Emelin Dupieux/ France)      À la tombée de la nuit, un Apollon ( Parnassius appolo ) se pose sur une marguerite. Emelin rêvait depuis longtemps de photographier l&#039;Apollon, un grand papillon de montagne dont l&#039;envergure peut atteindre 90 millimètres et qui fait désormais partie des papillons menacés en Europe, en raison du réchauffement climatique et des phénomènes météorologiques extrêmes. ©Emelin Dupieux, Wildlife Photographer of the Year   • Perte nette (Audun Rikardsen / Norvège) &quot;Dans le sillage d&#039;un bateau de pêche, une traînée de harengs morts et mourants recouvre la surface de l&#039;océan au large de la Norvège. Ce bateau avait capturé trop de poissons et, lorsque le filet de senne - un filet coulissant - a été refermé et treuillé pour être remonté, il s&#039;est déchiré, libérant des tonnes d&#039;animaux écrasés et asphyxiés. Audun était à bord d&#039;un navire des garde-côtes norvégiens, sur un projet de suivi des orques par satellite. Les cétacés suivent la migration des harengs et se retrouvent fréquemment à proximité des bateaux de pêche, où ils se nourrissent des poissons qui s&#039;échappent des filets. Pour les garde-côtes norvégiens - chargés de la surveillance de la flotte de pêche - ce spectacle de carnage et de gaspillage constituait une véritable scène de crime. Les photographies d&#039;Audun sont donc devenues les preuves matérielles lors d&#039;un procès qui s&#039;est soldé par une condamnation et une amende pour le propriétaire du bateau.&quot;©Audun Rikardsen, Wildlife Photographer of the Year  • Le grand bain (Buddhilini de Soyza /Sri-Lanka/ Australie) Lorsque ces guépards mâles ont tenté de franchir la rivière Talek en furie, dans le Maasai Mara au Kenya, Dilini a craint qu&#039;ils n&#039;y parviennent pas. Des pluies inhabituelles et incessantes (peut-être liées au changement climatique) avaient provoqué, en janvier 2020, les pires inondations dont les anciens de la région se souviennent. Les guépards sont de puissants nageurs (à défaut d&#039;être de véritables nageurs), et avec la perspective de trouver davantage de proies de l&#039;autre côté de la rivière, ils étaient déterminés à la franchir.©Buddhilini de Soyza, Wildlife Photographer of the   • Une fin saisissante (Wei Fu / Thaïlande) Enserré dans les orbes d&#039;un serpent doré, un gecko tokay mord la tête de son agresseur dans une ultime tentative de défense. Nommés d&#039;après leur cri &quot;to-kay&quot;, les geckos tokay sont grands (jusqu&#039;à 40 centimètres de long), fougueux et dotés de mâchoires puissantes. Mais ils sont aussi une des proies favorites du serpent arboricole doré. Le serpent doré est l&#039;une des cinq espèces de serpents capables de &quot;voler&quot;, déployant ses côtes et aplatissant son corps pour planer de branche en branche.©Wei Fu, Wildlife Photographer of the Year    • Lynx dans les parages (Sergio Marijuán / Espagne)       Un jeune lynx ibérique fait une pause dans l&#039;embrasure de la grange à foin où il a été élevé, dans une ferme abandonnée de l&#039;est de la Sierra Morena, en Espagne. Il va bientôt quitter le territoire de sa mère. Autrefois répandus dans toute la péninsule ibérique, les lynx comptaient en 2002, moins de 100 individus en Espagne et plus aucun au Portugal. Leur déclin est dû à la chasse, à l&#039;abattage par les éleveurs, à la perte d&#039;habitat et à la disparition de leurs proies (ils se nourrissent principalement de lapins).©Sergio Marijuán, Wildlife Photographer of the Year  • Capteurs des profondeurs (Laurent Ballesta/ France) Dans les eaux profondes de la côte méditerranéenne française, parmi les coraux noirs d&#039;eau froide, le photographe a découvert un spectacle surréaliste: une communauté grouillante de milliers de crevettes narval. Leurs pattes ne se touchent pas, mais leurs antennes extérieures, exceptionnellement longues et très mobiles, si. Il semble que chaque crevette est en contact avec ses voisines et que, potentiellement, des signaux soient envoyés à travers ce réseau très étendu.©Laurent Ballesta, Wildlife Photographer of the Year  • À saisir (Jack Zhi  / États-Unis)      Dans le sud de la Californie, aux États-Unis, un jeune élanion à queue blanche attrape une souris vivante des serres de son père en vol stationnaire. Un oiseau plus expérimenté se serait approché par l&#039;arrière (il est plus facile de coordonner un transfert dans les airs si vous vous déplacez tous les deux dans la même direction), mais ce jeune strié de cannelle volait depuis seulement deux jours et avait encore beaucoup à apprendre.©Jack Zhi, Wildlife Photographer of the Year  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Animaux, nature... Les plus belles photos de 2021]]></media:title>
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      <title>Vacances: 6 nouveaux musées à découvrir</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/vacances-6-nouveaux-musees-a-decouvrir-cet-ete-24792</link>
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      <pubDate>Thu, 15 Jul 2021 16:54:38 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De Vif à Cabourg en passant par Arles ou Paris, de nouveaux musées ont ouvert en 2021. Les six musées à visiter.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[1) Un musée pour Champollion à Vif (Isère) Les amateurs d&#039;histoire antique se réjouissent de l&#039;ouverture d&#039;un musée consacré au père de l&#039;égyptologie, Jean-François Champollion (1790-1832). L&#039;homme qui a décrypté l&#039;écriture des Égyptiens, les mystérieux hiéroglyphes a enfin son musée, dans l&#039;ancienne maison familiale. Situé à Vif, il comprend plusieurs bâtiments formant un ensemble de 1 000 m². Dès l&#039;entrée, c&#039;est un plongeon dans l&#039;atmosphère d&#039;une demeure du XIX siècle: meubles Empire, cadres dorés, lourdes tentures... Mais très vite, la présence de l&#039;Égypte se fait sentir, dans la petite chambre sous les combles ou sur la copie de la fameuse Pierre de Rosette - l&#039;original est au British Museum-, clé de la traduction de Champollion. De fabuleuses archives, correspondances des frères Champollion avec d&#039;autres scientifiques passionnés du monde entier montrent l&#039;immense fascination de l&#039;époque pour la civilisation des Égyptiens... Et derrière Jean-François Champollion, autre découverte: Jacques-Joseph, indéfectible soutien de son cadet! Pièces antiques, statuettes, vases, maquettes, vêtements...), un voyage dans l&#039;Histoire.Y aller: Musée Champollion , 5 rue Champollion à Vif; Tél: 04 57 58 88 50Légende : Le musée Champollion vu du parc ©Jean-Sébastien Faure. Département de l’Isère/Musée Champollion
  2) Le musée des Franciscaines à Deauville (Calvados) (Re)conversion normande et nouvelle vie pour l&#039;ancien couvent des Franciscaines. Deauville a fêté l&#039;été 2021 avec un nouveau lieu culturel, les Franciscaines, installé en plein centre-ville. Après trois années de travaux, l’ancien bâtiment religieux accueille un auditorium, une médiathèque, une librairie, un musée qui présente l&#039;oeuvre méconnue du peintre André Hambourg (1909-1999) et une exposition inaugurale sur les chemins du paradis**. Logique.Y aller: Les Franciscaines, 145b avenue de la République; Tél: 02 61 52 29 20
  3) À Paris, un musée d&#039;histoire capital (Île-de-France) Pour saisir l&#039;ampleur de l&#039;histoire de Paris, direction le quartier du Marais où le musée Carnavalet vient de connaître une grande transformation! Après quatre ans de fermeture, ce musée composé de deux bâtiments (3900m2) renaît en 2021. Il retrace en 3800 oeuvres exposées (sur les 625000!) l’évolution d&#039;une ville capitale. Plus accessible - beaucoup d&#039;objets sont à hauteur d&#039;enfant-, la rénovation met en valeur la succession d&#039;épisodes historiques de la cité, de la préhistoire à nos jours. Boiseries rénovées, salles baignées de lumière, parcours simplifié, désormais, la visite se fait de façon chronologique, avec des zooms thématiques parmi lesquels la superbe salle des enseignes (photo), la chambre de Marcel Proust, le cabinet Colbert de Villacerf tout en lambris décorés ou les panneaux décoratifs du salon Demarteau réalisés par François Boucher (1703-1770). Ces derniers ont retrouvé leurs coloris: putti, colombes, chiens, échassiers, cygnes et moutons s&#039;y promènent dans une campagne idéale. Pour apprécier cette rénovation, prévoir un long temps de visite: il y a beaucoup à regarder!Légende: Salle des enseignes n°1, musée Carnavalet - Histoire de Paris © Cyrille WeinerY aller: Musée Carnavalet - Histoire de Paris , 23 rue de Sévigné à Paris; Tél: 01 44 59 58 58À visiter aussi:Ça bouge a Paris puisque d&#039;autres musées parisiens ont été entièrement rénovés: la maison Victor Hugo , une partie de l&#039; Hôtel de la Marine et le musée de la Chasse et de la Nature . Les amateurs d&#039;art contemporain se précipiteront à la Bourse de Commerce-Pinault Collection pour découvrir la collection de François Pinault et la superbe rénovation de la Rotonde opérée par l&#039;architecte Tadao Ando.
  4) À Fontevraud, l&#039;art moderne investit l&#039;abbaye (Maine-et-Loire) Moderne Fontevraud. Un musée d’art moderne inauguré en plein cœur du Maine-et-Loire, dans l’écrin de l’abbaye de Fontevraud, l’événement est rare. L’édifice ouvre une nouvelle page de sa longue histoire grâce à la fabuleuse donation d’un couple de collectionneurs d’art, Martine et Léon Cligman. 600 œuvres réunies pendant 60 années ont réveillé la Fannerie, un ancien lieu de stockage du foin devenu écuries puis centre pénitentiaire. Des peintres modernes (Robert Delaunay, Jean Fautrier, Juan Gris, Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas) dialoguent aujourd’hui avec des pièces millénaires (vaisselle antique, sculpture des Cyclades, sculptures asiatiques ou africaines). Royal.Y aller: Musée d’art moderne-Collections nationales Martine et Léon Cligman, Abbaye royale de Fontevraud, Fontevraud-l&#039;Abbaye; fontevraud.frLégende photo: Chaïm Soutine (1893-1943), Les Oranges sur fond vert, 1916 Huile sur toile, Fontevraud, le musée d’Art moderne, Domaine public© Fontevraud, le musée d’Art moderne / Raphaël Chipault
  5) Le temps retrouvé à Cabourg en Normandie Tableaux, objets, couleurs, senteurs, dispositifs immersifs... Remontez le temps en faisant un saut à Cabourg (Calvados). La ville vient de transformer une de ses superbes demeures en musée dédié aux années 1900 avec un côté immersif appréciable. Cette &quot;Villa du Temps retrouvé&quot; nous fait voyager dans cet art de vivre élégant, avec un guide nommé Marcel Proust. Rien de plus normal: à la Belle Époque, l’auteur de &quot;La recherche du temps perdu&quot; fut un fidèle de la cité de la Côte fleurie. Entre 1907 et 1914, Marcel fréquente le Grand Hôtel de Cabourg, où il séjourne dans la chambre 414 au quatrième étage... C&#039;est un de ses amis, Louis Parent qui bâtit cette demeure en 1860. Un siècle plus tard, les visiteurs peuvent partager l&#039;esprit Belle Époque, avec ses élégantes en robes de soie, ses messieurs en plastron chic et frac, ses artistes (Claude Monet, Jacques-Émile Blanche, René-Xavier Prinet, Claude Debussy....), son cabinet de lecture... La belle vie au bord de la mer.Y aller: Villa du Temps retrouvé , 15 Avenue du Président Raymond Poincaré; Tél: 02 31 47 44 44
  6) Le musée des traditions d&#039;Arles dans de nouveaux habits (Bouches-du-Rhône) Très riche en propositions culturelles, la ville d&#039;Arles n&#039;oublie pas son passé. Preuve en est la rénovation d&#039;un bijou niché en plein coeur d&#039;Arles: le museon Arlaten (musée arlésien et provençal). Créé à la fin du XIX siècle à l&#039;initiative du poète Frédéric Mistral, chantre de la culture provençale, ce musée ethnographique est installé dans l&#039;ancien collège de jésuites d&#039;Arles. Il poursuit aujourd&#039;hui sa vocation initiale de conservation et de transmission de l&#039;histoire provençale dans toute sa diversité soit 2000 ans d&#039;un parcours riche de plus de 3600 objets! De vestiges de l&#039;ancien forum romain au spectaculaire escalier habillé de grands panneaux muraux signés Christian Lacroix, l&#039;enfant du pays, costumes, mobilier, peintures, textiles, bijoux ou outils, vie paysanne ou ouvrière racontent la Provence d&#039;hier et d&#039;aujourd&#039;hui.Crédit: Lionel Roux, Cd13-Coll. museon Arlaten-musée de ProvenceY aller: Museon Arlaten , musée de Provence, 29, rue de la République à Arles; tél: 04 13 31 51 99Et aussi: Un nouveau musée inauguré à Arles, LUMA Arles. Installée sur d&#039;anciens terrains ferroviaires, la tour de guingois en briques d’acier et béton de 15 000 m2 érigée par l’architecte Frank Gehry accueille expositions et artistes en résidence. Y aller: Parc des Ateliers, 35 avenue Victor Hugo
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          <media:title><![CDATA[Vacances: 6 nouveaux musées à découvrir]]></media:title>
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      <title>Balades: 8 maisons d&#039;artistes et d&#039;écrivains à visiter cet été</title>
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      <pubDate>Sat, 20 Jun 2020 08:05:57 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Notre Temps]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Colette, Charlie Chaplin, George Sand... Découvrez les maisons de ces  artistes. 8 maisons à découvrir. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Maisons d&#039;artistes et d&#039;écrivains, les coups de coeur de la rédaction  • Normandie, la fondation Claude-Monet &quot;Claude Monet est le peintre qui a donné son nom au mouvement des impressionnistes. Pendant plus  de quarante ans (de 1883 à 1926),  il a vécu dans cette maison dont il a conçu le jardin afin qu’il soit une source d’inspiration permanente. C’est un lieu dans lequel il devait y avoir beaucoup de vie. J’adore les bleus, les jaunes de la cuisine,  de la salle à manger. À l’étage,  je peux imaginer Monet discutant  le soir dans le salon. Et, dans  le jardin, c’est l’émotion de voir en vrai le paysage des nymphéas qu’il a peints à l’infini.&quot;Élisabeth Tzimakas- Giverny. www.fondation-monet.com tél.: 02-32-51-28-21.  • Île-de-France, le moulin de Louis Aragon et Elsa Triolet &quot;À la cinquantaine passée, le couple d’écrivains Elsa Triolet et Louis Aragon entame une nouvelle vie au calme à Saint-Arnoult-en-Yvelines. Aragon achète en 1951 le moulin de Villeneuve. Ce sera la maison d’Elsa, sa muse. C’est elle qui meuble et décore la maison. Tout est resté en place, comme s’ils allaient revenir dans quelques heures. On découvre leur lieu de vie où se mêlent objets du quotidien et œuvres d’art o erts par leurs amis Picasso, Dubu et... On les imagine à leur bureau écrire les plus belles pages de la littérature française.&quot; Anne Brinet- Saint-Arnoult-en-Yvelines, www.maison-triolet-aragon.com  Tél.: 01-30-41-20-15.  • Suisse, le manoir de Charlie Chaplin &quot;J’ai regardé les films de vacances des Chaplin, assise à côté de Charlie et sa femme Oona... Enfin, presque! À Corsier-sur-Vevey, en visitant le manoir de Ban, l’illusion d’être une invitée de Charlot est saisissante. Il a vécu les vingt-cinq dernières années de sa vie dans cette vaste maison du XIXe siècle, où la décoration a été recréée à l’identique. La table de la salle à manger est dressée, aucun cordon ne vous empêche de vous y asseoir. Les photos, le piano ou le bureau évoquent sa vie par touches intimistes. La restauration a été réalisée en 2016 pour le Chaplin’s World qui comprend aussi, dans un autre bâtiment, une reconstitution des grandes scènes de ses films. Émouvant!&quot; Florence Monteil- Corsier-sur-Vevey. www.chaplinsworld.com tél.: +418-42-42-24-22.  • Guernesey, la maison de Victor Hugo &quot;En 1856, alors qu’il est en exil, Hugo s’installe avec sa famille au 38 rue Hauteville, à Guernesey. Baudelaire lui écrit: &quot;On me dit que vous habitez une demeure haute, poétique et qui ressemble à votre esprit, et que vous vous sentez heureux dans le fracas du vent et de l’eau.&quot; Et c’est vrai que cette maison est une œuvre à part entière dans laquelle sa vision du monde est omniprésente. Pour la meubler et la décorer, l’auteur parcourt l’île, trouve des objets qu’il détourne, et distille des messages à tous les étages. J’ai eu un coup de cœur pour son bureau, comme  une cabane perchée au sommet de la maison. Par beau temps, Hugo pouvait apercevoir les côtes françaises... et la maison de Juliette Drouet, sa maîtresse qui ne le quittera jamais dans son exil.&quot;Marie Auffret- Hauteville House. www.maisonsvictorhugo.paris.fr tél. : 00-44-14-81-72-19-11.  • Bourgogne, la maison de Colette &quot;Colette ne s’est jamais remise de la vente de sa maison d’enfance lorsqu’elle avait 18 ans. Au fil de ses livres, elle en a décrit toutes les pièces dans leurs moindres détails, une aubaine pour l’association qui a racheté la demeure et l’a restaurée à l’identique, jusqu’aux papiers peints faits à la main, aux tissus des rideaux et des meubles, la vaisselle ou la bibliothèque, sans oublier le piano. Toutes les visites sont guidées. La concordance entre les mots de Colette et le réel est saisissante et follement émouvante. À deux pas, le musée Colette expose objets et meubles des années parisiennes de la femme de lettres.&quot;Stéphanie Janicot- Saint-Sauveur-en-Puisaye. www.maisondecolette.fr tél.: 03-86-44-44-05.  • Provence, l’atelier de Cézanne &quot;Berceau de dizaines d’œuvres, cet atelier, un peu à l’écart de la ville, est resté &quot;dans son jus&quot;. Les murs ont gardé la teinte mate et neutre dé nie par le peintre, entre le gris et le bleu lavande. Une verrière au nord et des fenêtres aux volets intérieurs au sud permettent de conserver une lumière stable, préoccupation majeure de Cézanne. La plupart des objets peints dans ses natures mortes côtoient les palettes de couleurs de l’artiste. Les chapeaux, la canne semblent attendre son retour...&quot; Fabienne Bargès- Aix-en-Provence. www.atelier-cezanne.com tél.: 04-42-21-06-53.  • Centre-Val de Loire, la maison de George Sand &quot;Direction la maison de George Sand au cœur du Berry: je ne mettrai que trois heures de Paris, quand l’écrivain voyageait trois jours. À l’arrivée, petit tour dans le jardin, plein de roses: elle les aimait tant. Dans sa demeure du XVIIIe siècle, elle se ressourçait, écrivait alors que Frédéric Chopin composait des chefs-d’œuvre. Rien n’a bougé: ni la cuisine ni la salle à manger, où ont dîné Liszt, Delacroix, Flaubert... Fascinant aussi, ce castelet et cette scène de théâtre où Sand et ses amis improvisaient des spectacles. On ne devait jamais s’y ennuyer... La visite guidée est truffée d’anecdotes.&quot;  Ag nès Barboux- Nohant. www.maison-george-sand.fr tel: 02-54-31-06-04.  • Grand Est, la maison de Rimbaud &quot;J&#039;adore cette maison nue au bord de la Meuse, à Charleville-Mézières. La famille Rimbaud y logea, au premier étage. Arthur a alors entre 15 et 21 ans. C’est l’époque durant laquelle il fugue à de nombreuses reprises et il écrit ses plus grands poèmes. Dans l’escalier en colimaçon, je mets mes pas dans ceux de l’homme aux semelles de vent et je rêve. Cartes, bruitages, vidéos réchauffent les pièces vides de ce lieu de mémoire et vous entraînent dans un jeu de piste évoquant les voyages rimbaldiens.&quot;Marie-Françoise Husson- Maison des ailleurs, Charleville-Mézières. www.charleville-mezieres.fr/maison-des-ailleurs tél.:03-24-32-44-70.À lire aussi:  Quiz régions: une virée dans les Pays de la Loire, ça vous dit?    Sortir: 5 musées rien que pour vous  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Balades: 8 maisons d&#039;artistes et d&#039;écrivains à visiter cet été]]></media:title>
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      <title>Musées: les 10 expos et nouveaux musées à voir en mai</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musees-les-10-expos-et-nouveaux-musees-a-voir-en-mai-24614</link>
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      <pubDate>Wed, 19 May 2021 05:05:09 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[C&#039;est l&#039;heure de la réouverture pour les musées. Certaines expositions sont prolongées, d’autres commencent. De Metz à Marseille, voici des expos et de nouveaux musées où il fait bon musarder. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Les musées comme l&#039;ensemble du monde de la culture ont souffert des confinements successifs. Certaines expositions programmées début mars (mois traditionnel de la nouvelle saison), reprennent. Ces belles endormies n&#039;attendent que vous, dans toutes les régions. D&#039;autres arrivent et les inaugurations de nouveaux musées s&#039;enchaînent. Bien sûr, les modalités spéciales de visites comme la réservation en ligne obligatoire, le gel hydroalcoolique à disposition à l&#039;entrée, la distanciation dans le musée et le port du masque sont maintenues . Pour fêter ce retour à la vie culturelle, certains musées vont ouvrir gratuitement. Ce sera le choix des dix musées de Strasbourg jusqu’au 30 juin 2021.   • À Metz, le lumineux Chagall  Jusqu&#039;au 30 aoûtPour ceux qui sont à la recherche de plénitude, rien ne vaut une virée au Centre Pompidou-Metz où se tient une importante rétrospective sur le peintre Marc Chagall et son goût pour le vitrail. Une passion au long court! Ses premières verrières imaginées pour la nouvelle église d’Assy (Haute-Savoie) datent de 1956. L’art sacré est alors en pleine renaissance grâce aux peintres modernes qui recréent les vitraux d’églises endommagées par la guerre. Assy, véritable laboratoire créatif sera une révélation. Jusqu’à sa mort en 1985, Chagall pare les lieux de culte du monde entier de vitraux éclatants de couleurs: Metz (de 1958 à 1971), Jérusalem, New York, Reims, Sarrebourg… Les maquettes réalisées pour ces édifices sont rassemblées pour la première fois au Centre Pompidou-Metz (Grand Est). Une façon aussi vibrante que spirituelle de célébrer les 800 ans de la cathédrale et les dix ans du musée. À savoir: en raison des mesures sanitaires le Centre Pompidou-Metz a mis en place des billets horodatés par créneau de deux heures (10h-12h/ 12h-14h/ 14h-16h/16h-18h): le préachat de places est recommandé pour limiter l&#039;attente. Chagall. Le Passeur de lumière, 1 Parvis des Droits de l&#039;Homme; Tél.  03 87 15 39 39  Légende: &quot;La rose bleue&quot;, œuvre exécutée par l’atelier Simon-Marq, Reims ; vitrail d’étude pour la rosace du déambulatoire de la cathédrale de Metz, daté et signé en 1964;11 éléments de vitrail formant une rosace, présentés dans un encadrement de bois blanc ; verre et plomb, Paris, Centre national des arts plastiques, en dépôt au musée national Marc Chagall, Nice;© Adagp, Paris 2019; Photo © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien Didierjean  • À Marseille, les surréalistes américains Jusqu&#039;au 26 septembreLe saviez-vous? Le courant surréaliste qui a révolutionné l’art du XXe s’est aussi exporté et implanté aux États-Unis, entre les années 1930 et la fin des années 1960. Un engouement qui s’explique d&#039;autant mieux que les surréalistes comme André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp ou Man Ray migrèrent à New York ou sur la côte Est pendant les années 1940. Salvador Dalí devint d&#039;ailleurs immédiatement une star. Grâce au soutien de galeristes et de mécènes comme Julien Levy ou Peggy Guggenheim, de jeunes artistes américains embrassent ce mouvement pictural puis le transforment, y jetant ensuite une pincée d&#039;expressionnisme et d&#039;excentricité. De Joseph Cornell et ses collages poétiques à l’onirisme de la cinéaste Maya Deren, des compositions graphiques d’Arshile Gorky à Barnett Newman, de belles découvertes vous attendent au Centre de la Vieille Charité de Marseille qui ouvre ses cimaises à 180 toiles de 80 artistes. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que la couleur, la gaité et la surprise seront au rendez-vous.Légende photo: Joseph Cornell. Sans titre n°3 série Soap Bubble set vers 1955. boîte contenant un assemblage d&#039;objets et de papiers divers collés, Strasbourg, Musée d&#039;art moderne et contemporain ©The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation/Adagp, Paris, 2021 Photo Musées de Strasbourg, A. Plisson Le surréalisme dans l’art américain, Centre de la Vieille Charité, 2, rue de la Charité à Marseille; informations et réservations: www.musees.marseille.fr  • À Aix-en Provence, Zao Wou-Ki en majesté Jusqu&#039;au 10 octobreNé à Pékin en 1920 et mort en Suisse en 2013, le peintre Zao Wou-ki a été fortement marqué par Claude Monet et Matisse puis par l’art abstrait. En 1948, il s’installe à Paris où il rencontre Soulages, Giacometti… Adepte de la peinture à l’huile, l’artiste franco-chinois produit de très grands formats mais n’hésite pas à se faire calligraphe et illustrateur de poèmes. Peu à peu, sa peinture évolue, s&#039;allège. Ses paysages aériens donnent envie d’y entrer. Mystérieuses, poétiques, tourmentées et abstraites, ses toiles non figuratives s’éclairent au fil de sa vie, passant d’un rouge sang au vert céladon ou au rose nacré… L’exposition de l’hôtel de Caumont fait la part belle à ce parcours d&#039;une vie dédiée à la peinture. Elle regroupe 80 œuvres réalisées de 1935 à 2009 dont des aquarelles sur papier et montre le cœur de son travail: la couleur et la représentation de la lumière.Zao Wou-Ki &quot;Il ne fait jamais nuit&quot;, Hôtel de Caumont - Centre d’Art, 3, rue Joseph Cabassol à Aix-en-Provence, informations et réservations www.caumont-centredart.comLégende: Zao Wou-Ki dans son atelier de campagne vers 2000, devant 11.08.99 – Éclipse et le grand triptyque Hommage à mon ami Henri Michaux terminé en mars 2000 ©Guillaume de Laubier  • À Lyon, Robert Doisneau et ses amis Jusqu&#039;au 12 décembreLe tout jeune musée Jean-Couty, inauguré en 2017 propose trois expositions en une! La première présente une sélection de 90 photographies de Robert Doisneau (1912-1994) entré sans effraction dans l&#039;intimité de ses amis artistes et dans celle d&#039;une ville, Lyon. Picasso, Niki de Saint Phalle, Braque, Foujita, le grand Giacometti dans son petit atelier mais aussi Georges Wolinski ou David Hockney ont ouvert la porte de leur lieu de création au photographe entre 1945 et 1980. L&#039;autre partie de la manifestation s&#039;intéresse à Lyon, avec des vues réalisées pour le magazine Vogue dans les années 1950, alors que la capitale des Gaules est en pleine métamorphose. Enfin une quinzaine d&#039;œuvres de Jean Couty sont aussi à découvrir. Robert Doisneau &quot;Portraits d&#039;artistes et vues de Lyon&quot;, musée Jean Couty, 1 place Henri Barbusse Saint-Rambert, l’Île BarbeLégende: Robert Doisneau Les pains de Picasso, Vallauris, 1952 ©Atelier Robert Doisneau © Succession Picasso 2020  • À Saint-Étienne, les rubans nous affolent Jusqu&#039;au 14 novembreChic, des dessous!  Quel rapport entre une guêpière, un soutien-gorge pigeonnant, un bas ou un slip? Ces pièces de lingerie subliment et sculptent les corps et font tourner les têtes mais pas seulement! Le musée d’art et d’industrie de Saint-Étienne en expose un bel ensemble et montre ce qui les unit: un modeste ruban. Uni, broché, de soie, de velours ou élastique, ce bout de tissu a contribué à l’essor économique de Saint-Étienne dès 1841. Parures de haute couture, gaines scandaleuses, gravures, catalogues ou affiches retracent le fil de cette histoire laquelle tisse aussi notre rapport au corps, tour à tour voilé, dévoilé et même soigné… par simple contention!Les Rubans de l’intime, musée d’art et d’industrie de Saint-Étienne , 2 Place Louis Comte; Tél : 04 77 49 73 00. Légende: Soutien-gorge, Herminie Cadolle, Paris, 1901, Collection NuitsdeSatin.com, © Nuits de Satin   • À Paris, le combat des femmes peintres après la Révolution Jusqu&#039;au 4 juillet Artistes à part entière. Les femmes sont à l’honneur grâce à l’exposition du musée du Luxembourg à Paris. Elle révèle qu’au XVIIIe siècle, elles furent très nombreuses à contribuer à l’effervescence artistique post révolutionnaire. Derrière la célèbre Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun se cachent une forêt de femmes peintres! Certaines se font même un nom comme Marguerite Gérard, Constance Mayer et une trentaine d’autres, encore moins connues. Au fil des évolutions culturelles et sociales, elles accèdent à des genres picturaux jusqu&#039;alors réservés  à la gente masculine (peinture d&#039;histoire), et leurs pinceaux ne se limitent plus à des genres &quot;mineurs&quot;! Citons le travail de Henriette Lorimier ou Fleury Richard mais aussi la portraitiste de Julie Duvidal de Montferrier -future Julie Hugo- ou Isabelle Pinson (L&#039;Attrapeur de mouche, 1808). Des mises en lumière passionnantes enrichies d&#039;un catalogue aux textes lumineux (musée du Luxembourg/ RMN, 40 euros). Pourtant, cent ans plus tard, rien n’était vraiment acquis comme le montre une autre exposition au monastère de Brou (Bourg-en-Bresse)* puisque Suzanne Valadon et ses modernes contemporaines - Sonia Delaunay ou Tamara de Lempicka- durent batailler pour gagner une visibilité et une légitimité aujourd’hui indiscutables. Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d’un combat, Musée du Luxembourg , 19 rue Vaugirard.* Valadon et ses contemporaines, jusqu&#039;au 5 septembre, monastère de Brou à Bourg-en-Bresse , 63 Boulevard de Brou.Légende: Julie Duvidal de Montferrier, Autoportrait, huile sur toile, 65 x 53,5 cm, Paris, Beaux-Arts de Paris © Beaux-Arts de Paris, RMN-Grand Palais/ image Beaux-arts de Paris  • À L&#039;Isle-Adam, la gravure élégante de Pierre Gatier Jusqu&#039;au 3 octobreLa gravure reste un art méconnu, pourtant majeur. Quelques artistes y excellaient: Albrecht Dürer, Martin Schoengauer, Rembrandt ou Abraham Bosse pour ne citer qu&#039;eux. La tradition a survécu au fil des siècles et au tournant du XXe, Pierre Gatier (1878-1944) maniera avec virtuosité aquatinte, burin et pointes sèches. Ce peintre officiel de la Marine livre des œuvres d&#039;une grande finesse, aujourd&#039;hui dévoilées au musée de l&#039;Isle-Adam. Le mot n&#039;est pas trop fort puisque pour beaucoup, ce sera une merveilleuse découverte. L&#039;artiste commence par réaliser des eaux-fortes et des aquatintes en couleurs qui exaltent la vie parisienne et ses élégantes longilignes. Puis, vient la Première Guerre durant laquelle il travaille pour la marine sur l&#039;art du camouflage mais s&#039;intéresse toujours à la linogravure avec des sujets plus &quot;durs&quot;, liés à la guerre. Dès 1922, le graveur retrouve cette vie parisienne légère qu&#039;il affectionne et dont il est un des représentants typiques, dandy élégant... Autre corde à son arc, la représentation des paysages du Val-d&#039;Oise où il s&#039;installe en 1920. Un régal pour les yeux du visiteur tant la précision du geste du graveur donne vie. Pierre Gatier (1878-1944). De l&#039;élégance parisienne aux rives de l&#039;Oise, musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq , 31, Grande Rue; Tél. 01 74 56 11 23. Ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h;Légende: La Promenade des Champs-Élysées, 1910, Eau-forte et aquatinte en couleurs, Épreuve d’état avec dessin en remarque, Paris © Bibliothèque de l’INHA, Collections Jacques Doucet  • À Fontevraud, le nouveau musée d&#039;Art moderne Moderne Fontevraud. Un musée d’art moderne inauguré en plein cœur du Maine-et-Loire, dans l’écrin de l’abbaye de Fontevraud, l’événement est rare. L’édifice ouvre une nouvelle page de sa longue histoire grâce à la fabuleuse donation d’un couple de collectionneurs d’art, Martine et Léon Cligman. 600 œuvres réunies pendant 60 années vont réveiller la Fannerie, un ancien lieu de stockage du foin, devenu écuries puis centre pénitentiaire. Des peintres modernes (Robert Delaunay, Chaïm Soutine, Jean Fautrier, Juan Gris, Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas...) dialoguent aujourd’hui avec des pièces millénaires (vaisselle antique, sculpture des Cyclades, sculptures asiatiques ou africains). Royal.Musée d’art moderne-Collections nationales Martine et Léon Cligman, Abbaye royale de Fontevraud, Fontevraud-l&#039;Abbaye; fontevraud.frLégende photo:  Chaïm Soutine (1893-1943), Les Oranges sur fond vert, 1916 Huile sur toile, Fontevraud, le musée d’Art moderne, Domaine public© Fontevraud, le musée d’Art moderne / Raphaël Chipault  • À Paris, la Bourse du Commerce accueille la Pinault Collection Ouverture le 22 maiUne reconversion réussie. Après des mois d&#039;une restauration orchestrée par l&#039;architecte japonais Tadao Ando dans les règles de l&#039;art, l&#039;ancienne hall au blé de 1763 à 1873 devenue en 1889 la &quot;Bourse de Commerce&quot; parachève sa métamorphose en pôle culturel en plein centre de Paris. À quelques centaines de mètres du Louvre et du centre Pompidou, la Bourse du commerce-Pinault Collection devient un musée d&#039;art contemporain, qui promeut l&#039;art dans toute sa diversité des années 1960 à aujourd&#039;hui. Si le monument sert d&#039;écrin à une partie des collections du milliardaire français François Pinault et accueillera des expositions, le lieu lui-même vaut la visite: outre sa rotonde et ses verrières, il abrite un somptueux décor peint en 1889 qui raconte l&#039;histoire du commerce français et son expansion. L&#039;exposition inaugurale, encore mystérieuse, sera dévoilée le 17 mai.Bourse du commerce-Fondation Pinault , 2, rue de Viarmes; Portes ouvertes gratuites : 22, 23 et 24 mai sur réservationLégende: Bourse de Commerce -Pinault Collection © Tadao Ando Architect &amp; Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier / Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, ParisD&#039;autres musées parisiens se refont une beauté pour mieux recevoir le public: le musée de la Chasse et de la Nature (réouverture courant juin) et le musée Carnavalet (ouverture le 29 mai). Et l&#039;Hôtel de la Marine ouvre aussi en partie, après une réhabilitation impressionnante.   • À Paris, Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique Jusqu&#039;au 3 octobre L&#039;ancienne civilisation précolombienne des Olmèques revient à Paris après la grande exposition qui s’est tenue en 1972. Installés dans le bassin de Mexico et la côte du golfe du Mexique de 1600 av J.-C. jusqu&#039;à 1000 av J.-C., les Olmèques ont une longue histoire qui nous est racontée en 200 objets, dont certains inédits. Le &quot;pays du caoutchouc&quot; (signification de &quot;Olmán&quot; en langue nahuatl) est aujourd&#039;hui considéré comme une &quot;civilisation mère&quot;  de Méso-Amérique par les chercheurs. Pierres sculptées, mosaïques à figures humaines, hybrides (homme-animal)  ou animalières (le jaguar mais aussi le serpent et l&#039;aigle) forment le cœur d&#039;un art millénaire à découvrir.Musée du Quai Branly-Jacques Chirac , 37, quai Branly; Tél. 01 56 61 70 00Légende: Ofrenda 4 de La Venta,© Museo nacional de Antropología, México, 16 figurillas y 6 cinceles, Inah Canon  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Musées: les 10 expos et nouveaux musées à voir en mai]]></media:title>
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      <title>Visiter le musée du Louvre en numérique, c&#039;est possible!</title>
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      <pubDate>Tue, 20 Apr 2021 12:34:30 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
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              <description><![CDATA[Pour préparer une future visite ou déambuler en toute tranquillité, le musée du Louvre vient chez vous. Il vous propose un site internet et surtout l’accès élargi à ses collections.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Visiter le Louvre dans son intégralité? Une vie n’y suffirait pas! Ses huit départements - Antiquités orientales, égyptiennes, grecques, étrusques et romaines, Arts de l’Islam, peintures, sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes, Arts graphiques, objets d’art du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes- se répartissent sur trois immenses ailes (Richelieu, Sully et Denon). Soit plus de 480 000 œuvres, visibles sur quatre niveaux. Un monde à visiter mais pas forcément à pied.Depuis avril 2021, vous pouvez en admirer les moindres détails, via un simple smartphone ou un ordinateur, grâce au tout nouveau site Internet enrichi louvre.fr.Sculptures, peintures, dessins, objets décoratifs ou œuvres-phare, tout est à portée de souris, à parcourir selon vos envies.
   La salle des Etats et la &quot;Joconde&quot; , la &quot;Victoire de Samothrace&quot; , la Crypte du sphinx ... Le Palais livre ses mystères grâce de courtes vidéos, des anecdotes et bien sûr des zooms sur les stars du musée! Les salles rouges - dédiées à la grande peinture française du XIXe- dévoilent ainsi la &quot;Grande Odalisque&quot; d&#039;Ingres, nu grandeur nature toujours époustouflant de sérénité. Puis, nous suivons les naufragés du &quot;Radeau de la Méduse&quot; de Théodore Géricault, dans un podcast passionnant (30 minutes).Les plus jeunes ne sont pas oubliés avec une petite vidéo en forme de dessin animé sur la &quot;Liberté guidant le peuple&quot; d&#039;Eugène Delacroix et la Révolution de juillet 1830. Le Louvre propose aussi un parcours &quot;fléché&quot; vers ses chefs-d&#039;oeuvres , et une tout autre visite aux côtés de la chanteuse Beyoncé et le rappeur Jay-Z . venus en 2018 tourner un clip.
  Surfer du plus simple au plus profond Si par exemple, vous ne jurez que par la peinture italienne, faites un saut à la grande galerie, aile Denon : vous pourrez admirer le &quot;Saint Sébastian&quot; d&#039;Andrea Mantegna (1431-1506). Pour en savoir plus, regardez la petite vidéo qui offre force plans rapprochés, quelques infos sur la provenance du tableau (Aigueperse, une petite église d’Auvergne!), sa destination (c&#039;est un cadeau de mariage pour Chiara Gonzague, fille du protecteur de Mantegna, Federico Gonzague, avec le seigneur d’Aigueperse)… Cliquez ensuite sur le tableau, vous en saurez davantage sur les autres œuvres du maître italien, actif à Padoue: &quot;La Vierge de la Victoire&quot; à voir dans la même salle ou bien, dans le Hall Napoléon, &quot;Mars et Vénus, dit Le Parnasse&quot;.  Une mise en contexte vous présente les œuvres de ses contemporains (Piero di Lorenzo, Jean Hey, Dürer, Vinci...). Enfin, le plan de la galerie vous oriente vers les tableaux: Bellini, Botticelli, Raphaël, Andrea Del Sarto. Un régal pour les passionnés d&#039;art et les curieux dotés d&#039;un esprit d&#039;escalier! 
   Le site s&#039;est enrichi de milliers de notices sur les objets rédigées par les conservateurs du Louvre. Lors de vos recherches, vous basculerez ainsi dans Collections.louvre.fr , la plateforme qui rassemble pour la première fois presque toutes les richesses du musée (480 000 œuvres!). Cela comprend aussi celles du Louvre-Lens et du musée national Eugène Delacroix ainsi que celles déposées dans d&#039;autres musées français. Enfin, vous accèderez à ce que l&#039;on ne voit jamais dans un musée: les œuvres en réserve. L&#039;expérience n&#039;est pas tout à fait immersive, pas de salles en trois dimensions où le visiteur virtuel s&#039;avancerait pour cliquer sur tel ou tel tableau au gré de sa fantaisie. En revanche, la qualité des images et vidéos offre la possibilité d&#039;admirer de très très près les détails des peintures. Choisissez votre visite grâce à ce plan interactif très précieux, il suffit de cliquer pour &quot;entrer&quot; dans une salle et découvrir toutes les pièces exposées. Des albums thématiques vous présentent l&#039;évolution de l&#039;art du portrait, les grands moments de l&#039;Histoire, les rois et reines, les chefs-d&#039;œuvre du Louvre ou encore les dernières acquisitions du musée parisien. Autre surprise: Collection.louvre.fr permet de retrouver des informations sur les œuvres dites &quot;MNR&quot; (Musées Nationaux Récupération), ces objets d&#039;art récupérés en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale dont les propriétaires spoliés n&#039;ont pas été retrouvés. 1738 œuvres attendent d&#039;être restituées aux ayants droits. 
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          <media:title><![CDATA[Visiter le musée du Louvre en numérique, c&#039;est possible!]]></media:title>
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      <title>Histoire: 3 expositions virtuelles pour remonter le temps (depuis son canapé)</title>
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      <pubDate>Fri, 26 Feb 2021 10:55:28 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Antiquité, Moyen Âge, Seconde guerre mondiale... Révisez les grands moments de l&#039;Histoire de France grâce aux visites numériques proposées par les musées de Nîmes, Bayeux ou Paris. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Musées fermés, expositions annulées ou reportées dans le meilleur des cas... De nombreuses manifestations culturelles auraient dû ouvrir en 2021 mais la pandémie empêche toujours toute visite. Après une année très chamboulée, les conservateurs de musée s&#039;organisent pour continuer à faire vivre leurs collections. Ils sont de plus en plus nombreux à proposer des visites numériques virtuelles et gratuites. Une façon d&#039;ouvrir les portes et de partager. Voici trois expositions dont le fil rouge est l&#039;Histoire de France.   Ce musée au design tout en verre ondulé créé en 2018, face aux Arènes de Nîmes retrace sur 3 500 m2 vingt-cinq siècles d&#039;histoire de la région: périodes gauloise, romaine et médiévale sont à voir avec une visite à 360 degrés. La visite virtuelle réalisée par la start-up Impakt 360 est une brève introduction à l&#039;histoire de la ville au patrimoine antique exceptionnel très bien préservé (maison Carrée, arènes, Tour Magne...). Guidé par trois conférencières, vous en saurez plus sur les fondateurs de la cité, ces Volques arécomiques, un des peuples gaulois de la Gaule narbonnaise aux pratiques étranges aux yeux des Grecs (dont celle qui consiste à clouer la tête de son ennemi sur le linteau d&#039;une porte, sans que l&#039;on sache d&#039;ailleurs s&#039;il s&#039;agit d&#039;ennemis!), l&#039;essor de la ville sous l&#039;empereur Auguste, la religiosité médiévale... De nombreux vestiges exposés au musée viennent de sites locaux ou régionaux. Y aller: visite virtuelle du musée de la Romanité     Une incroyable bande dessinée pour vous tout seul. La tenture en toile de lin longue de 70 mètres et haute de 50 cm brodée au XIe siècle, vraisemblablement à Cantorbéry dans le Kent relate la conquête normande de l&#039;Angleterre en octobre 1066. À vous de la dérouler et d&#039;en observer les délicates anecdotes (la flèche qui transperce l&#039;oeil d&#039;Harold, les semailles, les chasses princières...) grâce à ce projet numérique piloté par la Ville de Bayeux et la DRAC Normandie! Découvrez l&#039;histoire de Guillaume, duc de Normandie parti en Angleterre récupérer son dû: la couronne britannique. La célèbre bataille d&#039;Hastings durant laquelle meurt le roi Harold permettra au Normand de faire sienne l&#039;Angleterre. La couronne lui était promise par son cousin, le défunt roi d&#039;Angleterre Édouard le Confesseur avant qu&#039;il ne la transmette juste avant de mourir à son beau-frère Harold... Sur la gauche de l&#039;écran, vous pouvez réviser votre latin ou lire la traduction française des 58 scènes qui animent la broderie de laine avec possibilité de zoomer sur ce qui vous intrigue et que l&#039;on ne voit pas à l&#039;oeil nu! ©Ville de Bayeux. Scène 38: &quot;le duc Guillaume franchit la mer et vint à Pevensey&quot;Y aller:   www.bayeuxmuseum.com   3/ Je vis comme en 1940 au musée de l&#039;Armée à Paris   &quot;Nous venons de subir une incroyable défaite&quot;, écrit l&#039;historien Marc Bloch à l&#039;été 1940. L&#039;armée française vient d&#039;être écrasée et la sidération est totale dans la population. Quelle fut la perception des événements, de l&#039;époque de la Drôle de guerre à la Campagne de France, de la signature des armistices aux débuts de l&#039;Occupation, de la naissance du régime de Vichy à l’émergence d&#039;une opposition, celle lointaine mais réelle du général de Gaulle…? Photographies, tracts, uniformes, objets usuels reviennent sur la façon dont les Français vécurent cette étrange année 1940. &quot;Comme en 40&quot;, l&#039;exposition du musée de l&#039;Armée à Paris, fermée, reste bien visible sur le site du musée. Elle se présente sous forme de trois vidéos où la commissaire de l&#039;exposition Carine Lachèvre et Antoine Tromski, en charge des collections du département contemporain nous font découvrir l&#039;exposition avec de nombreuses explications. La première partie est à voir ici , la seconde sur le choc de la défaite ici et la dernière sur la France sous l&#039;Occupation ici.Et vous, souhaitez-vous que les musées rouvrent? Répondez à notre sondage !   ]]></content:encoded>
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      <title>Musées: 3 expositions virtuelles pour voyager depuis son canapé</title>
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      <pubDate>Fri, 18 Dec 2020 11:55:09 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Admirer les toiles de Vermeer aux Pays-Bas, découvrir la maison de Claude Monet à Giverny ou l&#039;exposition sur le luxe du musée des Arts Décoratifs à Paris... vous ferez tout cela chez vous, grâce à internet. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ &quot;La jeune Fille à la perle&quot; de Johannes Vermeer, &quot;La leçon d&#039;anatomie du Docteur Tulp&quot; et 13 autres toiles de Rembrandt, le délicat &quot;Chardonneret&quot; de Carel Fabritius et mille autres merveilles... Jamais vous ne verrez les tableaux de ce musée d&#039;aussi près et cela par la grâce de la technologie numérique. C&#039;est en effet une visite en méga pixel (ce qui équivaut à un million de pixels, de la super haute résolution) que vous propose le museum Mauritshuis depuis décembre 2020. Une prouesse rendue possible grâce à un robot qui a photographié l&#039;intégralité des lieux: toutes les salles ainsi que les tableaux s&#039;offrent à votre regard depuis votre ordinateur. Les plus:  Vous pouvez faire la visite librement ou en compagnie de la voix (en anglais) de la directrice du musée. La possibilité de zoomer très finement sur des oeuvres. Craquelures, coup de pinceau, détails et informations... Éblouissant.Mauritshuis.nl  • J&#039;entre dans les coulisses de l&#039;expo &quot;Luxes&quot; au musée des Arts décoratifs de Paris Capture d&#039;écranLe journaliste Loïc Prigent, grand spécialiste du monde de la mode a glissé sa caméra dans les coulisses de l’installation de l’exposition &quot; Luxes&quot; au musée des Arts Décoratifs à Paris. Cette manifestation devait ouvrir ses portes le 15 octobre et s’achever le 2 mai 2021. En attendant la réouverture du musée parisien, Loïc Prigent nous propose sur sa chaîne une visite guidée en compagnie des commissaires de l’exposition Olivier Gabet et Cloé Pitiot. De quoi parle-t-on lorsque l’on évoque le luxe? Selon les époques, il s’incarne au Moyen Âge dans un vêtement ecclésiastique richement paré de fils d’or et surtout d’un rouge rarissime issu de la cochenille! Bien plus tard, aux XXe et XXIe siècles, une voiture, un sac ou un bijou bracelet étincelant signé Jar (Joel Arthur Rosenthal) feront briller différentes facettes du luxe. De la cuiller à fard égyptienne à la robe bleue de Balenciaga, le parcours nous fait voyager à travers le temps et la géographie. Il présente une centaine d’œuvres qui sont à chaque époque un défi technique. Anecdotes sur quelques objets rares, montage de l&#039;exposition... c&#039;est passionnant. Une promenade insolite. La vidéo de Loïc Prigent:    • Je visite la maison de Claude Monet à Giverny 
 Capture d&#039;écran ©Fondation Claude Monet Une maison-refuge nichée dans des jardins paradisiaques. Si ces derniers restent le point d&#039;orgue de la visite de Giverny (Eure), un petit tour dans la maison de Claude Monet s&#039;impose aussi. Grâce à cette visite virtuelle, en quelques clics, vous partagez l&#039;intimité du plus célèbre artiste impressionniste! Au rez-de-chaussée de cette maison achetée en 1890 où il vécut jusqu&#039;à sa mort, le 5 décembre 1926, le &quot;salon bleu&quot;, &quot; l’épicerie&quot; (lieu de stockage alimentaire), le salon-atelier qui brillent de mille couleurs tout comme la salle à manger aux murs jaunes ou la cuisine décorée de carreaux bleus de Rouen. À l&#039;étage, tous les appartements privés dont les chambres de Claude et d&#039;Alice Monet ont été minutieusement reconstitués. Au deuxième étage, la chambre de Blanche Hoschedé-Monet, belle-fille de Monet, épouse de Jean.Fondation Claude Monet À lire aussi:Visites virtuelles: 3 musées à admirer de chez soiCulture à la maison: on continue les visites de musée sur canapéMusées virtuels: et si vous partiez à l&#039;étranger?Un musée dans mon salon!Culture: le monde entier à portée de clic  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Musées: 3 expositions virtuelles pour voyager depuis son canapé]]></media:title>
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      <title>Visite de musées: 3 expos virtuelles à admirer de chez soi</title>
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      <pubDate>Tue, 15 Dec 2020 15:35:20 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Visiter le musée La Piscine à Roubaix, découvrir l&#039;origine des pierres précieuses avec le museum d&#039;histoire naturelle de Paris ou écouter la musique de la Chapelle royale du château de Versailles? Facile avec 3 visites virtuelles pour s&#039;évader tout en restant dans son canapé.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Pour découvrir les mystères des pierres précieuses Une visite filmée de l’exposition &quot;Pierres précieuses&quot;, qui devrait être présentée jusqu&#039;au 14 juin 2021 dans la grande galerie de l&#039;Evolution du Muséum national d’Histoire naturelle à Paris. Guidés par les commissaires François Farges, professeur au Muséum national d’Histoire naturelle, spécialisé en minéralogie environnementale et patrimoniale et Lise Macdonald, directrice du patrimoine et des expositions chez  Van Cleef &amp; Arpels, vous découvrez comment se forment, dans les entrailles de la Terre, les pierres appelées à devenir des bijoux d&#039;exception: le cristal d’origine se transforme en gemme - la  pierre taillée- avant l&#039;ultime étape la métamorphosant en bijou. L&#039;expo réunit 360 minéraux, gemmes et objets d’art issus de la prestigieuse collection du Muséum et des créations joaillières seront exposées dès la fin du confinement. Vous ne regarderez plus vos bijoux de la même façon. 
   ©capture d&#039;écranEntre exposition et podcast, les Expodcasts proposent une visite virtuelle de la Chapelle royale du château de Versailles pour mieux comprendre son histoire et son fonctionnement. Louis XIV, 72 ans, règne sur la cour à Versailles. Sa Chapelle est enfin terminée en 1710 après 23 années de construction! Cet écrin abrite aussi la plus ancienne institution musicale de la maison Royale et résonne de la plus belle des musiques sacrées. Tout en écoutant le &quot;Te Deum&quot; de Marc-Antoine Charpentier, vous pouvez admirer tous les détails architecturaux et les ornements de ce lieu achevé par le beau-frère de Mansart, initiateur du projet mort en cours de route. Chanteurs, enfants de la musique aux voix cristallines, souffleurs d&#039;orgue, musiciens... Vous plongez au coeur de la grande musique baroque française: 200 musiciens travaillent alors pour le Roi et la Cour! Six épisodes sont proposés: la Chapelle, la messe quotidienne du Roi-Soleil,  le concours musical de 1683,  le motet à grand chœur -répertoire emblématique de la Chapelle royale -, la biographie de  Michel-Richard de Lalande, 26 ans, maître de la vie musicale versaillaise... Avec des visites en HD, des quiz, des vidéos, une expérience sonore et visuelle racontée avec passion que l&#039;on doit au Centre de musique baroque de Versailles en partenariat avec France Musique et le château de Versailles. Tous les épisodes sont à écouter et voir sur expodcast.cmbv.fr  Regardez la bande annonce:
    Avec ou sans petit pull marine, la visite du musée de Roubaix reste possible grâce au travail de la start-up Immerseeve. Elle a filmé en 3D l&#039;intégralité de cette piscine Art déco, devenue le grand musée d&#039;art et d&#039;industrie de la ville de Roubaix en 2001. Son spectaculaire bassin toujours en eau, nimbé de mosaïques bleues est entouré de sculptures modernistes du XXe siècle. Une partie du musée met en valeur le patrimoine sculpté (l&#039;atelier d&#039;Henri Bouchard est reproduit) ou local (le gigantesque panorama de l&#039;inauguration de l&#039;Hôtel de ville de Roubaix). Vous pouvez parcourir les ateliers de sculptures, la salle des bustes et même découvrir baignoires et anciens bains douches! Il suffit de vous laisser guider ( mode lecture ) ou bien de choisir l&#039;exploration des salles en 3D en bougeant votre souris pour avancer. Autre possibilité, entrer dans le musée à partir d&#039;un plan de sol: certaines zones signalées par un code couleur rouge vous donnent accès à des informations sur l&#039;histoire des salles (photographies, vidéos...). Un grand bain de plaisir de 10 300 m2. Le lien direct: La Piscine de Roubaix©Matterport/Immerseeve/ Piscine Roubaix
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          <media:title><![CDATA[Visite de musées: 3 expos virtuelles à admirer de chez soi]]></media:title>
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      <title>Culture à la maison: on continue les visites de musées sur canapé!</title>
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      <pubDate>Fri, 13 Nov 2020 13:06:47 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Une nuit dans les musées français ou européens, une visite chez les Pharaons ou la découverte des musées municipaux de Paris... Plus que jamais, les visites se font confortablement installé à la maison. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Depuis le confinement, tous les musées sont fermés mais grâce au numérique, vous pouvez continuer à les visiter ! D&#039;Aix-en-Provence à Paris, c&#039;est aussi une première approche que nous vous proposons: pour préparer une future visite dès que la possibilité vous en sera donnée. Alors, place à la peinture, aux sculptures, à l&#039;histoire ancienne et au voyage... toujours bien installé chez soi, dans son canapé!     • Une nuit des musées numériques Le 14 novembre 2020, la 16e Nuit des musées sera numérique. De 18h à 23 heures, les musées français et européens dévoileront des visites virtuelles, des jeux en ligne, des histoires, des tests et des quiz…  Un exemple? Le Palais Idéal du Facteur Cheval , à Hauterives (Drôme), propose le samedi 14 novembre à 21 h une visite en direct de cet incroyable monument à la lumière des bougies sur Instagram. Le Château des Ducs de Bretagne de Nantes vous convie à une visite de l’exposition &quot; Lu, un siècle d’innovation (1846-1957) &quot;, la biscuiterie Lefevre-Utile. Deux initiatives parmi des centaines!Sur Instagram: Palais du Facteur ChevalSur Facebook et Twitter, tout le programme #NuitDesMuseesChezNous  • Un pharaon dans son salon, grâce au musée Granet  Jusqu’au 14 février 2021, partagez la visite de l’exposition &quot;Pharaon, Osiris et la momie&quot; du musée Granet d&#039;Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) sur le réseau social Facebook. Chaque semaine, le conservateur en chef du musée, Bruno Ely vous invite à suivre une pastille sur Facebook sur l’exposition: cette visite guidée, un peu mystérieuse présente pendant 1mn30 un petit bout de savoir pharaonique! Vous saurez tout sur les bas-reliefs contemporains de la grande pyramide de Khéops, la momie de varan du Nil. Vous apprendrez comment s&#039;est constitué le fonds égyptien de ce musée dont les pièces restaurées rivalisent avec celles du Louvre. Une richesse patrimoniale insoupçonnée.   Autre vidéo:   Le lien:   https://www.facebook.com/MuseeGranet/Légende photo: Exposition &quot;Pharaon, Osiris et la momie&quot; (jusqu&#039;au 14 février 2021); ©Musée Granet, Aix-en-Provence - Photos Philippe Biolatto, Ville d&#039;Aix-en-Provence, 2020  • Je muse dans les 13 musées de la Ville de Paris Vous n’avez jamais mis les pieds au musée Zadkine ou au musée du Petit Palais à Paris? Avec Museosphere.fr , un site créé par l&#039;établissement public Paris Musées, déambulez de façon ludique sur un portail qui recense tous les musées municipaux de la ville de Paris: Musée Cognacq-Jay, Petit Palais, musée d’Art moderne, musée Zadkine, musée de la Vie Romantique, musée Bourdelle, musée Cernuschi, musée Carnavalet, maison de Victor Hugo, musée du Général Leclerc de Hautecloque et de la Libération de Paris-Jean Moulin, les Catacombes, la crypte archéologique du Parvis Notre-Dame ou maison de Balzac… Ce projet numérique imaginé à l&#039;origine pour les enfants intéresse toutes les tranches d’âge puisqu’il permet une découverte pédagogique de ces treize lieux, de l’architecture et des plus belles œuvres. Il suffit pour cela de suivre les petites mascottes ailées et colorées. Cliquez sur ces petites bêtes!  Elles vous livreront de courtes informations et des anecdotes. Cinq salles navigables à 360° sont sélectionnées pour chaque musée. On y passerait l&#039;après-midi! Légende visuel: capture d&#039;écran musée Bourdelle/ © Paris-MuséesÀ lire aussi:Culture sur canapé: 3 visites virtuelles de musées, ça vous dit?Musées virtuels: et si vous partiez à l&#039;étranger?  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Culture à la maison: on continue les visites de musées sur canapé!]]></media:title>
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      <title>Culture sur canapé: 3 visites virtuelles de musées, ça vous dit?</title>
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      <pubDate>Fri, 06 Nov 2020 14:34:05 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Toujours fermés, les musées se mettent en quatre pour nous proposer des visites virtuelles. Une expo Raphael, les lumières des impressionnistes, la mode au second Empire... suivez le guide.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Notre coup de cœur. Pour célébrer le 500e anniversaire de la mort du peintre Raphaël (1483-1520), le musée du château de Chantilly a organisé la seule exposition française sur cet artiste de la Renaissance. La voici accessible à tous, grâce au travail du blog scribeaccroupi . Cette exposition exceptionnelle tient à la richesse du fonds Raphaël du musée, réuni par le Duc d’Aumale au XIXe siècle. De salle en salle, vous suivez le conservateur du patrimoine Mathieu Deldicque qui détaille avec pédagogie et simplicité l’art de l’artiste italien dont on louait la grâce, des dessins aux tableaux. Trois des chefs d’œuvres peints dont &quot;Les trois Grâces&quot; réalisé entre 1502 et 1504 à Urbino sont aussi présentés. Un vrai moment de sérénité parfaitement filmé.Regardez la visite virtuelle :
   Durée: 30 minutes réalisation: © scribeaccroupi.frLégende tableau:  Raffaello Sanzio, dit Raphaël (Urbino, 1483-Rome, 1520), Les Trois Grâces, Huile sur bois, Chantilly, musée Condé ©RMN-Grand Palais Domaine de Chantilly-Frank Raux
   
   Regardez l&#039;exposition en 3D: cliquez dans l&#039;imageVue de l&#039;exposition en ligne &quot;Nuits électriques&quot; du MuMa Le Havre © Octopus 3DDans son exposition &quot;Nuits électriques&quot; Le musée MuMa du Havre (Seine-Maritime) met la lumière, dans le cadre de la saison Normandie Impressionniste, sur l&#039;apparition de la lumière électrique au tournant du XXe siècle. Sujet pointu me direz-vous... Au contraire! La fée électricité a transformé en profondeur la vie quotidienne de tout un chacun. Vous vous en rendrez compte en déambulant en 3D dans l’expo. Vous pouvez zoomer sur les œuvres (et lire les explications) pour comprendre comment les artistes se sont saisis de la métamorphose de la ville moderne. Les boulevards s’agrémentent de réverbères et becs de gaz, Paris devint cette &quot;ville Lumière&quot; où les noctambules s&#039;encanaillent au Moulin Rouge et battent le pavé jusqu&#039;au bout de la nuit. De Pissarro à Monet en passant par Sisley, cette plongée dans les nuits bleutées et la pénombre percée d’éclats lumineux s&#039;apparente à une balade très poétique.  Capture d&#039;écran/ ©octopus 3D/ Matterport/ MuMa
   Regardez l&#039;exposition en 3D: cliquez dans l&#039;imageDans le cadre du festival Normandie-impressionniste, le musée normand présente en visite virtuelle 3D une impressionnante collection de crinolines et de vêtements portées par les élégantes du Second Empire au temps des peintres Impressionnistes. Ces toilettes dessinent entre les années 1860-1880 des silhouettes féminines toutes en courbes: retravaillées par des crinolines, des sur-jupes et des poufs qui accentuent le volume des reins... Monet, Renoir et leurs amis artistes eurent à coeur de peindre des évolutions du vestiaire féminin.  Pour le plaisir des yeux, découvrez dans cette exposition en 3D des tenues de ville et d&#039;après-midi, des chapeaux ornés de précieux tissus (satin, organza ou taffetas de soie) réalisés par des modistes aux doigts de fée. Capture d&#039;écran ©octopus 3D/Matterport/ Musée d:e la Corderie Vallois/ A lire aussi: 3 idées pour se mettre du baume au coeur
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      <title>Musées virtuels: et si vous partiez à l’étranger?</title>
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      <pubDate>Tue, 27 Oct 2020 11:08:25 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[D’un simple clic, évadez-vous à l&#039;étranger, dans les plus grands musées et sans bouger de votre canapé!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• La National Gallery à Londres comme si vous y étiez Véritable institution culturelle britannique, la National Gallery de Londres compte environ 2 300 oeuvres exécutées entre 1250 à 1900. Les conservateurs ont eu la bonne idée d&#039;en présenter une infime partie sous forme de visite virtuelle. C&#039;est l&#039;aile Sainsbury, entièrement rénovée et dédiée à l’art médiéval et Renaissance de l’Italie, des anciens Pays-Bas et de l’Allemagne qui a été choisie pour ce grand Tour. Vous pourrez admirer en toute tranquillité les peintures sur bois signées de Bellini, Mantegna, Titien, Jan van Eyck, Hans Memling, Rogier van der Weyden ou encore Leonard de Vinci…   Comment ça marche? Rien de plus simple: vous utilisez le plan de sol ou la visite &quot;classique&quot;, via deux petites icônes situées en bas à droite de l’écran.Le plan de sol vous permet notamment de vous repérer dans le dédale des quinze salles de l’aile. Il indique l’emplacement de chaque tableau. Un peintre vous attire? Faites un double clic sur le rond rouge, et vous vous retrouvez devant l’œuvre sélectionnée. N&#039;oubliez pas d&#039;activer l&#039;option plein écran pour admirer les détails et avoir la sensation d&#039;être dans le musée.Autre solution, suivre la visite comme un touriste qui se promène de salle en salle. Vous cliquez pour avancer. Devant l’œuvre, cliquez à nouveau pour lire le nom de tableau et de son auteur. Seule limite, l’information est des plus réduites… Mais cette immersion virtuelle reste une excellente préparation pour une future visite!nationalgalley.org.uk  • Le Rijksmuseum à Amsterdam: Vermeer, Rembrandt et compagnie Installé dans un somptueux bâtiment néogothique réalisé par Cuypers, le  Rijksmuseum d&#039;Amsterdam détient les principaux chefs-d’oeuvre de la peinture hollandaise, du Moyen Âge à nos jours: &quot;La Jeune Fille lisant une lettre&quot; ou &quot;La Laitière&quot; de Vermeer, des Rembrandt ou &quot;La Pièce de banquet&quot; de Floris Van Dyck… Parmi les 8000 pièces exposées, une dizaine de tableaux sont à découvrir en haute définition lors d&#039;une visite virtuelle. Cette vénérable institution propose une brève mais alléchante offre culturelle. Elle culmine avec le décryptage - en anglais hélas-  de la &quot;Joconde&quot; du musée néerlandais, j’ai nommé &quot;La Ronde de nuit&quot; de Rembrandt. Ce tableau peint sur commande en 1642 reste mystérieux aux yeux des visiteurs: quelle histoire raconte-t-il? Qui est cette jeune fille, vêtue d’une robe claire, que fait-elle, perdue au sein de cette milice en armes des Mousquetaires d’Amsterdam? Rembrandt s’est-il vraiment peint dans cette toile? A-t-il signé… Vous saurez tout et en plus, vous améliorerez votre anglais!www.rijkmuseum.nl/  Comment ça marche? Cliquez sur &quot;Close map&quot; en bas à gauche de votre écran: vous voilà dans le Grand Hall d&#039;Honneur où se répartissent les toiles présentées. Si vous sélectionnez celle de votre choix elle apparaît en gros plan. Un menu permet d’entendre un court texte de présentation en anglais. En appuyant sur &quot;i&quot;, vous lirez aussi le commentaire du tableau. Si l&#039;anglais n&#039;est pas votre tasse de thé, il vous suffit de copier tout le texte du commentaire dans un logiciel de traduction gratuit comme Deepl, et hop, vous pouvez le lire en français. Vous pouvez aussi découvrir les autres tableaux de chaque salle en activant votre souris.https://www.rijksmuseum.nl  • Les musées du Vatican à Rome Les quatre chambres de Raphaël, la chapelle Sixtine décorée par Michel Ange, la chapelle Nicoline et les fresques de Fra Angelico ou bien encore la salle des Grisailles… Les musées du Vatican se mettent en quatre pour proposer des visites à 360° des salles et sites sublimes.C’est réussi puisque l’on peut zoomer sur les œuvres, au point d&#039;aller se coller au plafond de la chapelle Sixtine pour admirer les fresques, une expérience impossible dans la vraie vie, profitons-en.  Dommage toutefois que les images ne soient pas en très haute définition, ce qui amoindrit l&#039;expérience. Ce tourisme virtuel permet aussi de découvrir des espaces moins célèbres, comme le musée Pio-Clementino, qui concentre un vaste ensemble de sculptures classiques des collections pontificales. Seul bémol à cette déambulation dans l&#039;art, le manque d&#039;informations sur les pièces admirables qui défilent sous nos yeux.   Comment ça marche? Un menu s’affiche en bas de l’écran: vous n’avez plus qu’à suivre les flèches pour avancer, zoomer, tourner etc. Vous vous déplacez ensuite avec votre souris dans l&#039;image. Bonne visite!  museivaticani.va/  Et aussi:  Les salles consacrées à l&#039;Impressionnisme français du musée de l&#039;Ermitage à Saint-Pétersbourg Une vidéo à ne pas manquer. Pour la première fois, le musée présentent sa fabuleuse collection impressionniste française, qui réunit les peintures des fameux collectionneurs et mécènes Chtchoukine et Morozov auxquels la fondation Vuitton à Paris consacre un cycle de expositions depuis quelques années. La vidéo de trente minutes &quot;sur le vif&quot; consiste en une visite commentée par la conférencière Marie Russier, dont on peut louer la diction incomparable et le français parfait. Cette guide nous permet de découvrir les salles Monet, Degas, Pissarro, Renoir grâce à ses commentaires pertinents. Chaque tableau analysé est montré derrière sa vitre de protection mais, dans certains cas, le montage vidéo intercale aussi une reproduction pour que le spectateur ne soit pas gêné par les reflets.  Regardez la vidéo:   À lire aussi:Un musée dans mon salon!Le monde entier à portée de clic!Applis. Des expos virtuelles à découvrir à la maison!  ]]></content:encoded>
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      <title>Cadeaux de Noël: les musées nous inspirent</title>
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      <pubDate>Wed, 07 Oct 2020 13:28:28 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Les boutiques de musée regorgent d&#039;idées cadeaux: papeterie, objets pour la maison, vêtements, accessoires, arts de la table ou bijoux. Notre sélection. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Une assiette esprit Henri Matisse Dites non à la grisaille et accueillez la gaité solaire chère à Matisse. Alors que le Centre Pompidou célèbre le cent-cinquantième anniversaire de la naissance d’Henri Matisse (1869-1954) par une grande exposition , une série d&#039;objets dans l&#039;esprit de ses gouaches découpées et de son univers coloré est éditée. Parmi eux, la marque de vaisselle en émail Kapka , très tendance, qui mixe un bleu du ciel et un jaune vibrant très proche de la palette du maître. Elle passe au lave-vaisselle, résiste au four jusqu&#039;à 250 ° C, utilisable pour l&#039;induction et la cuisson au four. Assiettes, mugs, plateaux... De 15 à 42 euros, disponible à la boutique du Centre PompidouMeilleure vente  • Un calendrier perpétuel Inusable et presque éternel: ce calendrier perpétuel en laiton permet de déduire toutes les dates (année, mois, semaine et jour) sur la période s&#039;étendant du 1er janvier 1600 au 31 décembre 2799. Il est livré avec un coffret cadeau, un socle en bois et bien sûr sa notice. À transmettre de génération en génération.92,50 euros, boutique du musée des Confluences à Lyon ou boutiquedemusees.fr  • Un carré de soie multicolore Henri Matisse inspire aussi la jeune création artisanale. Lancée en 2018 par Françoise Thoma Lavarini, la marque Les Belles Vagabondes propose des écharpes et étoles aux motifs originaux. Avec cet élégant foulard en soie Kolam Primaire ou Blanc/bleu qui existe en carré Coton Bio et en étole laine, vous brillerez tout hiver!Foulard en soie et étole en laine 95 euros, carré coton 45 euros; disponible à la boutique du Centre Pompidou  • La broche Man Ray Un cadeau piquant. Accrochez les lèvres les plus connues de l&#039;artiste Man Ray à votre manteau! Le musée du Luxembourg à Paris lui consacre une belle rétrospective et revient sur l&#039;histoire de ce tableau. Cette bouche est celle de sa muse Lee Miller. Elle vient de le quitter pour devenir photographe après trois années de passion. Nous sommes en 1932, Man Ray décide de peindre &quot;Les amoureux - À l&#039;heure de l&#039;observatoire&quot;, impressionnant tableau dont le sujet central sont les lèvres de l&#039;amante, agrandies, flottant dans le ciel parisien, au-dessus de l&#039;observatoire. Le bijou en étain doré mesure 8,5 cm x 2 cm. 39 euros, boutiquesdemusees.fr/fr/  • Un pendentif Lydien plaqué or  En visitant le musée du Louvre, vous êtes tombé en arrêt devant les bijoux antiques? La boutique du Louvre propose des reproductions de cet artisanat millénaire qui traverse le temps et se joue des modes. Cette reproduction de pendentif réalisée en plaqué or en est un parfait exemple: le bijou fut découvert dans une tombe de la région de Sardes, l&#039;ancienne capitale de Crésus, le richissime roi de Lydie, cet ancien royaume d&#039;Asie Mineure du VI siècle avant notre ère.  95 euros; boutique du musée du Louvre et boutiquedemusees.fr  • Un masque griffé Claude Monet Sortons masqués mais avec style. Un peu de fantaisie, ça vous dit? Voici un masque fabriqué en France. Composé de 3 couches (50% coton - 50% polyester), il est lavable et réutilisable 60 fois. Son petit plus: la reproduction de &quot;Soleil couchant sur la Seine à Lavacourt, effet d&#039;hiver&quot;, le tableau de Claude Monet conservé au Petit Palais Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris. Dans la même veine, vous pouvez offrir le masque Pompéi ou le masque en tissu inspiré du Grand broché de la Reine, un motif composé de fleurs, de rubans et de plumes de paons qui orne la chambre de Marie-Antoinette à Versailles. So chic! 9,90 euros, boutiquesdemusees.fr  • Des pochettes Van Gogh pour faire des origami Alors que l&#039;exposition &quot;Van Gogh La nuit étoilée&quot; a séduit les visiteurs à l&#039; Atelier des Lumières à Paris, gardez un souvenir de cette immersion numérique dans les  oeuvres de l&#039;artiste. Ce set de 18 feuilles origami Van Gogh inspirées des plus célèbres toiles et motifs de l&#039;artiste est imprimé recto verso et permet de créer de superbes origami, l&#039; art du pliage japonais!9,50 euros, boutique culture espaces  • Expression, un mobile en bois Picasso Prenons de la hauteur et envolons-nous... Vous connaissiez les reproductions des mobiles d&#039;Alexandre Calder. Voici un mobile créé par Djeco , une entreprise familiale spécialisée dans le jouet d&#039;enfant depuis 70 ans. Le mobile s&#039;inspire du travail de Pablo Picasso. Yeux, cils, sourcils, bouche et nez bougent en fonction de l&#039;air et du mouvement dans la pièce où il est accroché. Idéal dans une chambre d&#039;enfant, ce petit cadeau est aussi une excellente façon d&#039;initier les plus petits à l&#039;art moderne... dès le berceau! Le graphisme comme leurs couleurs fascineront les bambins.   


14,90 euros, boutiquesdemusees.fr   • Une fleur de boutonnière Coquelicot Créée en 2009 par Marie Macon et Anne-Laure Lesquoy, la marque française Macon &amp; Lesquoy imagine de petits bijoux vestimentaires dont cette broche coquelicot. Faite en perles, à la main, en fil de cannetille, selon une technique indo-pakistanaise très ancienne, elle habille une veste et lui donne du peps.  À retrouver à la sortie de l&#039;exposition Man Ray et la mode au musée du Luxembourg à Paris ou sur le site boutiquesdemusees.fr40 euros  • Un carnet Paul Cézanne, Claude Monet ou le Douanier Rousseau Le musée de l&#039;Orangerie, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais et l&#039;éditeur français Papier Tigre proposent une jolie collection de carnets, blocs-notes ou blocs réalisés à partir de papiers et cartons recyclés. Inspirée des plus grands œuvres du Musée de l’Orangerie à Paris, la couverture reproduit un détail des &quot; Nymphéas&quot; de Monet, &quot;Pommes et biscuits&quot; de Cézanne ou &quot;La Noce&quot; du Douanier Rousseau. Idéal pour les amateurs de peinture, de croquis et de notes, ce carnet de 96 pages au format de poche (15 x 21 cm) se glisse partout. De 6 à 12 euros, au musée de l&#039;Orangerie à Paris, librairies de musées ou dans chez Papier Tigre   • Une délicate reproduction de la Jeune fille aux tourterelles ©Culturespaces/H. LaurentUne petite statuette en résine blanche qui reproduit la sculpture en marbre de l&#039;artiste Luigi Pampaloni. Exécutée en 1820, elle séduit Nélie Jacquemart qui l&#039;acquiert, pensant achter une oeuvre de Jean-Baptiste Pigalle. La sculpture est actuellement exposée au musée Jacquemart-André.11 euros, boutique-culturespaces.com  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2020/12/02/cadeaux-de-noel-les-musees-nous-inspirent.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Cadeaux de Noël: les musées nous inspirent]]></media:title>
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      <title>5 sorties à faire cet automne</title>
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      <pubDate>Fri, 02 Oct 2020 12:16:44 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[L&#039;automne s&#039;installe et nous pousse à rester au chaud à la maison. Pourtant, la saison est idéale pour faire de belles découvertes: fêtes des plantes ou de la science, maisons d&#039;écrivains, passages couverts... Notre sélection.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Je cours les fêtes des plantes! Octobre est le mois préféré des jardiniers puisqu’ils préparent déjà le printemps: l&#039;automne reste le moment idéal pour planter, rempoter, déplacer. Chaque week-end, dans toutes les régions, les fêtes des plantes - annulées en mai 2020- sont très attendues par les amateurs, qu&#039;ils habitent dans une maison ou en appartement. Des manifestations idéales pour verdir son balcon, planter des bulbes de printemps ou tester de nouvelles variétés. Faire un tour dans les fêtes ou les marchés des plantes -avec bottes, ciré et parapluie et masque - donne aussi la possibilité d&#039;échanger avec des producteurs locaux ainsi que de rencontrer des particuliers venus donner graines et plants. Quelques exemples de sorties au vert: Les 10 et 11 octobre: - À vos Jardins : Ferme Pereire, avenue Erasme, 77330 Ozoir-la-Ferrière (Seine-et-Marne) Tél.: 01 64 43 35 70; gratuit- Fête des Plantes de Barjouville (Eure-et-Loir) dans le Parc du Château de &quot;Voisins&quot;; 3 euros, chiens interdits- Le 11 octobre, Jardins en Fête à Romans-sur-Isère (Drôme), 1414, chemin de Rosey Ouest Tél.: 04 75 71 25 25; gratuit- Le 11 octobre, Marché d&#039;automne de Quimper , (Finistère) sur les quais, Tél.: 02 98 98 89 89; gratuit- Du 9 au 11 octobre, les journées des plantes de Chantilly , (Oise) sous le parrainage d&#039;Élie Semoun, grand fan de jardinage, met à l&#039;honneur la thématique des &quot;Mondes dans mon jardin&quot;. Inscription en ligne; Entrée: 16 euros  • Je pousse les portes des maisons de personnalités    Ce sont des lieux magiques, souvent rénovés dans les règles de l’art. De la maison de Colette à Saint-Sauveur-en-Puisaye (photo) à celle de George Sand à Nohant en passant par celle de Christian Dior à Granville, le charme se déploie et nous plonge dans l&#039;histoire. Chaque région a des maisons de célébrités ouvertes à la visite et le guide des maisons des Illustres en recense plus de 230! Connaissez-vous l&#039;extravagante maison Picassiette à Chartres, construite en matériaux de récup (débris de faïence, poteries...) par Raymond Isidore ou l&#039; atelier-maison Renoir à Essoyes en Champagne-Ardenne? À glisser dans son sac lors d&#039;une promenade!À savoir: La maison de Colette est ouverte jusqu&#039;au 11 octobre. La réouverture de la maison de Victor Hugo à Paris aura lieu le 5 novembre 2020 et celle de Charles de Gaulle à Lille le 22 novembre 2020.  • Je participe à la Fête de la science    Du 2 au 12 octobre dans l’Hexagone et en Outre-mer du 6 au 16 novembreCette année, la manifestation bientôt trentenaire se veut 100% verte puisqu’elle est consacrée à la relation de l’Homme avec la planète Nature. Changement climatique, biodiversité, alimentation… Des expositions, conférences ou ateliers en intérieur ou en extérieur sont organisés partout en France pour en savoir plus et découvrir la biodiversité en famille… dans le respect des gestes barrières!Programme détaillé par région sur www.fetedelascience.fr  • Je déambule dans les passages couverts    Connaissez-vous les passages couverts? Passage Pommeraye à Nantes, passage Brady ou galerie Vivienne à  Paris... Quelques villes ont la chance de conserver ces galeries édifiées au XIXe. Détrônées dans les années 1850 par la naissance des grands magasins, elles servaient aussi à traverser la ville bien à l&#039;abri des intempéries et des bruits de la ville! Ainsi, Paris s&#039;enorgueillissait de 53 passages très aérés, avec de hautes verrières, des charpentes métalliques et au sol, des carreaux de ciment. S&#039;il n&#039;en reste qu&#039;une vingtaine dans la capitale, à deux pas des grands boulevards, il ont conservé la même vocation: proposer des lieux de déambulation avec boutique chics et restaurants.Autre petit bonheur, les traboules de Mâcon ou Lyon. Plus anciennes, les premières remontent au IVe siècle! Pour les trouver dans les rues étroites de Lyon, cherchez sur les murs des maisons la plaque avec une tête de lion sur fond jaune: derrière la porte se déploie la galerie... À visiter en respectant la tranquillité des habitants. Il est possible de visiter les traboules de Mâcon avec un guide: sur réservation, 7 personnes maximum, 8 euros (inclus l&#039;accès au musée des Ursulines), les lundis, mardis et jeudis à 10h30, les mercredis et samedis à 14h30. MaconinsoliteVous connaissez d&#039;autres passages couverts? N&#039;hésitez pas à partager vos idées de balades en laissant un commentaire sous l&#039;article.   Et aussi  • En Ile-de-France, le premier festival des forêts Le 2 et 3 octobre  Une forêt, ça pousse comment? Et pour l&#039;entretien, comment font les forestiers? Vous avez des questions? Ce festival permet d&#039;y répondre. De Fontainebleau à Armainvilliers en passant par Souchy-la-Briche, une cinquantaine de balades, d&#039;animations culturelles et artistiques avec des professionnels des forêts privées ou publiques sont proposées pour tout connaître de cet écosystème.Toutes les informations pratiques et  inscriptions sur www.fibois-idf.fr , rubrique forêt. Le 2 et 3 octobre  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2021/02/19/5-sorties-a-faire-cet-automne.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[5 sorties à faire cet automne]]></media:title>
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      <title>Sortir: 5 musées rien que pour vous</title>
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      <pubDate>Fri, 05 Jun 2020 09:33:26 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Et si le déconfinement était une chance pour découvrir en toute sérénité certains musées, leurs salles et leur programmation? 5 lieux magiques rien que pour vos yeux.  ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Tandis que les &quot; petits&quot; musées sont déjà déconfinés, les musées de taille moyenne et les grandes institutions se préparent. Le démarrage est un peu plus long, le temps de toiletter les salles et de mettre des litres de gel hydroalcoolique à disposition...Au menu et pour plusieurs mois, des jauges d&#039;accueil très réduites pour les salles et les expositions reprogrammées ou à venir, un sens de circulation, des salles permanentes plus ou moins accessibles, et surtout une nouvelle habitude à prendre, celle de la réservation sur internet. Enfin, il vous sera demandé de venir avec votre masque dont le port est encouragé sinon imposé. En dépit de ces contraintes, les expositions et les musées ont un nouvel attrait: plus de calme, moins de monde, pas de quidam à audioguide planté devant les oeuvres, des tableaux pour vous tout seul... ou presque. Alors, ne boudons pas notre plaisir et allons-y!  • Je file dans le Nord où les musées nous attendent Deuxième région en nombre de musées après l&#039;Ile-de-France, le Nord est en ordre de bataille: c&#039;est le moment d&#039;y faire un saut tant la richesse culturelle et la diversité des propositions sont au rendez-vous! Les petits musées accueillent déjà les amateurs. Pour fêter le déconfinement, misez grand avec le Louvre-Lens. Ses milliers de mètres carrés accueillent gratuitement le public pendant tous le mois de juin, sans réservation mais avec masque bien sûr et tous les jours.Vous pourrez apprécier l&#039;expo estivale sur la couleur noire de l&#039;Egypte ancienne à Pierre Soulages*, dès le 10 juin.  Trois circuits sont possibles: la visite de la Galerie du temps seule; celle de l’exposition &quot;Soleils noirs&quot; seule et enfin l’exposition Soleils noirs puis la formidable Galerie du temps. Le tout avec un  sens unique de circulation.Vous pouvez aussi plonger dans La Piscine de Roubaix ! Le musée rouvre le 9 juin avec une exposition &quot;Marcel Gromaire&quot;**. Le musée des Beaux-Arts de Calais propose quant à lui une réouverture plus tardive, le 15 juillet, avec l&#039;exposition inédite depuis 50 ans sur Jeanne Thil&quot;***. Cette peintre calaisienne (1887-1968) connue pour ses décors historiques a marqué son temps pour son goût pour les voyages exotiques (Méditerranée, Espagne, Portugal, Italie, Grèce et Tunisie). Un bol d&#039;air bienvenue.*Soleils noirs, du 10 juin au 25 janvier 2021, musée du Louvre-Lens , 99 rue Paul Bert**Marcel Gromaire, l&#039;élégance et la force jusqu&#039;au 20 septembre, La Piscine de Roubaix , 23, rue de l’Espérance, réservation en ligne ou par téléphone, temps de visite limité à 1h30, jauge maximale réduite à 150 visiteurs simultanés dans tout le musée, ouverture du mardi au dimanche, de 13h à 18h, visites guidées maintenues dans la mesure du possible et sous conditions (groupe limité à 10 personnes avec le guide).***Peintures des lointains. Voyages de Jeanne Thil jusqu&#039;au 28 février 2021, musée des Beaux-Arts de Calais , 25 rue Richelieu:À savoir:Réouvertures échelonnées pour de nombreux musées du Nord: Le 9 juin: LAM de Villeneuve-d&#039;Ascq, le 5 juillet: réouverture partielle du musée des Beaux-Arts d&#039;Arras , le 15 juillet: Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais. Légende: Galerie du Temps du musée Louvre-Lens © Philippe Chancel  • À Paris, je vais enfin profiter de salles moins bondées  ... Je réserve au musée Jacquemart-André pour converser avec William Turner L’hôtel particulier niché 158 boulevard Haussmann devenu musée en 1913 mérite qu’on s’y rende séance tenante pour y découvrir l’exposition sur le peintre William Turner*. En temps ordinaires, les salles sont difficiles d’accès tant la foule s’y presse et cela gâche un peu le plaisir. Désormais, vous pourrez vraiment profiter des merveilles exposées une heure durant avec 59 autres personnes… Et faire ensuite le tour complet de cet hôtel particulier à la spectaculaire rampe d&#039;escalier à double révolution, riche en histoires et objets décoratifs. Au passage vous serez charmé par des toiles de Mantegna, Rembrandt...*Turner, peintures et aquarelles. Collection de la Tate jusqu’au 11 janvier 2021.   www.musee-jacquemart-andre.comÀ savoir:Réservation sur internet exclusivement. Les billets doivent être imprimés à domicile ou présentés sur votre smartphone. Port du masque obligatoire, prise de température à l’entrée. Pas de vestiaire et de salon de thé.   ... Dès le 23 juin, j&#039;embarque au musée d’Orsay pour voir l’exposition James Tissot Cette exposition* qui devait ouvrir le 23 mars s’annonçait comme l’un des grands événements culturels du printemps à Paris. C’est donc le moment de réserver en ligne pour admirer la peinture du nantais James Tissot (1836-1902), admirable portraitiste de la haute société parisienne et britannique. C’est aussi une parenthèse enchantée qui va se prolonger quelques mois pour les visiteurs qui découvriront (ou redécouvriront) en toute sérénité l’ancienne gare d’Orsay. Ordinairement très prisée des groupes, le bâtiment moins bondé mais toujours pimpant déroule d&#039;inestimables trésors: la plus grande collection au monde de Manet (&quot;Olympia&quot;, &quot;Le Déjeuner sur l’herbe&quot;) mais aussi de discrets bijoux comme les collections postimpressionnistes regroupées dans neuf salles rénovées en septembre 2019. À vous les tête-à tête avec Emile (Bonnard), Vincent (Van Gogh), Paul (Sérusier) et les autres (Odilon Redon etc).* James Tissot, l&#039;ambigu moderne, jusqu&#039;au 13 septembre 2020, Musée d’Orsay ,  62 rue de LilleLégende : Le Bal à bord,  Londres, Tate Collection ©Tate, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Tate PhotographyÀ savoir:Réservation sur internet uniquement, port du masque obligatoire à partir de 11 ans, parcours balisé pour éviter tout croisement aux entrées et sorties.  Et les autres musées de Paris? Les dates d’ouverture des musées parisiens s’échelonnent au fil des mois de juin et juillet:  le musée du Quai Branly-Jacques Chirac le 9 juin, la Fondation Cartier le Petit Palais et le Palais de la Porte Dorée le 16 juin, la Cité de l&#039;Architecture le 17 juin, le musée de l&#039;Orangerie et le musée Eugène Delacroix le 22 juin et le musée des Arts décoratifs et le  Palais de la découverte le 23 juin. Pour la Cité des Sciences et de l&#039;Industrie , ce sera le 27 juin. Pour le centre Pompidou , le Grand Palais et son expo &quot;Pompéi&quot;, il faudra patienter jusqu&#039;au 1er juillet tandis que le Louvre ne sera accessible que le 6 juillet. Si les musées ouvrent, ils peuvent aussi décider de fermer certains de leurs espaces. C’est le cas du musée des Arts Décoratifs dont les collections permanentes restent inaccessibles jusqu’au 7 juillet.  • En Auvergne-Rhône-Alpes, le musée des Confluences de Lyon me fait tourner la tête avec l&#039;exposition &quot;Le monde en tête, la donation Antoine de Galbert&quot; Le musée des Confluences, très apprécié du public, revient enfin avec la prolongation de l&#039;exposition* ébouriffante sur les coiffures du monde entier réunis par le collectionneur Antoine de Galbert. Ce voyageur curieux de tout a réuni plus de 500 couvre-chefs,  donnés à l&#039;institution en 2017. Voile, chapeau, diadème de tête, roach indien, coiffe en écailles de pangolin d&#039;Afrique centrale ou simple bonnet sont à l&#039;honneur soit quelques 330 coiffes venus d’Asie, d’Afrique, d’Amérique du Sud et d’Océanie, de toutes époques. De quoi nous faire tourner la tête sans quitter le masque! Et pour rire un peu, nous ne pouvons que vous conseillez de faire ensuite un petit tour dans l&#039;une des quatre autres expositions du musée, &quot;L’univers à l’envers, Plonk et Replonk®&quot;**. Ces deux Suisses déjantés ont pour spécialité le détournement d&#039;images. Ils réinterprètent ici les réserves du musée. Rire assuré - quoique grinçant quelquefois. Un délectable plaisir en ces temps difficiles...Légende: Coiffe de femme à longues cornes, fin du 20e siècle Asie, Chine, province du Guizhou, districts de Liuzhi et de Zhijin, populations qing miao ou changjiao, Bois, cheveux, laine ou coton ©Pierre-Olivier Deschamps /Agence VU* Le Monde en tête, la donation Antoine de Gualbert, jusqu’au 23 août, musée des Confluences , 86 quai Perrache** Jusqu&#039;au 1er novembreÀ savoir:Réservation des billets sur internet par tranche de 3 heures sur les horaires habituels du musée, de 11h à 19h, axes de circulation avec entrées et sorties différenciées. Très attendue aussi, la réouverture du Musée des Beaux-Arts le 22 juin.   • En Bretagne, je m&#039;immerge avec Raoul Dufy qui réveille le musée des Beaux-Arts de Quimper La belle quimpéroise se réveille d&#039;un long songe de deux mois. Et c&#039;est avec la peinture joyeuse de Raoul Dufy*(1877-1953) que le musée des Beaux-Arts reprend vie. 300 oeuvres qui sont un avant-goût de vacances puisque la thématique de la mer, des régates et de fêtes éclabousse les murs du musée. Mais la belle découverte concerne aussi son travail pour le monde de la mode et l&#039;univers décoratif: l’illustration, la céramique, la tapisserie, le textile de mode et d’ameublement et les décors muraux n&#039;ont aucun secret pour Dufy. Il a beaucoup travaillé pour la mode, imaginant des motifs à imprimer sur tissu pour des couturiers comme Paul Poiret. Pour le reste de la visite, seule la salle de peinture d’inspiration bretonne est accessible pour le moment.Légende: La Balustrade aux papillons, 1930, gouache sur papier, 28 x 40 cm, coll. part. ©Paris, ADAGP 2019* Raoul Dufy, les Années folles jusqu&#039;au 7 septembre, musée des Beaux-Arts de Quimper , 40, place Saint-Corentin, À savoir:Achat des billets sur place, jauge limitée à 50 personnes, port du masque recommandé, circulation alternée...  Et les autres musées? Réouverture du musée de Bretagne de Rennes depuis le 2 juin, du mardi au samedi, 14h-18h; du musée de Pont-Aven le 9 juin et le 15 juin pour le musée des Beaux-Arts de Rennes  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Sortir: 5 musées rien que pour vous]]></media:title>
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      <title>Musées: les plus belles expositions de l’année 2020 </title>
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      <pubDate>Mon, 01 Jun 2020 14:19:33 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Le confinement a tout chamboulé! Quels sont les changements dans la programmations des grandes expos qui vont illuminer l&#039;année 2020 et le début de 2021? Sont-elles maintenues, avec de nouvelles dates?]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Musées: les plus belles expositions de l’année 2020    - &quot;Monet, Renoir … Chagall. Voyages en Méditerranée&quot;, à ParisJusqu&#039;au 3 janvier 2021La nouvelle exposition immersive de l&#039;Atelier des lumières vous invite à un voyage artistique de 40 minutes, de l&#039;impressionnisme à la modernité. Sept séquences durant lesquelles vous abordez l&#039;impressionnisme de Claude Monet et Auguste Renoir, touchez du doigt le pointillisme de Paul Signac, redécouvrez le fauvisme avec Charles Camoin et ses acolytes Derain et Albert Marquet. Des œuvres colorées et joyeuses qui animent les murs de cette ancienne fonderie du XIXè siècle autour d&#039;un thème commun: la Méditerranée. Atelier des Lumières , 38, rue Saint Maur; Tél. 01 80 98 46 00. Attention: pas de billeterie sur placeLégende: Pierre-Auguste Renoir: Le Lavandou (détail), 1894, collection privée ; Claude Monet: Femme à l’ombrelle tournée vers la droite (détail), 1886, Musée d’Orsay, Paris; Antibes (détail), 1888, Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London; Palmier à Bordighera (détail), vers 1884, collection privée,©Lefevre Fine Art Ltd., London     - &quot;Turner: peintures et aquarelles de la Tate&quot;, à ParisProlongation jusqu&#039;au 11 janvier 2021Avec Joseph Mallord William Turner (1775- 1851), l’aquarelle anglaise a trouvé son meilleur représentant. Un trésor artistique aujourd’hui conservé à la Tate Britain de Londres puisqu’en plus de 300 tableaux et 1 400 gravures, l’artiste a légué environ 30 000 dessins et aqua­relles! Ciels changeants de Venise ou de la campagne anglaise, paysages sublimes, couchers de soleil ou brumes romantiques ont fait la réputation de l’aquarelliste. Sa recherche picturale sur les effets de lumière et de transparence est au coeur de l&#039;exposition parisienne qui présentera une soixantaine d’aquarelles et près de dix huiles sur toile... Musée Jacquemart-André , 158, boulevard Haussmann; Tél. 01 45 62 11 59Légende: Venise: Vue sur la lagune au coucher du soleil, 1840, aquarelle sur papier,Tate, accepté par la nation dans le cadre du legs Turner 1856, photo©Tate    - &quot;James Tissot, l&#039;ambigu moderne&quot;, à ParisProlongation jusqu&#039;au 13 septembre 2020Le musée d’Orsay ouvre ses cimaises au plus britannique des Français: James Tissot (1836-1902). Ce natif de Nantes était en effet adulé par les Anglais et les Américains. Connu pour ses représentations de longilignes beautés parisiennes, l&#039;artiste avait bien d&#039;autres passions artistiques. Les peintures, estampes, photographies ou émaux cloisonnés exposés à Paris le démontrent. Il a aussi illustré la Bible et donné sa version du siège de Paris et de la guerre de 1870.Musée d&#039;Orsay , 1, rue de la Légion d&#039;Honneur; Tél. 01 40 49 48 14Légende: &quot;La galerie du HMS Calcutta (Portsmouth)&quot;, vers 1876, Londres, Tate Collection/©Tate, Londres, Dist. RMN-Grand Palais /Tate Photography    - &quot;Gustav Klimt, d’or et de couleurs&quot;, à BordeauxOuverture reportée au 10 juin; exposition jusqu&#039;au 31 décembreÉtonnante reconversion que celle de l’ancienne base sous-marine, nouveau lieu culturel de Bordeaux! Dès le 10 juin 2020, elle devient un lieu d&#039;exposition d&#039;art immersif. Premiers invités: Gustav Klimt, le peintre de la Sécession viennoise et ses contemporains Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser. Autour de quatre bassins, l&#039;or et les arabesques décoratives des tableaux de Klimt dansent sur les murs de l&#039;ancien bunker construit en 1940 par les Allemands. Un second programme consacré à Paul Klee est aussi présenté. Bassin des lumières , impasse Brown de ColstounLégende:  Simulation: Gustav Klimt: Jardin paysan avec fleurs de tournesol (détail), vers 1907, huile sur toile, 110 x 110 cm, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere; Le Baiser (détail), 1908, huile, or et argent sur toile, 180 x 180 cm, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere; Arbres fruitiers à Attersee (détail), 1901, huile sur toile, 90 x 90 cm, Collection privée; Champ de  coquelicots (détail), 1907, huile sur toile, 110 x 110 cm, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere ©Culturespaces-Nuit de  Chine;© akg-images; © akg-images/Erich Lessing; ©Heritage Images/Fine Art Images / akg-images.    - &quot;Pharaons superstars&quot;, à MarseilleRéouverture le 29 juin du MucemExposition reportée à une date ultérieureL’égyptomanie s’empare du Sud de la France. Ramsès, Néfertiti, Toutânkhamon et Cléopâtre sont les rois et reines du Mucem... L’exposition cherche à comprendre comment, de l’Antiquité à nos jours, certains pharaons de l’Égypte ancienne sont devenus des icônes tandis que d’autres sont tombés dans l’oubli. Une postérité déclinée avec un ensemble de sculptures et de reliefs antiques, mais aussi d&#039;objets médiévaux ou d&#039;œuvres classiques et contemporaines.Mucem , J4, 1 Espl, Tél. 04 84 35 13 13Légende:  Jean Marquis, Visiteurs de l&#039;exposition devant le masque en or de Toutankhamon, Petit Palais, Paris, 1967. Bibliothèque historique de la Ville de Paris©Jean Marquis/ BHVP/Roger-Viollet- &quot;Pharaon, Osiris et la momie&quot;, à Aix-en-ProvenceExposition du 19 septembre au 14 février 2021Bas-reliefs de la grande pyramide de Khéops, stèles de premier ordre, sarcophage et momie, colosse royal de la lignée des pharaons Ramsès... L&#039;exposition du musée Granet revient, avec 200 objets de l’Égypte antique dont une partie prêtée par le musée du Louvre, sur cette période faste dont le musée possède l&#039;une des plus grandes collections d&#039;art égyptien ancien. Musée Granet , place Saint-Jean de Malte; Tél. 04 42 52 88 32    - &quot;Joaquín Sorolla&quot;, à Aix-en-ProvenceRéouverture le 10 juin, l&#039;exposition ouvre du 10 juillet au 1er novembre 2020L’hôtel de Caumont met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), grand maître de la peinture espagnole du XXe siècle. Ce contemporain d&#039;Edgar Degas et de Claude Monet fascine pour sa peinture lumineuse aux larges aplats qui célèbre l’Espagne moderne. Enfants à la plage, élégantes au bord de la Méditerranée dont les robes flottent, poussées par le vent, bateaux dansant sur les flots... L&#039;enchantement Sorolla soufflera aussi à Aix avec des esquisses et des dessins qui dévoilent un autre pan de son talent. Hôtel de Caumont-Centre d’art , 3, rue Joseph Cabassol; Tél; 04 42 20 70 01Légende: Joaquín Sorolla, Le retour de pêche, 1904, Musei di Nervi-Raccolte Frugone, photo:© Armando Pastorino    - &quot;Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique&quot;, à ParisNouvelles dates: du 13 octobre 2020 au 3 octobre 2021 L&#039;ancienne civilisation précolombienne des Olmèques revient à Paris après la grande exposition qui s’est tenue en 1972. Installés dans le bassin de Mexico et la côte du golfe du Mexique de 1600 av J.-C. jusqu&#039;à 1000 av J.-C., les Olmèques ont une longue histoire qui nous est présentée en 200 objets, dont certains inédits. Le &quot;pays du caoutchouc&quot; (signification de &quot;Olmán&quot; en langue nahuatl) est aujourd&#039;hui considéré comme une &quot;civilisation mère&quot;  de Méso-Amérique par les chercheurs. Pierres sculptées, mosaïques à figures humaines, hybrides (homme-animal)  ou animalières (le jaguar mais aussi le serpent et l&#039;aigle) forment le coeur d&#039;un art millénaire à découvrir.Musée du Quai Branly-Jacques Chirac , 37, quai Branly; Tél. 01 56 61 70 00Légende:  Ofrenda 4 de La Venta,© Museo nacional de Antropología, México, 16 figurillas y 6 cinceles, Inah Canon- &quot;Le Canada et l’impressionnisme. Nouveaux horizons&quot;, à MontpellierNouvelles dates! Du 19 septembre au 3 janvier 2021L’accueil et le rayonnement de l’impressionnisme dans l’art canadien présenté en une centaine d&#039;oeuvres sera pour les Français une vraie découverte. La sélection présente des artistes peintres canadiens rarement exposés en France dont les tableaux ont été peints entre 1880 et 1930. Beaucoup d&#039;entre eux ont d&#039;ailleurs fait le voyage en Europe et en France. C&#039;est le cas de William Blair Bruce, qui rencontre Claude Monet à Giverny en 1887 ou d&#039;Ernest Lawson qui va jusqu&#039;à Moret-sur-Loing pour échanger avec Sisley... Preuve en est que l&#039;impressionnisme a très largement dépassé le territoire français.Musée Fabre , 39, Boulevard Bonne Nouvelle; Tél. 04 67 14 83 00- &quot;Les Giacometti&quot;, à Saint-Paul de VenceRéouverture de la Fondation Maeght le 1er juilletL&#039;exposition Giacometti est reportée à une date ultérieure. Elle est remplacée par la première grande exposition monographique de Jacques Monory. Initialement prévue au printemps, elle revisite soixante ans de carrière du peintre du mouvement de la Figuration Narrative. À découvrir du 1er juillet au 22 novembre.Fondation Maeght , 623, chemin des Gardettes; Tél. 04 93 32 81 63    -&quot;Derniers impressionnistes. Le temps de l’intimité&quot;, à LodèveDu 26 septembre au 28 février 2021Connaissez-vous les derniers artistes impressionnistes? D&#039;Henri Le Sidaner à Charles Cottet en passant par Henri Martin ou René-Xavier Prinet, cette exposition, présentée l&#039;an passé au musée des Beaux-Arts de Quimper, nous fait découvrir la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs,une confrérie d’artistes de la Belle Époque et de l’entre-deux-guerres. Promenades d’élégantes sur la plage de Cabourg, naïades antiques ou paysages bretons bordés de dunes et d&#039;arbres... Une peinture pleine de sérénité. Musée de Lodève , square Georges Auric; Tél. 04 67 88 86 10Légende: La Plage de Cabourg, René-Xavier Prinet, vers 1910, coll. particulière, © D.R.-&quot;Botticelli, un laboratoire de la Renaissance&quot;, à ParisL&#039;exposition est reportée à une date ultérieure. Le peintre de la Renaissance italienne Sandro Botticelli (1445-1510) prend ses quartiers d’automne à Paris. Et, avec lui, la vie de son atelier qui concourt à sa célébrité. L’exposition sera chronologique et thématique et déroulera l’évolution artistique et stylistique de Botticelli.Musée Jacquemart-André , 158, bd Haussmann; Tél. 01 45 62 11 59-&quot;Chagall, le passeur de lumière&quot;, à Metz Du 21 novembre 2020 jusqu&#039;au 15 mars 2021Maquettes de vitraux, dessins préparatoires, céramiques ou peintures… Polyvalent, Marc Chagall l’est assurément. Mais c’est son travail comme vitrailliste virtuose qui est mis en avant à Metz, à l’occasion des 800 ans de la cathédrale Saint-Étienne où il a oeuvré. Ses vitraux inspirés des épisodes de l&#039;Ancien Testament ont été créés entre 1962 et 1969 et font la renommée de ce vaisseau de pierre. D&#039;autres édifices religieux ont reçu les vitraux de l’artiste, de Reims à Sarrebourg, en passant par l&#039;Allemagne (Mayence), Israël, l’Angleterre ou les États-Unis. Une pratique qu&#039;affectionnait Marc Chagall et lui permettait de rendre visible l&#039;invisible. Centre Pompidou-Metz , 1, parvis des Droits-de-l’Homme; Tél. 03 87 15 39 39    -&quot;Hippolyte, Paul et Auguste Flandrin&quot;, à LyonDécalée au printemps 2021Ils sont trois frères, inséparables dans la vie comme dans la création: Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste Flandrin (1811-1842). Peintures, gravures, dessins et documents d’archives retracent l’histoire de cette fratrie d’artistes lyonnais actifs au XIXè siècle dont le musée possède plus de 200 oeuvres. L’occasion de découvrir leur style inspiré par le mouvement néo-classique. Rien d’étonnant lorsque l’on sait qu’Hippolyte et Paul firent leurs gammes avec Jean-Auguste-Dominique Ingres. L’exposition thématique présente des autoportraits et portraits, de nombreux paysages ainsi que de grands décors et des peintures religieuses. Une façon de rappeler aussi qu’Hippolyte Flandrin a livré des décors religieux exceptionnels dont son chef-d’œuvre en cours de restauration, celui de Saint-Germain-des-Prés (1842-1864), achevé à sa mort par son frère Paul.Musées des Beaux-arts de Lyon , 20 place des Terreaux; Tél. 04 72 10 17 40Légende: Les Bords du Rhône près de Vienne, Paul Flandrin, 1885,© Ly on MBA/ Alain Basse    - &quot;Valadon et ses contemporaines... L&#039;art moderne au féminin&quot;, à Bourg-en-Bresse L&#039;exposition, reportée, sera visible du 13 mars 2021 au 27 juin 2021Figure de la bohème parisienne, Suzanne Valadon (1865-1938) n&#039;est pas que la mère et la muse d&#039;Utrillo ou la femme d&#039;André Utter. Cette fille de blanchisseuse née de père inconnu eut plusieurs vies: apprentie modiste, acrobate, modèle de Jean-Jacques Henner ou Puvis de Chavannes et enfin peintre. Autodidacte, elle rencontre Édouard Degas qui l’encourage dans cette voie en voyant ses dessins. Celle qui fut l’une des premières femmes admises à la société nationale des Beaux-arts en 1894 travaille aussi bien la peinture que le pastel, le dessin ou la gravure et on la reconnaît à son trait ferme, fort et puissant. Il est mis en regard avec les œuvres d’autres artistes femmes comme Tamara Lempicka.Monastère royal de Brou , 63, boulevard de Brou; Tél. 04 74 22 83 83Légende: La Chambre bleue, 1923, huile sur toile, ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Jacqueline Hyde- Peintres femmes, naissance d&#039;un combat (1780-1830), à ParisInitialement prévue du 30 septembre au 24 janvier 2021, l&#039;exposition est décalée au printemps 2021Qui peut citer le nom de femmes artistes du XIXe siècle? Exception faite d&#039;Élisabeth Vigée-Le Brun, elles sont restées dans un anonymat aujourd&#039;hui levé grâce aux études menées depuis une vingtaine d&#039;années. L&#039;exposition va montrer en 80 tableaux la richesse du travail de la portraitiste Marguerite Gérard (1761-1837), belle-sœur du peintre Jean-Honoré Fragonard, les coloris éclatants de la palette de Marie-Guillemine Leroulx (1768-1826), élève d’Élisabeth Louise Vigée-Lebrun puis de Jacques-Louis David ou les œuvres de Constance Mayer (1775-1821). Pratiques picturales, statut, formation... une synthèse très attendue pour celles qui furent longtemps maintenues dans l&#039;ombre.Musée du Luxembourg , 19, rue de Vaugirard; Tél. 01 46 34 31 19À lire aussi:  Culture: 5 sorties nature surprenantes pour se mettre au vert Sortie culturelle: 5 muses rien que pour vousLégende de la photo en tête d’article:Simulation: Gustav Klimt: Portrait d&#039;Adele Bloch-Bauer I (détail), 1907, New York, Neue Galerie; Oeuvre préparatoire à la fresque d&#039;Adolphe Stoclet, L&#039;Arbre de Vie (détail), 1905-1906, Vienne, Österreichisches Museum für angewandte Kunst; Le Baiser (détail), 1908, Vienne, Österreichische Galerie Belvedere; Judith I (ou Judith avec la tête d&#039;Holopherne) (détail), vers 1901, Vienne, Österreischiche Galerie Belvedere; Les Amies II (détail), 1916-1917, Salsbourg, Galerie Welz, détruit dans l&#039;incendie du château d&#039;Immendorf en 1945/Culturespaces-Nuit de Chine;©De Agostini Picture Library/E. Lessing/Bridgeman Images;© akg-images/Erich Lessing  ]]></content:encoded>
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      <title>Musées: 4 expos insolites (et prolongées) à ne pas manquer</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musees-4-expos-insolites-et-prolongees-a-ne-pas-manquer-22411</link>
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      <pubDate>Sat, 30 May 2020 14:10:08 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[De l’Art nouveau à Nancy, une collection atypique à Cassel... 4 sorties originales à faire au musée dans toute la France. ]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Je cours à Pont-Aven découvrir les couleurs de Corneille Un poète de la couleur. Né en 1922 en Belgique de parents néerlandais, Guillaume Cornelis Van Beverloo, dit Corneille (1922-2010), a grandi à Amsterdam. Il fréquente dès 1940 l&#039;Académie des Beaux-arts de la ville, se lie avec le peintre Karel Appel. En 1947, il participe à la naissance du mouvement Cobra (qui réunit le nom des villes Copenhague, Bruxelles et Amsterdam). Corneille compose des toiles très colorées abstraites ou figuratives. Passé par Pont-Aven, il puise aussi son inspiration dans les voyages (Afrique, Antilles, Amérique, massif du Hoggar...), l&#039;art africain mais aussi auprès de grands maîtres comme Paul Klee ou Paul Gauguin. Il partage d&#039;ailleurs avec ce dernier un goût pour l’exotisme, les cultures populaires et les aplats de couleurs fortes. Et, comme Gauguin, Corneille dépeint un lieu idéal ou paradisiaque. Laissez-vous porter par son oeuvre fantasque et exubérante! Corneille, un Cobra dans le sillage de Gauguin, prolongée jusqu&#039;au 20 septembre, musée de Pont-Aven , place Julia; tél. 02 98 06 14 43Légende: Le Chercheur de champignons, 1950, collection privée©Limelight Laboratory Bruxelles-Corneille van Beverloo/Adagp, Paris, 2019    • Je vais à Nancy découvrir l&#039;Art nouveau à la Villa Majorelle Un voyage à la Belle Époque. Vous aimez les motifs floraux et les arabesques? Direction Nancy, à deux pas de la gare où se trouve la Villa Majorelle. Fermée plusieurs années, elle a brièvement ouvert après une réhabilitation impressionnante puis le confinement a tout bloqué. Elle est de nouveau accessible à partir du 18 juin.Imaginée par son propriétaire Louis Majorelle avec l’architecte Henri Sauvage et le sculpteur Alexandre Charpentier, cette maison construite en 1901-1902 témoigne du style Art nouveau qui fait fureur à la fin du XIXe siècle. Des fauteuils aux lustres en passant par les formes des baies vitrées ou des escaliers, tout n’est qu’ondulations! C’est grâce aux anciens albums photo et aux articles de presse que la restauration du rez-de-chaussée et de la chambre est au plus près du décor initial voulu par le maître des lieux.  La maison ne peut accueillir qu’une soixantaine de personnes à la fois. Réservation de son billet en ligne. Villa Majorelle, 1, rue Louis-Majorelle; ouverture du mercredi au dimanche de 10h à 18h; réservation: resa.nancymusees@mairie-nancy.fr; tél. 03 83 85 30 01Légende: salle à manger de la villa Majorelle ©MEN-Cliché Siméon Levaillant, 2020    • Je pars à Cassel découvrir l’expo sur l&#039;incroyable collection d’un octogénaire passionné  La passion n&#039;a pas d&#039;âge. Derrière les murs de briques rouges du musée de Flandre à Cassel (Hauts-de-France) se cache une exposition surprenante: un ensemble de 50 peintures flamandes et hollandaises des XVIe et XVIIe siècles exclusivement dédiées aux intérieurs d’églises. Cette incroyable collection appartient à un ancien comptable octogénaire tombé sous le charme d’un tableau, en 1970, dans la vitrine d’un brocanteur londonien. Ni une ni deux, il l’achète. L’aventure est lancée. Le monsieur embarque son épouse dans cette quête et, ensemble, ils ratissent les salles de vente pour trouver les tableaux. Le résultat est exposé pour la première fois à Cassel. Ces peintures de petit format sont réalisées par des flamands catholiques ou des peintres protestants hollandais. Nous sommes à la fin de la crise religieuse iconoclaste de 1566, un mouvement contestataire qui enflamme les anciens Pays-Bas. Les lieux de culte catholiques sont saccagés pendant quelques mois. Après cet épisode surgit un genre pictural nouveau. Il montre en perspective des églises à l&#039;architecture gothique, aux vitraux blancs dont le sol est orné de carrelages bicolores. Églises réelles ou imaginaires, toutes donnent à voir sous l’immensité et la lumière de leurs voûtes de minuscules personnages. Ici, un baptême, là des chiens jouent. Un prêtre écoute une confession en pleine nef tandis que se tiennent des funérailles... Un petit monde fascinant.Sacrée Architecture! Intérieurs d’église ou la passion d’un collectionneur, prolongée jusqu&#039;au 30 août, musée de Flandre, 26, Grand&#039; Place; tél.  03 59 73 45 59.Légende: Intérieur d’une église animée, Pieter Neefs I (Anvers, 1578-1556/1661),  collection privée  • Je découvre les étranges sculptures d&#039;un Danois à Paris Bizarre, vous avez dit bizarre? Si vous cherchez une exposition originale à voir à Paris, faites un saut au musée Bourdelle qui rouvre le 16 juin. Ici, pas d&#039;académisme mais un grand frisson en vue! Vous découvrirez les drôles de sculptures et céramiques de Niels Hansen Jacobsen, un Danois venu travailler à Paris dans les années 1892-1902. Ses oeuvres inspirées du folklore nordique, des contes d&#039;Andersen (photo) ou de légendes scandinaves impressionnent par leur étrangeté. Crapaud cornu, troll au corps déformé et aux doigts griffus... L&#039;artiste symboliste façonne des créatures qui effraient et fascinent, bien avant la naissance des films fantastiques. Un contemporain de Paul Gauguin, Gustave Moreau ou Odilon Redon, dont on se souvient. Les contes étranges de Niels Hansen Jacobsen, un Danois à Paris (1892-1902), prolongée jusqu&#039;au 26 juillet, musée Bourdelle , 18, rue Bourdelle à Paris; tél. 01 49 54 73 73.Légende: La Petite Sirène, Niels Hansen Jacobsen (1861-1941), 1901. Plâtre, Vejen, Vejen Kunstmuseum, Danemark © Pernille Klemp  ]]></content:encoded>
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      <title>Chic, les &quot;petits&quot; musées rouvrent enfin!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/chic-les-petits-musees-rouvrent-enfin-22924</link>
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      <pubDate>Mon, 18 May 2020 14:12:23 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Des musées petits par leur taille mais grands par leur intérêt peuvent désormais vous accueillir. Voici notre sélection.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Port du masque obligatoire, lavage de mains au gel hydroalcoolique en arrivant, distance d’un mètre entre les visiteurs, parcours fléché, réservation obligatoire et paiement en ligne… Les musées se réinventent pour mieux accueillir le public enfin déconfiné.Mais désormais, la visite d’un musée se mérite (un peu) puisqu’il faudra le plus souvent réserver en fonction d’une plage horaire. Et tous ne sont pas encore au rendez-vous: ces réouvertures se font progressivement puisque tout dépend du maire et de l’arrêté préfectoral. Comme pour le shopping, la visite au musée sur un coup de tête, c&#039;est terminé...  • Des salles pour moi tout seul, des collections bluffantes et méconnues... Voyons le bon côté des choses! La restriction d’ouverture des &quot;grands&quot; musées&quot; permet de partir à la découverte de ceux qui sont souvent écrasés par le prestige de leurs aînés. Sur place, vous bénéficierez de salles presque vides, bien loin de l’affluence que suscitent les grandes expositions. Le déconfinement progressif permet aussi de découvrir la richesse des collections permanentes des musées, visibles toute l’année mais qui restent souvent dans l&#039;ombre… Des collections qui seront mises en avant dans les prochains mois, faute pour les musées de pouvoir organiser les grandes expositions de la rentrée.Si le protocole sanitaire est le plus souvent très coûteux à mettre en place pour ces institutions – achat de gel, signalétique, nettoyage des lieux systématique plusieurs fois par jour-, le plaisir reste entier pour les curieux et les amateurs de culture. Alors, tous au &quot;petit&quot; musée!Notre sélection pour apprécier ces &quot;petits&quot; lieux culturels sur le territoire, près de chez vous dans une limite de 100km, seul ou en bonne compagnie (mais pas plus de dix personnes!) ET en respectant les gestes barrières.   • Centre-Val de Loire Dans le Loiret, c’est l’occasion d’aller visiter le magnifique musée Girodet de Montargis , remis en beauté après une inondation dévastatrice. À partir de 14h et uniquement sur prise de rendez-vous par téléphone, vous admirerez notamment un fonds d&#039;art ancien, les oeuvres de Girodet mais aussi les sculptures d’Henry de Triqueti (1803-1874). Ce sculpteur romantique né à Conflans-sur-Loing, une commune voisine de Montargis, a réalisé les portes de l’église de la Madeleine, à Paris et de délicats objets d’art décoratif. Le musée conserve un ensemble exceptionnel de plâtres préparatoires pour la décoration de la chapelle du prince Albert, mémorial en hommage au prince consort au château de Windsor. Une commande faite à la demande de la reine Victoria.Horaires: 14h-18h du mercredi au dimancheMusée Girodet ,  2, rue du Faubourg de la Chaussée.Tél: 02 38 98 07 81  • Occitanie - Montauban fête le déconfinement avec la réouverture de son musée Ingres Bourdelle rénové. Consacré aux deux enfants du pays, vous pourrez admirer la métamorphose à partir du 16 mai, après réservation par créneau horaire et achat du billet sur internet.Musée Ingres Bourdelle  19, rue de l&#039;Hôtel de ville. Tél:  05 63 22 12 91   - À Rodez, le musée Soulages s&#039;apprête à vous accueillirDès le 21 mai, le beau musée dédié au peintre centenaire Pierre Soulages rouvre avec la présentation de l&#039;exposition &quot;Femmes années 50. Au fil de l&#039;abstraction, peinture et sculpture&quot; prolongée jusqu&#039;au 31 octobre. Pour accéder au musée, les visiteurs devront se munir d&#039;un masque et se conformer aux règles sanitaires prévues par l&#039;établissement. Des visites commentées seront proposées tous les jours du mardi au dimanche, 8 personnes maximum, médiateur inclus: la réservation se fera pour le jour même, puis sur internet.Horaires: du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h et le samedi et dimanche, de 10h à 18hMusée Soulages , Jardin du Foirail, Avenue Victor Hugo. Tél: 05 65 73 82 60- Toujours à Rodez, faites ensuite un saut dans le passé au musée Fenaille , qui ouvre le 16 mai: il rassemble la plus importante collection de statues-menhirs, d&#039;étonnantes représentations grand format de l’homme, les plus anciennes connues en Europe occidentale.Musée Fenaille , 14, place Raynaldy. Tél: 05 65 73 84 30- À Perpignan, le musée Rigaud , du nom du peintre Hyacinthe Rigaud, peintre de Louis XIV (le tableau &quot;Louis XIV en costume de sacre&quot; avec des souliers à talons rouge, c&#039;est lui!), rénové depuis quelques mois a lui aussi rouvert: outre la peinture de l&#039;époque moderne, c&#039;est l&#039;occasion de voir des contemporains comme Maillol, Dufy, Terrus!Musée Hyacinthe Rigaud , 21, rue Mailly Tél: 04 68 66 19 83- À Toulouse, réouverture dès le 1er juin avec une jauge de visiteurs par groupe de 10 maximum pour les nombreux musées de la ville: musée de Saint-Raymond , muséum d&#039;Histoire naturelle , le Matou , seul musée de l&#039;affiche publicitaire de France, les Abattoirs . Pour le petit et méconnu musée asiatique Georges-Labit , il faudra attendre le 3 juin à 14h.  • Nord - Au Cateau-Cambrésis, le musée Matisse rouvrira ses portes à partir du 18 mai de 14h à 18h. À découvrir dans l’ancienne résidence du XVIIème siècle des archevêques de Cambrai: les trois collections Matisse, Herbin et Tériade, le cabinet de dessins Matisse, des livres illustrés ainsi que des peintures, des sculptures d’Henri Matisse, Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró, Georges Rouault, Alberto Giacometti… Une fête pour les sens. N&#039;oubliez pas de réserver préalablement par téléphone.Musée Matisse , Palais Fénelon, Place du Commandant Richez Tél: 03 59 73 38 00- À Sars-Poteries, le MusVerre rouvre le 18 maiExceptionnel lieu dédié à l’histoire de la verrerie, ancienne et contemporaine, le musVerre riche de 1000 m² de surface d’exposition dispose d’espaces immenses, très aérés: c&#039;est le moment d&#039;y aller et la visite est passionnante!MusVerre , 76, rue du Général de Gaulle. Tél: 03 59 73 16 16    • Est - À Épinal, le musée de l&#039;image d&#039;Épinal a rouvert le 12 mai avec la prolongation de l&#039;exposition &quot;Loup qui es tu?&quot; jusqu&#039;au 20 septembre. Elle retrace l’aventure culturelle de l&#039;imagerie du loup à travers les estampes populaires françaises. Côté règles sanitaires: bornes d&#039;accueil, livrets de visite, des casques audio seront régulièrement désinfectés et du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition à l’accueil.Musée de l&#039;Image d&#039;Épinal , 42 quai de Dogneville. Tél: 03 29 81 48 30   • Paris Grand Palais, musée des Arts décoratifs, Louvre, Cernuschi, Petit Palais… Riche de plus de 200 musées publics, privés ou appartenant à la Ville, c’est la douche froide pour la capitale puisque tous les musées parisiens sont à l’arrêt et restent inaccessibles pour l’instant. Tous? Deux irréductibles résistent encore et échappent au confinement prolongé! Privés et de taille modeste, ils ont décidé d’accueillir du public avec toutes les précautions sanitaires:- Dans le XIVe, la fondation-Institut Giacometti , institution française privée reconnue d&#039;utilité publique est ouverte de 11 heures à 17 heures. Ce lieu intime reconstitue à l&#039;identique l&#039;atelier très étroit du sculpteur Alberto Giacometti, tel qu&#039;il se présentait à la fin de sa vie. Pour le visiter ainsi que le reste de cet hôtel particulier classé de style art déco, il est obligatoire de réserver un créneau horaire - 10 personnes toutes les 20 minutes- et de payer en ligne sur le site. Aucune billetterie ne se fera sur place. À noter qu’il n’y a ni vestiaire ni toilettes ouverts. L&#039;exposition &quot;A la recherche des œuvres disparues est prolongée jusqu&#039;au 21 juin.Institut Giacometti , 5, Rue Victor Schoelcher.- Inauguré en décembre, le musée de l&#039;Illusion   a séduit dès son ouverture. Situé dans le Ier arrondissement, il vous accueille de nouveau tous les jours de 10h à 20h depuis le 11 mai. Les amateurs d’illusions d&#039;optique, d’hologrammes et autres casses-têtes seront enchantés par leur visite. Là encore, il faudra se plier à la réservation de créneaux horaires sur internet. Vous devrez aussi suivre les marquages au sol et patienter pour entrer dans chaque pièce.Le musée de l&#039;illusion   98, rue Saint-Denis.Tél : 07 66 72 76 40  • Ile-de-France C’est une ouverture au compte-goutte là aussi… Les informations commencent à arriver des départements.- Dans les Yvelines, le château de Breteuil qui surmonte la vallée de Chevreuse et son parc ouvrent tous les jours. La visite du château toujours aux mains de la famille se fait l&#039;après-midi de 14h à 17h30. Château de Breteuil à Chevreuse- Dans les Hauts-de Seine, misez sur l&#039;insolite avec le musée de la Carte à jouer d’Issy-les-Moulineaux. Il conserve plus de 11 000 ensembles du monde entier! Il a rouvert le 13 mai. Au programme, gel hydroalcoolique, parcours fléché, remise d’un masque si vous n’en avez pas et… entrée gratuite.Musée Français de la Carte à Jouer , 16 rue Auguste Gervais.  - À Barbizon, cap sur le musée-atelier du peintre Millet   qui a rouvert. Le plus célèbre des peintres de Barbizon, Jean-François Millet y peignait et y vécut pendant vingt-six ans, jusqu’à sa mort en 1875. La maison restée à l’identique se visite toute les heures mais le nombre de personnes autorisé est de 10. Un sens unique de visite est instauré pour éviter de périlleux croisements entre visiteurs.Musée Millet , 27 Grand Rue. Tél : 01 60 66 21 55  • Nouvelle-Aquitaine - Le Bunker de La Rochelle , musée de La Seconde Guerre Mondiale installé dans un édifice en béton, rouvre ses portes mais seulement le 30 mai. Le public est accueilli dans ce site historique dans le respect des mesures sanitaires et des gestes barrières.- Les autres musées de la ville (musée Maritime, muséum d’Histoire Naturelle et musée du Nouveau Monde) ainsi que la chapelle des Dames Blanches rouvrent à partir du 16 mai. Une jauge est mise en place ainsi que des jours d’ouverture et des horaires adaptés. Réservation et billetterie en ligne.Bunker de La Rochelle , 8, rue des Dames. Tél: 05.46.42.52.89  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2020/05/19/chic-les-petits-musees-rouvrent-enfin.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Chic, les &quot;petits&quot; musées rouvrent enfin!]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Ces internautes qui recréent des oeuvres d&#039;art chez eux</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/ces-internautes-qui-recreent-des-oeuvres-d-art-chez-eux-22785</link>
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      <pubDate>Thu, 23 Apr 2020 11:36:49 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Stéphanie Letellier]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Un défi lancé par le Getty Museum de Los Angeles propose de reproduire chez soi des toiles célèbres avec les moyens du bord. Voici nos préférées.
]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Si la plupart des musées à travers le monde sont fermés pour cause de Coronavirus, la créativité reste bel et bien active! Depuis le début du confinement, les internautes rivalisent de talent et d&#039;imagination pour participer au &quot;Getty Challenge&quot;. La consigne: choisir une toile que l&#039;on aime et la recréer grâce à 3 objets trouvés chez soi. Puis la partager sur Instagram avec les hashtags #gettychallenge  #gettymuseumchallenge .Ce défi virtuel lancé le 25 mars sur les réseaux sociaux par le Getty Museum de Los Angeles est devenu un phénomène mondial et certaines créations sont de vrais bijoux d&#039;inventivité.    

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Getty (@gettymuseum) le 14 Avril 2020 à 2 :11 PDVoir cette publication sur InstagramCe challenge virtuel a été imaginé par le musée américain après avoir découvert sur Instagram la photo d&#039;Anneloes Officier, une jeune femme hollandaise qui s&#039;est amusée au début du confinement à recréer le tableau du maître hollandais Johannes Vermeer &quot;La Jeune fille à la perle&quot;(1665). Avec une simple gousse d&#039;ail en guise de boucle d&#039;oreille!   

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Tussen Kunst &amp; Quarantaine (@tussenkunstenquarantaine) le 14 Mars 2020 à 4 :57 PDTDepuis, elle partage toutes les créations des internautes sur son compte @tussenkunstenquarantaine . Voici quelques unes des toiles que l&#039;on peut y découvrir mais allez y faire un tour, elles sont très nombreuses et souvent bluffantes.&quot;La Laitière&quot; (1658) également de Vermeer, est une oeuvre qui inspire beaucoup les internautes, y compris les enfants:   

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Tussen Kunst &amp; Quarantaine (@tussenkunstenquarantaine) le 3 Avril 2020 à 12 :59 PDTUne serviette de toilette et un peignoir ont suffi à cette internaute pour reproduire le portrait de Margaret van Eyck (1439), par le maître flamand Jan van Eyck.  

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Sandra Jensen (@sandra_a_jensen) le 22 Avril 2020 à 4 :38 PDTPlus étonnant (ou déroutant!) encore, les célèbres &quot;Tournesols&quot;  (1888)  de Van Gogh  réalisés avec une tablette, des médailles et des pâtes! Un véritable &quot;Do it Yourself&quot; avec des produits de première nécessité! De quoi donner à distance une idée d&#039;activité à vos petits-enfants?  

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Cardinal Vaughan (@cardinalvaughanschool) le 22 Avril 2020 à 7 :16 PDTAutre exemple d&#039;un défi relevé en famille: l&#039;Arlequin de Picasso (1917).  Magnifique! ( @ce6le2000 )Les peintres français sont aussi à l&#039;honneur avec ce défi créatif. Cette internaute néerlandaise réinterprète  avec un certain talent et un décor soigné &quot; La musique &quot; (1910) de Matisse.   

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Hilmar Mulder (@hilmarmulder) le 19 Avril 2020 à 11 :31 PDTAvec peu d&#039;accessoires, si ce n&#039;est l&#039;élément central de ce confinement, avec notre canapé, ce couple d&#039;Italiens modernise le tableau &quot; Le lit&quot; (1892) de Toulouse Lautrec pour un résultat assez ressemblant!  

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Gloria Mottarelli (@gloriamottarelli) le 3 Avril 2020 à 9 :54 PDT  • De belles créations en France aussi! Les internautes français ne sont pas en manque de talent! Admirez cette version 2020 des &quot; Raboteurs de parquet &quot; (1875) de Gustave Caillebotte. Mimétisme, souci du détail, tout y est ou presque!   

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Damien Gires (@damiengiresparis) le 11 Avril 2020 à 6 :39 PDTReprenant le principe du Getty Museum, les équipes du festival Normandie Impressionnistes se sont prêtées au jeu avec ce tableau de Henri Ottmann, &quot; Jeune femme lisant ou La Dame au balcon &quot; (1877-1927), exposé au Musée des Beaux-arts de Rouen. Chacun est invité à en faire autant .   

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Normandie Impressionniste (@normandie_impressionniste) le 22 Avril 2020 à 2 :36 PDTMais la palme revient peut-être à l&#039;équipe médicale du bloc de chirurgie cardiaque du CHU de la Salpêtrière qui, en plus de sauver des vies, rivalise de créativité dans ce pastiche de la Cène de Léonard de Vinci, réalisée lors d&#039;une pause. Ils en ont reproduit d&#039;autres depuis, allez voir leur compte sur Instagram .  

 
 


 
 

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 Une publication partagée par Bloc Cardio Pitié-Salpêtrière (@blocchirurgie) le 15 Avril 2020 à 7 :33 PDT  ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2020/04/30/ces-internautes-qui-recreent-des-oeuvres-dart-chez-.jpg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Ces internautes qui recréent des oeuvres d&#039;art chez eux]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
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      <item>
      <title>Un musée dans mon salon!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/un-musee-dans-mon-salon-22469</link>
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      <pubDate>Fri, 28 Feb 2020 14:12:19 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[S&#039;émerveiller devant les peintures de la grotte Chauvet ou déambuler dans les musées de la Ville de Paris, sans quitter votre canapé, ça vous dit? Rien de plus simple!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• La grotte Chauvet comme si vous y étiez! Chevaux, rennes, lions, mammouths... le bestiaire exceptionnel dessiné il y a 36 000 ans, sur les parois de la grotte Chauvet, merveille de l’art préhistorique protégée du public, est désormais accessible à tout moment. Vous rêviez de visiter la réplique de la célèbre grotte, en Ardèche, mais vous habitez trop loin?  Smartphone en main, tentez l’aventure de la visite virtuelle.  Une appli créée avec le soutien de la région Auvergne et celui de Google Arts et Culture propose une immersion totale dans ce joyau de l’art pariétal, avec la voix d’une guide de choix, Cécile de France.
Pendant un quart d’heure, muni d&#039;un casque de réalité virtuelle, vous découvrez, au plus près, les parois et les spectaculaires dessins tracés par les hommes préhistoriques. L’illusion est parfaite car la réplique de la caverne a été photographiée numériquement dans ses moindres détails. Vous êtes vraiment dans la grotte et vous y déambulez.
Si vous ne possédez pas de casque de réalité virtuelle, la plateforme Steam propose une version vidéo classique, gratuite. Il suffit de télécharger l’application, de créer son compte et un mot de passe. Le parcours est aussi possible sur ordinateur, sur portable ou sur tablette.   Pour ceux que la 3D incommode visuellement, il existe une autre possibilité de visite virtuelle, proposée par le ministère de la Culture sur son site. Moins immersive mais tout aussi passionnante.   
Un film à voir sur Google Art Experience ou la plateforme Steam. 
Site du ministère de la Culture sur Chauvet: archeologie.culture.fr/chauvet/fr/visiter-grotte
A lire aussi:
La réplique de la grotte Chauvet comme si vous y étiez!   Copier la &quot;Femme aux yeux bleus&quot; d’Amedeo Modigliani , ou encore une &quot;Vue de la place Saint-Marc, à Venise&quot; de Francesco Guardi,  sur le fond d’écran de votre ordinateur, de façon légale et en haute résolution! C’est aujourd&#039;hui possible. Ces œuvres sont exposées au musée d’Art moderne et au musée Cognac-Jay mais elles peuvent s&#039;inviter chez vous.
Depuis le début de l’année 2020, vous pouvez les découvrir ainsi que des milliers d’œuvres, grâce au portail des collections de Paris Musées .  Peintures, sculptures, objets d&#039;art, photos anciennes ou estampes.... Tout est à portée de clic. Une solution idéale lorsque les musées sont fermés temporairement ou pour travaux - comme c&#039;est le cas en ce moment à Paris pour les musées Carnavalet, Cernuschi et le Palais Galliera). En haute définition, le rendu est fabuleux.
Le plus: d&#039;un simple clic, vous pouvez télécharger  les œuvres qui vous plaisent si elles sont libres de droits. Dans le dossier téléchargé sur votre bureau d&#039;ordinateur, vous retrouverez l&#039;image haute résolution, la notice de l’œuvre et une charte des bonnes pratiques relatives au droit qui protège la représentation de l&#039;art.  L&#039;image que vous recevez bénéficie d&#039;une licence libre permettant de la copier (dite &quot;Creative Commons Zero&quot; (CCØ), sans avoir besoin de demander l’autorisation. C&#039;est la première institution parisienne à le proposer aux internautes. 
Les musées du portail:
Le musée d&#039;Art moderne , la maison de Balzac , le musée Bourdelle , le musée Carnavalet , le musée Cernuschi , le musée Cognacq-Jay , le Palais Galliera-musée de la mode , le musée du Général Leclerc, de la Libération-musée Jean Moulin , le Petit Palais , le musée de la Vie romantique , les maisons de Victor Hugo à Paris et à Guernesey et le musée Zadkine
parismuseescollections.paris.fr   © Emissive
Conçue à l&#039;origine pour l&#039;exposition Leonard de Vinci qui s&#039;est tenue au Louvre jusqu&#039;en février 2020, cette appli vous fait rentrer dans l&#039;histoire de la fabrication du tableau le plus célèbre au monde, difficile à voir dans des conditions optimales au Louvre.
Fissures du bois, technique du sfumato, repeints... Pour connaître les secrets de Mona Lisa et ceux de son créateur, cette immersion à 360° est bluffante.  Une expérience conçue par HTC VIVE et le studio Emissive, à partir des dernières recherches scientifiques.
Le mieux est d&#039;utiliser un casque virtuel (version sur les boutiques d’application de réalité virtuelle comme Viveport , Steam ).
Sur smartphone, l’application est disponible sur l’App Store: http://bit.ly/JocondeVRApp et sur Google Play Store: http://bit.ly/JocondeVRGoo   Partez en voyage dans l&#039;histoire de l&#039;art grâce au musée des beaux-Arts de Lyon. Il propose trois formats de déambulation s ur les traces de l&#039;Égypte antique, la sculpture, les impressionnistes ou les modernes, de quoi occuper toute la famille, sans limite d&#039;âge.  - Première possibilité, vous pouvez entrer virtuellement dans un tableau et découvrir de très très près les détails d&#039;exécution des chefs d&#039;oeuvre de Renoir, Degas, Foujita ou encore Louis Janmot, un peintre de l&#039;école lyonnaise et élève d&#039;Ingres. Il suffit de cliquer sur le nom de l&#039;auteur et vous naviguez ensuite dans le tableau! Une cinquantaine de tableaux sont mis en ligne. - Deuxième possibilité, des promenades thématiques dans le musée grâce à Google Arts and Culture :  - Troisième possibilité, une visite de l&#039;intérieur du musée avec street view: de salles en salles, vous découvrez les pièces emblématiques de ce haut-lieu de la culture lyonnaise. Il vous suffit d&#039;activer le petit bonhomme jaune en haut de votre écran, à droite. Bonne visite!      ]]></content:encoded>
                    <media:content url="https://i.notretemps.com/1400x787/smart/2020/04/21/un-musee-dans-mon-salon.jpeg" type="image/jpeg">
          <media:title><![CDATA[Un musée dans mon salon!]]></media:title>
          <media:copyright></media:copyright>
        </media:content>
          </item>
      <item>
      <title>Musées: 7 expos en région qui vont vous étonner </title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musees-7-expos-en-region-qui-vont-vous-etonner-21666</link>
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      <pubDate>Fri, 25 Oct 2019 15:53:22 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Des robots à Bordeaux, Vercingétorix à Gergovie, Picasso en version numérique à Lyon, des matous et des toutous à Rennes, une bataille de peintres à Montargis... Il s&#039;en passe de belles dans les musées!]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Auvergne-Rhône-Alpes  - &quot;Imagine Picasso&quot; à Lyon Jusqu’au 19 janvier 2020Autoportraits, cubisme, papiers collés… Plonger dans l’œuvre foisonnante de Pablo Picasso (1881-1973), en 200 tableaux immersifs, c’est la proposition nouvelle de La Sucrière, sur les Docks du quartier Lyon Confluence. Après les Ateliers de Lumière à Paris ou Les Carrières de lumière aux Baux-de-Provence, la capitale des Gaules se lance à son tour dans la révolution de l’art immersif. Le principe: des tableaux d’artistes très célèbres, reproduits sur de très grands écrans. Sur 4 mètres de hauteur, les 80 vidéo-projecteurs diffusent en boucle et en continu les images en haute définition des œuvres phares du maître espagnol, des &quot;Demoiselles d’Avignon&quot; à &quot;Guernica&quot;. Portés par la musique d’Erik Satie, Maurice Ravel ou Isaac Albeniz, vous déambulez entre ces images qui sont comme incrustées dans un décor en forme d’origamis géants imaginé par l’architecte Rudy Ricciotti. Une expérience originale pour découvrir (ou redécouvrir) Pablo Picasso. Compter 1h30 de visite.La Sucrière, 49-50 Quai-Rambaud; Tél. 04 27 82 69 40; www.imagine-picasso.com/ Légende: Portrait de Lee Miller en Arlésienne, Pablo Picasso. ©Succession Picasso 2019 (capture d&#039;écran) - Un musée sur la Bataille de Gergovie à La Roche-BlancheDu 19 octobre 2019 au 05 janvier 2020Vous aimez les aventures d’Astérix et d’Obélix, êtes fasciné par Vercingétorix? Faites un saut à La Roche-Blanche (Puy-de-Dôme), au cœur de l’Auvergne. Le nouveau musée archéologique qui se fond dans le paysage ouvre ses portes le 19 octobre 2019. Il retrace l’épopée gauloise des Arvernes et nous plonge dans la guerre des Gaules qui opposa Romains et Gaulois. Pour faire revivre la bataille de Gergovie durant laquelle les hommes de Vercingétorix ont vaincu ceux de Jules César en -52 avant J.-C., des maquettes, des cartes ainsi que 200 objets et un spectacle audiovisuel sont proposés. Du mercredi au dimanche de 11h00 à 18h00; musée archéologique de la bataille, Plateau de Gergovie, 63670 La Roche-Blanche; www.mab-gergovie.fr  • En Centre-Val de Loire  - Girodet face à Géricault à Montargis Jusqu&#039;au 12 janvier 2020Louvre, 1819. Rien ne va plus au salon entre les peintres romantiques et les peintres néoclassiques. L&#039;objet du litige, c&#039;est ce tableau, &quot;Scène de naufrage&quot;, aujourd&#039;hui renommé &quot;Le Radeau de la Méduse&quot;. Peint par Théodore Géricault, l&#039;oeuvre fait scandale par son réalisme. L&#039;artiste s&#039;inspire en effet directement de l&#039;histoire récente: le naufrage de la frégate La Méduse en 1816, causé par l&#039;incurie d&#039;un commandant -réintégré par faveur dans la marine royale après deux décennies sans avoir navigué- est alors dans toutes les mémoires. Plus consensuel, son confrère Anne-Louis Girodet est adulé pour &quot;Pygmalion et Galatée&quot; dont la perfection néoclassique conforte les goûts du moment. La confrontation proposée par le musée Girodet passionne. Pour cela, il présente 80 œuvres exposées de la même manière qu’au Salon de 1819. Après quelques années de fermeture, le musée a rouvert ses portes, entièrement rénové: c&#039;est aussi une excellente occasion de découvrir ce beau musée... et la peinture du début du XIXe siècle. Musée Girodet, 2, rue du Faubourg de la Chaussée; Tél. 02 38 98 07 81; www.musee-girodet.fr/ Légende: &quot;Ronjat&quot;, d&#039;après Géricault &quot;Le Radeau de la Méduse&quot;, Rochefort,© Musée maritime  • En Bretagne  - Chiens et chats à Rennes Jusqu&#039;au 8 mars 2020Vitesse de course des chiens, sens de l’orientation des chats, agilité, sens de l’odorat, vision nocturne… Tout, tout, tout, vous saurez tout sur nos amis les bêtes. Ils sont les stars de nos foyers (11,4 millions de chats et 7,4 millions de chiens recensés en France) et de cette exposition (créée à l&#039;origine par la Cité des Sciences et de l&#039;Industrie et Univers sciences) qui plaira autant aux enfants qu’aux grands! Elle propose des jeux et des installations audiovisuelles ludiques pour mieux comprendre les super pouvoirs de nos fidèles compagnons. Les Champs libres, Espace des sciences, 10 cours des Alliés; Tél. 02 23 40 66 00; www.espace-sciences.org/expositions/chiens-chatsLégende photo: © Adobe-StockRegardez la bande annonce:   - Cabinets de curiosités à Landerneau Jusqu&#039;au 3 novembreCollections de serrures et de clés, échantillons de fossiles, d’insectes, de coraux ou de sabliers… Seize cabinets de curiosités sont réunis au Fonds pour la culture Hélène &amp; Edouard Leclerc à Landerneau. Ces musées miniatures réunissent une profusion d’objets aussi bizarres que fascinants. Une passion sans limite toujours très actuelle.Fonds Hélène &amp; Edouard Leclerc aux Capucins, à Landerneau. Tél. 02 29 62 47 78; www.fonds-culturel-leclerc.fr Légende: Vue d&#039;un cabinet de curiosités, Photo Nathalie Savale© FHEL, 2019  • En Nouvelle-Aquitaine     - Madame de Maintenon, dans les allées du pouvoir à Niort Jusqu’au 15 marsLes femmes qui ont marqué l’histoire de France se comptent sur les doigts de la main. Mais Madame de Maintenon est l’une d’elles. L&#039;exposition historique du musée Bernard d&#039;Agesci, à Niort, s’attache à son parcours hors normes en présentant 90 oeuvres et documents.  Originaire de Niort, cette petite fille du poète Agrippa d’Aubigné s’est imposée à la cour de Versailles après avoir été la gouvernante des enfants de la Montespan et de Louis XIV.  Elle gagne peu à peu le cœur du roi, puis l’épouse lors de noces secrètes. On lui doit la création de l&#039;école de Saint-Cyr qui accueillait les jeunes filles pauvres de la noblesse militaire. Du mardi au dimanche, musée Bernard d’Agesci, 26, avenue de Limoges ; Tél. 05 49 78 72 00; niortagglo.fr/frLégende: &quot;Madame de Maintenon&quot;, attribué à Pierre Mignard ©NiortAgglo  - Robots à Bordeaux Jusqu’au 3 maiMaison, école, hôpital… Utile, le robot rend bien des services: nous pouvons grâce à lui programmer l’ouverture de nos volets sans nous déplacer, nous lui laissons les travaux pénibles. Les machines sont une compagnie pour les aînés au Japon et permettent des interventions médicales très pointues… Ces machines ingénieuses nous inquiètent pourtant: ne dit-on pas, qu’à terme, ils seront plus autonomes et remplaceront les humains, conduiront nos automobiles ou encore écriront à notre place? Entre mythe et réalité, le robot mérite bien une expo ludique et pédagogique, avec de nombreux ateliers. Tout public à partir de 7 ans. Légende: Robot ©AnakaCap sciences, Centre de science, Hangar 20, Quai de Bacalan; Tél. 05 56 01 07 07; www.cap-sciences.net/au-programme/exposition/robotsLire aussi: Musées. 5 expos qui vont vous étonner!                Spectacles et comédies musicales: tous en piste!                Rentrée théâtre: les pièces à Paris et en région à ne pas manquer   ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Musées: 7 expos en région qui vont vous étonner ]]></media:title>
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      <title>Expo: 8 bonnes raisons d’aller voir Léonard de Vinci au Louvre</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/expo-8-bonnes-raisons-daller-voir-leonard-de-vinci-au-louvre-21714</link>
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      <pubDate>Thu, 24 Oct 2019 07:14:48 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[&quot;La Belle Ferronnière&quot;, &quot;L&#039;Homme de Vitruve&quot;, &quot;Saint Jean Baptiste&quot;... Le Louvre a réussi l&#039;exploit de rassembler des oeuvres jamais réunies. Une grande exposition qui célèbre le génie de Léonard de Vinci.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Léonard de Vinci revient en force au Louvre. Si &quot;La Joconde&quot; a repris sa place dans la salle des États, où se pressent chaque jour 30 000 visiteurs, le Hall Napoléon accueille une grande rétrospective, chronologique et thématique, dédiée au peintre italien. L’événement culturel parisien de l’automne (n’oubliez pas de réserver!) honore le père de &quot;La Belle Ferronnière&quot;, mort à Amboise il y a cinq cents ans. Des dessins, des peintures au délicat sfumato, quelques sculptures, des manuscrits prêtés par les particuliers et des musées dévoilent une autre vision de ce génial touche-à-tout protégé des princes, surdoué de la peinture, des sciences et des arts militaires. Mais pourquoi est-ce un événement?  1/C&#039;est la plus grande réunion d’œuvres du maître Le musée du Louvre réussit l&#039;exploit de rassembler un corpus de la main de Léonard de Vinci très important: sur les 162 oeuvres de l&#039;exposition, neuf tableaux sont réalisés par l&#039;artiste ainsi qu&#039;une centaine de dessins! Or, un nombre restreint d&#039;huiles sur bois - entre quinze et vingt selon les spécialistes- est parvenu jusqu&#039;à nous. Perfectionniste, le maître italien prenait son temps, peaufinant des dizaines d&#039;années ses oeuvres, multipliant les dessins... au risque de ne jamais terminer ses commandes!Légende: &quot;Saint Jean Baptiste&quot;, Léonard de Vinci, vers 1508-1519 © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) Michel Urtado  2/Voir &quot;La Joconde&quot;en tête-à-tête (mais en virtuel) La star du Louvre n&#039;est pas dans l&#039;exposition - puisque &quot; La Joconde&quot; reste visible, derrière sa vitre, dans la Salle des États mais le prix d&#039;entrée de l&#039;expo comprend aussi une visite à Mona Lisa! Pour compenser ce manque, le parcours se clôt de façon originale par une expérience immersive autour de la belle mystérieuse: muni d&#039;un casque de réalité virtuelle, vous vous retrouvez pendant sept minutes en tête-à-tête avec la jeune femme, animée comme un être vivant... Une prouesse technique qui permet de la voir de très, très près... au-delà de la vitre. Une expérience possible dès 13 ans.Légende: Beyond the Glass -XP captures, Courtesy Emissive and HTC Vive Arts  3/Comment Léonard s&#039;est formé Pourquoi Léonard est-il devenu le plus grand peintre de la Renaissance? La réponse se trouve dans ses années de formation à Florence, dans l&#039;atelier du sculpteur Andrea del Verrocchio dont &quot;Le Christ et saint Thomas&quot;, un bronze monumental ouvre le parcours. Sur les murs bleutés, l&#039;ombre portée de la sculpture résume la recherche de Léonard: travailler le relief et son rapport à l&#039;espace nimbé d&#039;ombres et de lumière. Les étourdissantes études de draperies détaillent cette quête. Comparé aux artistes de son temps, Léonard de Vinci est le premier à réussir à rendre compte du mouvement de la vie, jusque dans les feuilles des arbres! Il a su regarder du côté des peintres flamands comme Hans Memling, qui furent les premiers à introduire la peinture liée à l&#039;huile de lin (et non plus avec de l&#039;oeuf), pour un rendu plus velouté. Légende: &quot;Draperie Saint-Morys. Figure assise&quot; © RMN-Grand Palais (musée du Louvre-Michel Urtado)  4/Des prêts exceptionnels venus du monde entier C&#039;est l&#039;un des bijoux de cette rétrospective: une tête de femme échevelée dite &quot;La Scapigliata&quot;, prêtée par la galerie nationale de Parme. Léonard travaille alors à Florence pour Piero Soderini. Ce visage évoque la Vénus peinte dans l&#039;Antiquité par Apelle mais surtout toutes les saintes et femmes peintes par Léonard de Vinci. Leur caractéristique: ce visage penché d&#039;une douceur incroyable au léger sourire. Autre prêt remarquable, dans la section consacrée à la science, chère à Léonard de Vinci, le fameux dessin de l&#039;Homme de Vitruve*, synthèse de sa réflexion sur un corps masculin aux proportions idéales. Le public pourra aussi admirer le très rare &quot;Codex Leicester&quot;, un petit manuscrit écrit à l&#039;envers. Actuellement propriété de la fondation Gates, il fourmille de notes scientifiques, de schémas. Un feuillet souligne les interrogations de Léonard de Vinci sur la présence de l&#039;eau sur la Lune et la nature des vagues!  Légende: &quot;Tête de femme&quot; dite &quot;La Scapigliata&quot;, vers 1501-1510 © Licensed by Ministero dei Beni e delle Attività culturali - Complesso Monumentale della Pilotta-Galleria Nazionale   5/La découverte des collaborateurs de son atelier Léonard ne travaille pas seul. Dans son atelier milanais où il peint depuis 1482, il accueille élèves et collaborateurs dont Giovanantonio Boltraffio et Marco d&#039;Oggiono, dont nous découvrons quelques oeuvres, des portraits de cour sur fond noir. Les deux hommes ont participé à la création de plusieurs tableaux dans les années 1494-1498. Et, comme les élèves de Léonard de Vinci, ils contribuent à l&#039;édification de sa légende puisqu&#039;ils produisent -sous son contrôle- des copies des oeuvres largement diffusées.Légende: vue de la galerie où sont exposés les peintures des collaborateurs © Musée du Louvre-Antoine Mongodin  6/Comprendre la méthode Léonard Léonard dessine. Beaucoup. Tout le temps. Il n&#039;hésite pas à tordre les formes dans tous les sens pour donner l&#039;illusion de la vie. Selon les commissaires de l&#039;exposition, Vincent Delieuvin et Louis Frank, Léonard de Vinci opère une vraie révolution en &quot;usant de sa liberté de ne rien finir, à la recherche d&#039;une peinture parfaite de la complexité du monde&quot;. Pour le seul tableau &quot;Léda&quot;, disparu au XVIIe siècle, et dont est présenté une version de l&#039;atelier de Léonard, combien d&#039;études à la pierre noire, à la plume et à l&#039;encre? Sur ce dessin, l&#039;artiste a décliné une série de coiffures aux tresses entremêlées, allant jusqu&#039;à travailler sur l&#039;arrière de la tête... non visible sur le tableau final. Lorsqu&#039;il prépare &quot;La Cène&quot;, il multiplie les études des têtes d&#039;apôtres dont une belle sélection est proposée dans l&#039;exposition. Légende: &quot;Études pour la tête de Léda&quot;, vers 1505- 1506, Léonard de Vinci © Royal Collection Trust  © Her Majesty Queen Elizabeth II 2019  7/Découvrir que la science éclaire notre connaissance de Leonard Léonard en noir et blanc? La surprise vient aussi de la place faite à la technologie, comme outil de compréhension de la manière du peintre. Des réflectographies infrarouge de ses peintures sur bois - sur la photo, à droite la &quot;Sainte Anne&quot; et le &quot;Saint Jean Baptiste&quot;-, réalisées à la même échelle que les oeuvres originales montrent tous les repentirs, ces dessins sous-jacents préexistants. Nous entrons dans la tête du peintre. Pour &quot;La Belle Ferronnière&quot;, la lumière infrarouge révèle un visage plus rond, de petites modifications sur le costume et le collier. Une autre technique révolutionnaire, la cartographie des pigments révèle dans quel ordre l&#039;artiste a mis ses couleurs, avant la pose des glacis qui produisent le sfumato vaporeux! Légende: exposition Léonard de Vinci 2019 © Musée du Louvre-Antoine Mongodin _  8/Ce que Leonard change à l’histoire de la peinture occidentale Pour Léonard de Vinci, chaque tableau doit garder le meilleur de la forme et du sens. À la différence de ses contemporains, il prend le droit de faire et de défaire son travail, sans rien achever, pose un regard à 360 degrés sur les mouvements du monde qu&#039;il essaie de recréer: &quot;pour ses contemporains, c&#039;est le premier à traduire la vie&quot;, résume Vincent Delieuvin. Légende: &quot;Portrait de jeune homme tenant une partition&quot; dit &quot;Le Musicien&quot;, vers 1483-1490, Léonard de Vinci © Veneranda Biblioteca AmbrosianaLégende de tête d&#039;article: &quot;Tête de femme&quot; dite &quot;La Scapigliata&quot;, vers 1501-1510 © Licensed by Ministero dei Beni e delle Attività culturali - Complesso Monumentale della Pilotta-Galleria Nazionale* En raison de leur fragilité, certains dessins comme &quot;L&#039;Homme de Vitruve&quot; ne seront exposés que deux mois.  Y aller: Léonard de Vinci 1452-1519, du 24 octobre au 24 février, sur réservation. Musée du Louvre, rue de Rivoli. Tél. 01 40 20 50 50 ; www.ticketlouvre.fr  Pour aller plus loin: A écouter:&quot;Quand la peinture raconte Léonard&quot; , un excellent podcast du musée du Louvre en cinq épisodes.A lire: - Léonard de Vinci, le catalogue de l’exposition , rédigé par les deux commissaires de la rétrospective, Vincent Delieuvin et Louis Frank, coédition Hazan-Musée du Louvre, 456p., 35 euros: une somme qui présente les dernières recherches scientifiques et historiques sur le peintre- Léonard de Vinci en 15 questions , Vincent Delieuvin, Hazan, 96p., 15,95 euros: une synthèse bien illustrée sur le roi des peintres pour les plus pressés.- Léonard de Vinci. Tout l&#039;oeuvre peint et graphique , Frank Zöllner et Johannes Nathan, Taschen, 704 p., 40 euros: la réédition du catalogue raisonné permet de voir tous les travaux de Léonard, dans ses moindres détails. Pour les enfants:Qu&#039;est-ce qu&#039;elle a donc cette Joconde , Olivier Tallec et Vincent Delieuvin, Actes Sud junior, 64 p., 9,50 euros: une approche rigolote sur Mona Lisa pour les enfants à partir de 8 ans.Le Casting de Léonard de Nathalie Vessié-Hodges, L’Atelier du poisson soluble et le Musée du Louvre, 56p., 14 euros, à partir de 8 ans. La véritable histoire de Sandro, apprenti de Léonard de Vinci , Sophie Crépon et Agnès Maupré, Bayard éditions, Les romans Doc histoire, 48p., 6,50 euros, à partir de 8 ans.  ]]></content:encoded>
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      <title>Musées. Les 5 expos qui vont vous étonner!</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/musees-les-5-expos-qui-vont-vous-etonner-21517</link>
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      <pubDate>Thu, 19 Sep 2019 14:04:08 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Peintres naïfs fascinants, madones italiennes dorées, Mondrian inattendu, Degas à l&#039;opéra… Les musées nous surprennent encore à la rentrée. Les 5 somptueuses expos à voir à Paris.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[Les musées parisiens ouvrent le bal de la rentrée des expositions. Et la saison se révèle exceptionnelle par la qualité des propositions, aussi diverses qu&#039;inédites... Par ici la visite!   1/Des peintres pas si naïfs au musée Maillol de Paris L’ombre de la renommée du Douanier Rousseau les a tous un peu étouffés mais eux aussi ont livré des jungles de beauté! Connaissez-vous Dominique Peyronnet, René Rimbert ou André Bauchant? Non? Alors précipitez-vous au musée Maillol pour tomber sous le charme de leurs toiles enchanteresses. Jardins, natures mortes inquiétantes, femmes court vêtues, tout y est! Les couleurs somptueuses, l&#039;originalité et l&#039;étrangeté guident cette fascinante déambulation, entre rêve et fantasmes. Vous verrez surtout qu’il n’y a rien de naïf chez eux! Le terme permet de regrouper des artistes très divers, souvent autodidactes, qui suivaient leur instinct, malgré les moqueries. Ainsi de Séraphine de Louis - dite de Senlis - aux célèbres compositions végétales ou du méconnu André Bauchant. Pépiniériste de son état, il a un dada, les dahlias dont il rend les subtiles carnations avec brio. Ses natures mortes à la poire méritent le déplacement. Peyronnet préfère la mer et son ressac dont il traque, toile après toile, l’iridescence. Ses forêts et ses femmes voluptueuses fascinent. René Rimbert bat plutôt le pavé parisien, la grande ville industrieuse avec des silhouettes entrant dans le cadre. Quant à Camille Bombois, il prend un malin plaisir à croquer les courbes laiteuses de sa tendre épouse, morceau par morceau. Naïfs, vraiment? Passionnants, certainement.&quot;Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs&quot;, jusqu&#039;au 19 janvier 2020, musée Maillol à Paris, 61 rue de Grenelle ; nocturne le vendredi jusqu’à 20h30; Tél. 01 42 22 57 25; www.museemaillol.comLégendes: En début d&#039;article:&quot;La Forêt&quot;, Dominique Peyronnet, non daté, Nice, Musée International d’art naïf Anatole Jakovsky, © Ville de Nice&quot;Sieste estivale&quot; Dominique Peyronnet, 1933, © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/Jacqueline Hyde  2/La passion des Alana pour la peinture italienne au musée Jacquemart-André La réunion de leurs prénoms forme le mot Alana, du nom de leur collection d’art italien ancien. Alvaro Saieh et Ana Guzmàn, un couple de collectionneurs privés chiliens prêtent, le temps d’une exposition, une partie de leur trésor. Jamais montrés, les 67 panneaux sur bois en parfait état de conservation racontent les métamorphoses de la peinture italienne, de l’époque médiévale au triomphe du baroque. Après une première salle, un cabinet de curiosités qui mixe la collection des Jacquemart-André et celle des Alana, nous découvrons une riche sélection. Les œuvres des grands peintres (Lorenzetti, Monaco, Lippi, Verrochio, Tintoret, Véronèse, Pontormo, Carrache, Gentileschi) dessinent l&#039;histoire de l’art italien ancien. Les hiératiques Madones nimbées d’or s’humanisent et jouent avec l’Enfant Jésus. À la raideur toute byzantine des premières Passion du Christ succède l&#039;éclat du baroque. La Contre-réforme est passée par là, et avec elle, l’émergence de nouveaux codes: primauté donnée à la couleur et non au dessin, expressivité et réalisme... De Florence à Sienne, en passant par Venise, un voyage qui élève encore l’âme et séduit toujours l’œil.&quot;La Collection Alana, chefs-d’œuvre de la peinture italienne&quot;, jusqu’au 20 janvier 2020, musée Jacquemart-André, 158, bd Hausmann; nocturnes le lundi jusqu’à 20h30; Tél. 01 45 62 11 59; www.musee-jacquemart-andre.comLégende: L&#039;Annonciation, Orazio Gentileschi, vers 1660-1605, huile sur albâtre monté sur ardoise, Collection Alana, Newark, Etats-Unis, © Allison Chipak  3/Une peinture so british méconnue au musée du Luxembourg En cinquante ans, le temps du règne de George III (1761-1820), un tourbillon d&#039;innovations bouleverse la peinture anglaise. L&#039;exposition du musée du Luxembourg nous raconte cette révolution en 68 tableaux prêtés par la Tate Britain. De l&#039;art du portrait destiné à l&#039;aristocratie au grand souffle de la peinture romantique, la peinture connaît un véritable âge d&#039;or. Mais les peintres saisissent aussi, de Reynolds à Turner, les transformations à l&#039;oeuvre: essor d&#039;une bourgeoisie aisée, d&#039;industriels puissants, naissance du sentiment, nouvelle place accordée à la famille, triomphe du théâtre et des expositions, redécouverte de l&#039;histoire antique, réhabilitation du paysage... Une leçon d&#039;histoire 100% british.&quot;L&#039;âge d&#039;or de la peinture anglaise. De Reynolds à Turner chefs-d’oeuvre de la Tate Britain&quot;, jusqu&#039;au 16 février 2020, musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, Tél. 01 46 34 31 19; nocturne le lundi jusqu&#039;à 22h; www.museeduluxembourg.frLégende: La Tamise près de Marble Hill, Twickenham, Richard Wilson, vers 1762, Huile sur toile, Tate, © Tate, London, 2019     4/ Mondrian: abstrait mais pas que! Le sous-titre de l&#039;exposition consacrée au peintre néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) résume bien le propos: un voyage en terre &quot;inconnue&quot;. Bien loin des célèbres compositions divisées en plans colorés de bleu, rouge et jaune, Mondrian a en effet exploré de multiples voies. Pour preuve, les paysages, moulins, fleurs et tableaux empreints d&#039;une forte spiritualité - il a longtemps hésité à devenir un prédicateur calviniste, s&#039;est essayé à la théosophie... La couleur claque sur la toile. Elle s&#039;impose au fil des ans jusqu&#039;au grand saut dans l&#039;abstraction. Les 67 toiles présentées - dont certaines n&#039;ont jamais été exposées en France- montrent une puissance picturale à l&#039;oeuvre dès la jeunesse mais aussi ses influences (symbolisme, fauvisme, divisionnisme...) ainsi que l&#039;empreinte naturaliste. Autre intérêt de cet accrochage, le rôle essentiel de Salomon Bernard Slijper, fils de diamantaire qui le soutient en mécène passionné dans son voyage vers l&#039;invention d&#039;une forme picturale nouvelle... dès 1915. &quot;Mondrian figuratif. Une histoire inconnue&quot;, jusqu&#039;au 26 janvier 2020, musée Marmottan Monet, 2, rue Louis-Boilly. Tél. 01 44 96 50 33; nocturne le jeudi jusqu’à 21h; www.marmottan.frLégende: Maison, Piet Mondrian, 1898-1900, Aquarelle et gouache et blanc opaque sur papier © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands  5/Pas-de-deux avec Degas à l’Opéra &quot;Le manque d’opéra est une souffrance véritable&quot;, écrit Edgar Degas. Fou de ballet, le peintre vénère la musique française, connaît tout le monde, des petits rats aux directeurs! Alors que le Palais Garnier souffle ses 350 bougies, le peintre croque la vie de ce microcosme où se croisent bourgeois et artistes. Ses cadrages décentrés révèlent les musiciens de l’orchestre, et quelques touches éclatantes soulignent la grâce des danseuses s’échauffant en coulisses. &quot;Degas à l&#039;Opéra&quot;, du 24 septembre au 19 janvier 2020; musée d&#039;Orsay, 1, rue de la Légion d&#039;Honneur. Tél. 01 40 49 48 14;   www.musee-orsay.fr ; nocturne le jeudi jusqu’à 21h45.Légende: La Classe de danse, Degas, 1873-76, huile sur toile,Washington, DC, The National Gallery of Art Photo © Washington, DC, The National Gallery of Art – Nga Images  ]]></content:encoded>
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      <title>Des expos 100% nature</title>
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      <pubDate>Fri, 26 Jul 2019 09:15:19 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
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              <description><![CDATA[Pas envie de vous enfermer dans un musée?  Pourquoi ne pas découvrir l&#039;art contemporain en pleine nature? Dans chaque région, il s&#039;expose aussi en extérieur, dans des paysages à couper le souffle. Notre sélection pour se mettre au vert.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[ Des fleurs géantes tressées sur un lac, des papillons XXL multicolores, la mâchoire d’un monstre en bois et tôle qui vous frôle près de La Bourboule… La surprise jaillit au détour des sentiers du Puy de Sancy en Auvergne. Au cœur du Massif Central, sous les ramures verdoyantes, sur les crêtes, les prairies sauvages ou près des petits lacs, l’émerveillement nous saisit. Onze surprenantes œuvres d’art contemporain habillent le Sancy pour mieux en révéler la biodiversité. C’est l’idée géniale du festival &quot; Horizons Arts-Nature &quot;*, créé il y a 13 ans. Exposés à ciel ouvert, réalisés par des artistes de tout le territoire, ces objets insolites dialoguent avec l’environnement. Un parcours original et éphémère pour le plus vieux volcan de France! * Jusqu’au 22 septembre; Office du tourisme; Tél. 04 73 21 79 78. Légende: Oeuvre de Alice et David Bertizzolo située à la steppe auvergnate à Montgreleix
    Au coeur de la ville d’Annecy, 32 installations paysagères vous attendent en embuscade. Le pari de la deuxième édition d’ Annecy Paysages *, c’est de vous surprendre et ça marche! Dans le centre historique, disséminés dans les jardins de l’Europe ou le parc Charles Bosson, les œuvres fantasques des paysagistes, des artistes plasticiens ou des architectes donnent à regarder autrement la ville d’Annecy. Ici, une fleur de lotus géante toute parée de rose, plus loin une orchidée de papier monumentale entremêlant des mains de femme aux ongles vernis, ici un petit troupeau de moutons idéal ou des sphères gonflables multicolores posées sur le lac… La poésie surgit à chaque coin de rue.  * Jusqu’au 15 septembre. Légende: The Messenger ©Andrea Wan    Le paradis et le jardin, c’est une vieille histoire qui remonte à la Perse antique. Chaumont-sur-Loire en fait son fil rouge en proposant à des paysagistes, des architectes et des jardiniers de créer leur Eden. Cela donne un ciel de plumes, des fleurs de verre, des jardins suspendu, parfumé ou sonore. À nous de regarder ce lieu de (ré)création permanente.  Festival des jardins de Chaumont-sur Loire *, jusqu’au 3 novembre; Le Château; Tél. 02 54 20 99 22.  Légende: Le jardin éternel de Claire et Marie Bigot    Envie d’une échappée insolite? Tous à Amiens au festival des hortillonnages*, devenu en dix ans une invitation au voyage, entre terre et eau. À deux pas de la cathédrale, une trentaine de jardins flottants se visitent à pied ou en barque. Chasse aux fleurs, théâtre de verdure ou pépinière des chiffonniers, toutes les créations reviennent sur l’histoire du lieu et son devenir. * Festival international de jardins Hortillonnages Amiens , jusqu’au 20 octobre. Légende: La pépinière des chiffonniers du collectif ATER environnement, étang de Clermont
• Woodstock royal aux Salines d&#039;Arc-et-Senans (Bourgogne-Franche-Comté)    Et si, au lieu d’aller à Woodstock fêter le cinquantième anniversaire du festival, vous vous baladiez dans le jardin de la Saline royale d’Arc-et-Senans*? Le festival des jardins prend des couleurs psychédéliques: prairies fleuries, plantes grimpantes et échevelées mais aussi jardin zen… On s’y croirait! Festival des Jardins &quot;Flower power, Woodstock côté jardin&quot;, à la Saline royale d&#039;Arc-et-Senans, Grande rue, jusqu’au 20 octobre; Tél. 03 81 54 45 00.
Et aussi: le vert des arboretums
Lieux de conservation de toutes les espèces d’arbres, les arboretums nous enchantent dans toute la France. Les collections botaniques de Versailles-Chèvreloup * invitent à la flânerie avec 200 hectares supplémentaires depuis 2018. Tout aussi important, l’ arboretum national des Barres ** à Nogent-sur-Vernisson (Loiret) a bien failli disparaître l’an passé. Il mérite une longue visite: 2 600 arbres vous attendent dont le thuya aux 80 troncs. Une seule consigne avant d’y aller: prévoir de bonnes chaussures. * 30 Route de Versailles, 78150 Rocquencourt; Tél. 01 39 55 53 80; ** Domaine des Barres, Tél. 02 38 97 62 21.
A lire aussi:  Expos photos: les 6 festivals de l&#039;été qui vont vous éblouir  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Des expos 100% nature]]></media:title>
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      <title>Expos photos: les 6 festivals de l&#039;été qui vont vous éblouir</title>
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      <pubDate>Fri, 12 Jul 2019 15:09:49 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
      <subcategory><![CDATA[Musées]]></subcategory>
              <description><![CDATA[Zoom sur les festivals d&#039;expos photos de l&#039;été. De la Bretagne au sud de la France, les  six incontournables qui vous en mettent plein les mirettes.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[• Houlgate mise sur les femmes  C’est une charmante cité balnéaire normande qui a choisi d’innover en créant en 2018 un festival entièrement dédié aux femmes photographes. L&#039;idée est à mettre au crédit de Béatrice Tupin qui fut pendant deux décennies la responsable du service photo d&#039;un grand hebdomadaire français. Les 14 expositions visibles en extérieur dans différents lieux de la ville séduiront les curieux entre deux plongeons. De Jane Evelyn Atwood à Florence Brochoire (et sa remarquable série sur l’économie maritime, de la vie du pêcheur à la vente chez le marchand) en passant par Floriane de Lassée photographiant le pays kanak, 14 découvertes qui mêlent fibre sociale et captation de la beauté du monde qui nous entoure. &quot;Les Femmes s’exposent&quot; jusqu’au 31 août. Légende: Drapeau kanak &quot;sortant&quot; des eaux, tribu de Tendo, près de Hiegène, ©Florence de Lassée.    Arles reste l&#039;endroit rêvé pour tous les amoureux de la photographie. &quot; Les Rencontres &quot; fêtent cet été leur demi-siècle avec plus de 70 expositions* dans toute la ville. Fondé par Lucien Clergue, Jean-Maurice Rouquette et Michel Tournier, le festival décline différentes thématiques qui rendent hommage au monde dans toute sa diversité: corps exposés, frontières et murs, espaces domestiques, habitats sans oublier de nombreuses rétrospectives historiques autour des photographes Helen Levitt, Eve Arnold ou Germaine Krull. Autre événement arlésien, la belle exposition photographique &quot;Hey! What’s going on?&quot; à la fondation Manuel Rivera-Ortiz **. Elle célèbre les 60 ans du mythique label de musique américain Motown. Figures majeures de ces années, Marvin Gaye chantait alors l’amour et la paix tandis que les Jackson 5, The Temptations et Diana Ross posaient en se déhanchant sous l’oeil des photographes.
*&quot;Les Rencontres d&#039;Arles&quot; jusqu’au 22 septembre; Tél. 04 90 96 76 06; **&quot;Hey! What’s going on?&quot; jusqu’au 22 septembre; 18 rue de la Calade; Tél. 04 90 54 15 63. Légende photo: The Supremes, 1965 ©Courtesy of Universal  • Vichy tire les portraits  La station thermale de Vichy n&#039;accueille pas que des curistes! Elle vous invite aussi à découvrir au fil d&#039;une plaisante déambulation dans toute la ville une dizaine d’expositions autour d&#039;un seul thème: le portrait, en noir et blanc ou en couleurs, de groupe ou en gros plan. Ne ratez pas les célébrités des années 1950, de Brigitte Bardot à Grace Kelly immortalisées par l&#039;objectif de l’Américain Philippe Halsman. Elles en sautent de joie comme Marilyn Monroe... Autre découverte plus déconcertante, celle des autoportraits-selfies d&#039;Olivier Culmann, un photographe contemporain au style renversant! Tout aussi puissants, les regards et les visages des villageois africains réalisés pour la fondation Marie-Stella-Maris, qui oeuvre en faveur de l’accès à l’eau potable en Ouganda. &quot; Portrait(s) à Vichy &quot; jusqu’au 8 septembre. Légende: &quot;Studio Halsman&quot;. Marilyn Monroe, Studio Philippe Halsman, New York, 1959 © Philippe Halsman/Magnum Photos
• Cap à l’Est à La Gacilly    Direction le Morbihan pour la 16e édition du festival &quot;La Gacilly photo&quot;* qui confirme, année après année, la qualité de sa programmation. La Gacilly, c&#039;est le fief de la famille d&#039;Yves Rocher, célèbre fabricant de cosmétiques, pionnier dans l&#039;utilisation des plantes pour les soins du visage et du corps. Mais c&#039;est aussi un grand festival estival dont le foisonnement visuel se déploie dans toute la commune. Cet été, l&#039;événement vient de l&#039;Est avec la section consacrée aux photographes russes et des pays limitrophes: une véritable révélation. Dans &quot;À l’Est, du nouveau&quot;, ne manquez pas les portraits chatoyants de la Russie impériale des années 1905-1915, signés Sergey Prokudin-Gorsky, l’inventeur de la diapositive couleur. Ils sont d’une belle modernité et ressemblent à de véritables tableaux. Autre surprise, le noir et blanc du révolutionnaire et constructiviste Alexander Rodchenko (1891-1956). Il joue plutôt sur la ligne tandis que la nouvelle vague des jeunes artistes de l’ex-bloc soviétique, polonais ou estoniens fixent son quotidien, entre paysages polaires et nouvelles utopies. Inédit et passionnant. *&quot; La Gacilly photo &quot; jusqu’au 30 septembre; Place de la Ferronnerie; Tél. 02 99 08 68 00. Légende photo: Trois jeunes femmes offrent des baies aux visiteurs de leur Izba, une maison de bois traditionnelle, dans une zone rurale le long de la rivière Sheksna, près de la ville de Kirillov, en Russie. 1909.©Sergey Prokudin-Gorsky/Library of Congress  • Vendôme ouvre l&#039;oeil Faire l’éloge de la lenteur, c’est le souhait des &quot;Promenades photographiques de Vendôme&quot;. Pour cela, 24 expositions sont disséminées dans cette ville du Loir-et-Cher (chapelle, musée, manège…). Elles présentent des travaux photographiques qui apaisent notre regard. De la petite sirène de Sarah Moon aux tirages noir et blanc d’Annie Duperey, de son père Lucien Legras et de sa sœur Patricia, une parenté de regards à découvrir. *&quot; Promenades photographiques &quot; de Vendôme jusqu’au 1er septembre; Tél. 02 54 72 02 47. Légende photo:    Scènes champêtres, monde végétal, pratiques agricoles… Source d’inspiration, la campagne séduit les photographes de toutes les générations et la 30e édition de l&#039;&quot;Été photographique de Lectoure&quot; de Lectoure creuse ce sillon. La ville expose en effet dans de nombreux lieux les tirages anciens du pionnier Arthur Batut (mort en 1918) tout comme les fascinants bouquets de  Françoise Saur. Le monde rural dans toute sa diversité. * L&#039;été photographique du 20 juillet au 22 septembre; 8 Cours Gambetta; Tél. 05 62 68 83 72. Légende photo: Saisons noires, 2016 ©Julien Coquentin/ Hans Lucas       Ce festival de photojournalisme ausculte depuis trois décennies l&#039;état de la planète. La France est particulièrement représentée cette année par les travaux d&#039;Olivier Coret  et Éric Hadj qui ont suivi les &quot;Gilets jaunes&quot; sur les manifestations, aux ronds-points en région et à Paris. Autre regard, celui du photo reporter Patrick Chauvel qui a traversé pendant cinquante ans la planète, sur tous les fronts. Voyages au coeur des deux Corée, sur les traces d&#039;une Amérique divisée et inégalitaire, dans les pas des migrants sud-Américains traversant les frontières ou face au Lac Victoria, vaste poumon écologique à l&#039;agonie... Le monde entier vous attend à Perpignan.
Légende photo: Un curé rejoint la manifestation des gilets jaunes alors que le président de la République lance le grand débat national avec 600 maires de Normandie. Grand-Bourgtheroulde, 15 janvier 2019 ©Olivier Coret/Divergence pour Le Figaro Magazine. &quot;Visa pour l&#039;image&quot; du 31 août au 15 septembre à Perpignan.  ]]></content:encoded>
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          <media:title><![CDATA[Expos photos: les 6 festivals de l&#039;été qui vont vous éblouir]]></media:title>
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      <title>Quelles sont les expositions à voir en 2019?</title>
      <link>https://www.notretemps.com/loisirs/musees/quelles-sont-les-expositions-a-voir-en-2019-20451</link>
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      <pubDate>Mon, 18 Mar 2019 15:02:28 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
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              <description><![CDATA[Toutânkhamon, Hammershøi, Van Gogh... Les musées proposent de très belles expositions à Paris et dans toute la France! Notre sélection de celles qui font déjà parler d&#039;elles.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[&quot;Toutânkhamon, le trésor du pharaon&quot; La Villette à l&#039;heure égyptienne. C&#039;est sans conteste la grande exposition du printemps! Cinquante après &quot;l’exposition du siècle&quot; inaugurée par André Malraux en février 1967 qui avait réuni plus d’ 1,2 million de visiteurs au Petit Palais à Paris, venez admirer Toutânkhamon, le plus célèbre Pharaon de l&#039;Égypte antique. Pendant six mois, cette exposition vous permettra de voir 150 objets originaux exhumés en 1922 dans la Vallée des Rois par l&#039;égyptologue Howard Carter. Ces objets d&#039;un luxe inouï – aujourd&#039;hui encore parfaitement préservés – accompagnaient le dernier voyage de Pharaon: des milliers d&#039;artefacts dont beaucoup en or, des vases, des statuettes délicates d&#039;ouchebtis, la statue du dieu Amon protégeant Toutânkhamon, son lit, ses sandales en or... Un mobilier funéraire exceptionnel, dont une cinquantaine de pièces qui n&#039;avaient jamais quitté l&#039;Égypte.  Grande Halle de La Villette , du 23 mars au 15 septembre; 211 av. Jean Jaurès à Paris; Tél. 01 40 03 75 75.Légende:  C ercueil miniature canope à l’effigie de Toutânkhamon, GEM 470-A&amp;B, 18e dynastie, règne de Toutânkhamon , 1336 - 1327 av. J.-C.  Louxor.©IMG.  &quot;Hammershøi, le maître de la peinture danoise&quot; revient à Paris Après les volutes nabis, la sobriété nordique. Elle fut célébrée au XIXe siècle par le peintre de Copenhague, Vilhelm Hammershøi (1864-1916). Ce fils d&#039;une riche famille bourgeoise danoise s&#039;est fait connaître par ses toiles intimistes qui mettent en scène, le plus souvent de dos, des femmes dans des intérieurs dépouillés. Noir, gris, blanc crème, la palette est certes austère mais rend compte – et avec quel éclat!– de l&#039;intériorité des personnages. L&#039;exposition parisienne (la troisième en trente ans) sera aussi l&#039;occasion d&#039;explorer à la fois ses liens avec la France, (il fit deux séjours à Paris) et ceux qu&#039;il entretenait avec ses contemporains.  Musée Jacquemart-André , du 14 mars au 22 juillet 2019; 158 bd. Haussmann; Tél. 01 45 62 11 59. Légende:  Intérieur, Vilhelm Hammershøi, vers 1899, huile sur toile, Londres, Tate © Tate, London 2014.     &quot;La collection Courtauld&quot; à la Fondation Vuitton à Paris Son nom n&#039;était connu jusqu&#039;ici que des amateurs d&#039;art et des capitaines d&#039;industrie. Gageons que comme Sergueï Chtchoukine, celui de Samuel Courtauld (1876-1947) sera sur toutes les lèvres cet hiver. Car ce fabricant de textile britannique a lui aussi réuni une fabuleuse collection d&#039;art, dont un bel ensemble de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Une centaine de toiles de Manet, Van Gogh, Seurat, Gauguin et quelques autres seront exposées à la Fondation Louis Vuitton dans un parcours chronologique.  Légende: &quot;Bar aux Folies Bergère&quot; d&#039;Édouard Manet,1882, The Courtauld Gallery (The Samuel Courtauld Trust), London © The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery, London.  Fondation Louis Vuitton , du 20 février au 17 juin 2019; 8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne; Tél. 01 40 69 96 00.  Van Gogh, la nuit étoilée se dédouble aux Baux-de-Provence et à Paris À Paris et aux Baux-de-Provence, retrouvez les oeuvres du peintre Vincent Van Gogh en XXL. Projetées sur les murs d&#039;une ancienne fonderie (Atelier des Lumières à Paris) ou sur ceux des sous-sols d&#039;une carrière désaffectée (Carrières de Lumières aux Baux-de-Provence), ces deux expositions immersives offrent un voyage stupéfiant au coeur de la création de Van Gogh. 140 projecteurs donnent à voir, dans une symphonie d’immenses images, les oeuvres nées sous le pinceau de l&#039;artiste à l&#039;oreille coupée. Couleurs vibrantes et chaudes et traits de brosse puissants zèbrent l&#039;espace et éclaboussent le spectateur. Les reproductions des oeuvres sélectionnées évoquent la nature changeante, les ciels étoilés mais aussi les travaux agricoles ou de singuliers portraits... Il est conseillé de réserver. Légende du visuel de l&#039;article: La nuit étoilée, juin 1889, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York © Bridgeman ImagesVan Gogh. La nuit étoilée.  Atelier des lumières , du 22 février 2019 au 31 décembre 2019; 38, rue Saint-Maur à Paris; Ouvert tous les jours entre 10h et 18h; Tél. 01 80 98 46 00;  Carrières de lumières , du 1er mars 2019 au 5 janvier 2020; Route de Maillane, Les Baux-de-Provence; Tél. 04 90 49 20 02.  &quot;Roux! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel&quot; enflamme Paris Jadis maudits, les roux reviennent sur le devant de la scène et pour la première fois ont leur exposition. Car les artistes ont vu dans ce flamboiement capillaire matière à création! Ainsi de Jean-Jacques Henner, le peintre alsacien. Fasciné par la couleur de cheveux de ses modèles féminins, il n&#039;a de cesse de remettre sur le motif cette chevelure fauve, allant même jusqu&#039;à proposer un Christ roux.  Dessins, peintures, sanguines mais aussi photographies, affiches ou masques font la part belle à cette &quot;couleur qui se voit et fait écart avec les autres&quot;, selon les mots de l&#039;historien des couleurs Michel Pastoureau à propos de l&#039;orangé. De Poil de Carotte à Spirou en passant par David Bowie renommé &quot;l&#039;homme à la chevelure rouge&quot; ou la créatrice de mode Sonia Rykiel, qui se disait &quot;rousse comme il n’est pas permis de l’être&quot;, une exposition au poil qui n&#039;a rien de capillotracté.  (Légende: La Liseuse, vers 1880/90 ©RMN-Grand Palais (musée d&#039;Orsay)/ Hervé Lewandowski).  Musée Jean-Jacques Henner , Du 30 janvier au 13 mai 2019; Tous les jours sauf mardi et jours fériés; 43, avenue de Villiers à Paris; Tél. 01 47 63 42 73.   Gustave Courbet, le roi d&#039;Ornans Grande et belle année 2019 pour Gustave Courbet à Ornans (Doubs). Nous célébrons en effet le bicentenaire de la naissance de ce peintre (1819-1877). Il reste à découvrir le dessinateur, ce à quoi s&#039;emploie la première exposition de l&#039;année du musée. Lavis, fusain, encres sur papier, l&#039;homme maîtrise toutes les techniques. Des dessins inédits seront présentés ainsi qu&#039;un ensemble de peintures. Celui qui a tout osé, de l&#039;audacieux nu féminin &quot;L&#039;Origine du monde&quot; – longtemps caché – au refus de cette Légion d’honneur que Napoléon III voulait lui remettre, se révèle aussi dans ses dessins. Autre exposition, du 10 juin au 30 septembre 2019, celle qui confrontera l&#039;artiste contemporain d&#039;origine chinoise Yan Pei-Ming à Courbet. Enfin, l&#039;année Courbet s&#039;achèvera avec la confrontation &quot;Courbet-Hodler&quot;, du 31 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Légende: Les amants dans la campagne 1867 (détail), encre sur papier Ornans, musée Gustave Courbet ©Musée Gustave Courbet/ Pierre Guenat&quot;Courbet dessinateur&quot;  Musée Gustave Courbet , du 15 février au 29 avril 2019; 1 Place Robert Fernier à Ornans; Tél. 03 81 86 22 88.     &quot;L’Orient des peintres, du rêve à la lumière&quot; à Paris L&#039;Orientalisme est un courant pictural qui a pris son essor après l&#039;expédition française en Égypte. Savants et artistes découvrent alors l&#039;Orient. Un véritable choc culturel et esthétique. Fascinés, les peintres reviennent de leurs voyages avec des carnets de croquis remplis de femmes au harem, de scènes de hammam, d&#039;architectures arabo-musulmanes, de déserts et d&#039;oasis. L&#039;exposition montre comment ces peintres du XIXe siècle ont rendu compte de cet Orient alors en cours de colonisation, entre vie quotidienne et fantasme, recherche figurative et abstraction. Une cinquantaine de chefs-d’œuvre signés Ingres, Delacroix, Chassériau, Gérôme et, plus inattendu, Marquet, Camoin, Klee et Kandinsky.  Musée Marmottan Monet , du 7 mars au 21 juillet 2019; 2 rue Louis Boilly; Tél. 01 44 96 50 33. Légende: La Petite Baigneuse, dit aussi Intérieur de harem de Jean-Auguste-Dominique Ingres,1828, Huile sur toile, Paris, musée du Louvre, département des Peintures © RMN-Grand Palais (muse du Louvre)/Michel Urtado.  Les Nabis et le décor. Bonnard, Vuillard, Maurice Denis... à Paris Si des expositions se tiennent régulièrement sur le mouvement artistique Nabi né dans les années 1880, c&#039;est la première fois que leur réflexion sur le décor et le motif est ainsi honoré. Dans les estampes, sur les éventails, en arrière-plan des scènes d&#039;intérieur ou sur les vêtements, l&#039;ornemental triomphe. Il n&#039;est qu&#039;à contempler par exemple les détails des peintures de Pierre Bonnard à Paul Sérusier en passant par Édouard Vuillard ou Paul Ranson. Cette esthétique revigorante est à découvrir au musée du Luxembourg.Musée du Luxembourg , du 13 mars au 30 juin 2019; 19 Rue de Vaugirard; Tél. 01 40 13 62 00. Légende:  Avril de Maurice Denis, 1892, huile sur toile © Otterlo, Kröller-Müller Museum.   Homère à Lens      Quoi de neuf en 2019? Homère! Figure majeure de la culture grecque antique, Homère a son exposition au musée du Louvre-Lens. De l&#039;Antiquité à aujourd&#039;hui, le poète a marqué des générations d&#039;artistes (dont tout récemment l&#039;Américain Daniel Mendelsohn ou l&#039;écrivain voyageur Sylvain Tesson), qu&#039;ils soient sculpteurs, romanciers, musiciens ou peintres. En trois cents oeuvres (objets archéologiques et oeuvres modernes), l’exposition fait revivre les principaux héros et récits de &quot;L&#039;Iliade&quot; et de &quot;L&#039;Odyssée&quot;. Un beau voyage en perspective.  Légende: U lysse reconnu par sa nourrice Euryclée, Gustave Boulanger, 1849, huile sur toile, ENSBA-Paris, © Beaux-Arts de Paris, Dist. RMN-Grand Palais/ image Beaux-arts de Paris/ Service presse/Musée du Louvre-Lens.Musée du Louvre-Lens , du 27 mars au 22 juillet; 99, rue Paul Bert; Tél. 03 21 18 62 62.À lire aussi: Les grandes expositions d&#039;avril à novembre 2019  ]]></content:encoded>
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      <title>Expositions: Que voir en ce moment?</title>
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      <pubDate>Wed, 09 Jan 2019 16:30:58 +0100</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Isabelle Duranton]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Loisirs]]></category>
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              <description><![CDATA[Berthe Morisot, Madame de Maintenon, la Lune ou les chefs d&#039;oeuvre du Guggenheim s&#039;invitent dans les musées. Voici six grandes expositions à découvrir en France jusqu&#039;à fin juillet.]]></description>
                    <content:encoded><![CDATA[1/&quot;Madame de Maintenon&quot; s&#039;installe à Versailles  Pleins feux sur l&#039;épouse secrète du Roi-Soleil. Née en 1635, noble mais pauvre, Françoise d&#039;Aubigné intègre la cour de Versailles en 1670. Elle est alors la veuve criblée de dettes de l&#039;auteur Paul Scarron. Devenue gouvernante des enfants illégitimes de Madame de Montespan et de Louis XIV, elle prend une place grandissante à la cour. Elle reçoit du roi la terre de Maintenon et, après la disgrâce de la Montespan, ravit peu à peu le coeur de Louis qu&#039;elle épouse secrètement en 1683. Transformation de la cour, modèle de vertu et rôle éducatif... L&#039;exposition présente son parcours mal connu à l&#039;occasion du tricentenaire de sa mort. La seconde épouse de Louis XIV a aussi laissé son empreinte de féministe avant l&#039;heure en créant pour les jeunes filles nobles et pauvres l&#039;institution de Saint-Cyr.  Légende: Françoise d&#039;Aubigné (1635-1719), marquise de Maintenon représentée en sainte Françoise romaine, vers 1694 par Pierre Mignard (1612-1695); Musée des châteaux de Versailles et de Trianon © Château de Versailles, Dist. RMN-Grand Palais/Christophe Fouin Château de Versailles , Jusqu&#039;au 21 juillet 2019; Place d&#039;Armes; Tél. 01 30 83 78 00.La présentation de l&#039;exposition en vidéo:   2/La Lune nous fait rêver à Paris Alors que nous nous apprêtons à célébrer les premiers pas de l&#039;homme sur la Lune, le 20 juillet prochain, voilà une exposition qui tombe à pic. Elle nous rappelle que la fascination pour cet astre lointain ne date pas du XXe siècle. Les objets et oeuvres d&#039;art présentés au Grand Palais en témoignent: dès l&#039;Antiquité, elle est divinisée. Puis au XVIIe siècle, la Lune suscite bien sûr des recherches scientifiques mais stimule aussi l&#039;esprits des artistes. Tour à tour perçue comme bénéfique, versatile ou source de fantasmes, la Lune nous fait toujours rêver.  Grand Palais , Jusqu&#039;au 22 juillet; Galeries nationales, Square Perrin; Tél. 01 44 13 17 17. Légende:  Lune, Hans Hartung, 1916, épreuve gélatino-argentique contrecollée sur panneau, ©Fondation Hartung-Bergman. La présentation de l&#039;exposition en vidéo:      3/&quot;Braque, Miró, Calder, Nelson&quot; à Rouen À Varengeville-sur-mer, ville située à 12 kilomètres à l&#039;ouest de Dieppe (Normandie), il y a la falaise crayeuse immortalisée par Monet, le cimetière marin et le bois des Moutiers où se déploie l&#039;une des plus grandes collections d&#039;hortensias de France. Mais connaissez-vous l&#039;importante colonie d&#039;artistes qui y vécut? Le catalan Juan Miró découvrit Varengeville-sur-Mer en 1937 puis y revint en 1939 et 1940. Il côtoiera le cubiste Georges Braque qui y vit une bonne moitié de l&#039;année depuis 1930. Avec l&#039;architecte d&#039;origine américaine Paul Nelson, le trio forme une véritable confrérie artistique à découvrir pendant quelques mois au musée des Beaux-Arts de Rouen.  Musée des Beaux-Arts de Rouen , Jusqu&#039;au 2 septembre; 26 bis, rue Jean Lecanuet; Tél. 02 35 71 28 40.  4/ &quot;Chefs-d’œuvre du Guggenheim. De Manet à Picasso, la Collection Thannhauser&quot; arrive à Aix-en-Provence        Vous ne pouvez pas aller à la Fondation Solomon R. Guggenheim de New York pour admirer la collection de Justin K.Thannhauser? Une cinquantaine de ses toiles léguées à l&#039;institution américaine en 1963 s&#039;installe à Aix-en-Provence pour quelques mois. Ce mécène et ami des arts d&#039;origine allemande (1892-1976) fut formé par son père galiériste de renom. Devant la montée du nazisme qui brûle l&#039;avant-garde picturale considérée comme de l&#039;art dégénéré, Justin K.Thannhauser quitte Berlin. Il s&#039;exile aux États-Unis en 1940 où il a contribué à la diffusion de l&#039;art moderne, des Impressionnistes à Pablo Picasso en passant par Vassily Kandinsky ou Georges Braque.  Légende: La Montagne bleue (Der blaue Berg), Vassily Kandinsky, 1908-1909, Huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, don, 41.505 Exposé à la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Munich, 1914. Hôtel de Caumont-Centre d’art , Jusqu&#039;au 29 septembre 2019, 3 Rue Joseph Cabassol; Tél. 04 42 20 70 01.Regardez la vidéo:  5/&quot;Berthe Morisot, femme impressionniste&quot; à Paris Femme et peintre impressionniste. Lorsque l&#039;on évoque le célèbre courant pictural, bien peu de noms de femmes émergent. Berthe Morisot (1841-1895) fut l&#039;une des rares représentantes du sexe féminin avec l&#039;Américaine Mary Cassatt et Eva Gonzales. Elle fut même l&#039;une des fondatrices du groupe impressionniste en 1873! Avant-gardiste, cette élève de Corot et belle-soeur de Manet connut un vrai succès avec ses portraits. Cette exposition, la première dans un musée national depuis 1941 permet de voir une soixantaines de ses peintures. Elle sont un précieux témoignage de la vie domestique et du travail féminin, de l&#039;intimité de la vie bourgeoise au XIXe siècle mais aussi de l&#039;importance accrue de la mode ou des jardins à cette époque.  Légendes:Photo de début d&#039;article: &quot;En Angleterre (Eugène Manet à l&#039;île de Wight)&quot;, 1875, Huile sur toile. Musée Marmottan-Claude MonetFondation Denis et Annie Rouart, legs Annie Rouart, 1993 © Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library / Service presse© Musée Marmottan Monet, Paris / The Bridgeman Art Library / Service presse  Le Berceau, 1872, huile sur toile, Paris, musée d&#039;Orsay © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais/Patrice SchmidtMusée d&#039;Orsay , du 18 juin au 22 septembre 2019; 1 rue de la Légion d&#039;Honneur; Tél. 01 40 49 48 14. Regardez la présentation de l&#039;expo en vidéo:   Et aussi: Les trois grandes expositions chocs au second semestre 2019: &quot;Francis Bacon&quot; au centre Pompidou, du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020&quot;Henri De Toulouse-Lautrec&quot; au Grand Palais, du 9 octobre 2019 au 27 janvier 2020&quot;Léonard de Vinci&quot; au musée du Louvre, du 24 octobre 2019 au 14 février 2020. Les réservations sont ouvertes sur  www.ticketlouvre.fr    ]]></content:encoded>
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